‘문화산업’ 겉은 화려, 속은 가난과 아픔 있다

문화로 먹고살기 / 우석훈 지음, 김태권 그림 / 반비

“우리가 신경 쓸 것은, 우리 문화를 성공적으로 산업화하여 얼마나 수출할 것이냐가 아니라, 생산자든 기획자든 문화를 업으로 삼고 살아가는 사람들이 세끼 밥을 제대로 챙겨 먹는가, 그리고 혼자서는 감당할 수 없는 빚더미에 올라앉아 자살을 고민하지 않는가…그런 것들이 아닐까.”

저자는 이 같은 문제의식으로 이 책을 집필했다. 우리가 흔히 ‘문화산업’이라는 말을 쓸 때, 문화라는 ‘산업 분야’가 창출하는 고용이나 이윤 등의 경제학적 가치에 주목하기 마련이다.

저자 역시 경제학자로서 이 같은 점을 놓치지 않는다. 하지만 저자는 문화를 단순히 ‘팽창’의 논리로만 파악하는 것이 아니라 ‘재생산’의 관점에서 바라본다. 쉽게 말해, 문화계에 종사하는 사람들이 적어도 살아남아야 문화산업이 팽창하든 말든 할 게 아닌가.

저자가 책에서 다루고 있는 분야는 방송, 출판, 영화·연극, 대중·고전음악, 스포츠 등 그야말로 방대하다. 이처럼 폭넓은 분야를 점검하면서도 저자는 정확하게 핵심을 짚어낸다.

놀라운 통찰력으로 핵심적인 성공요인이나 문제 상황을 들춰내고, 획기적인 대안들을 제시한다. 예컨대 몰락하고 있는 음악시장을 분석한 대목을 보자.

“최근 ‘나는 가수다’라는 버라이어티쇼가 인기다. 신인이 아닌 성공한 최정상급 가수들끼리 경쟁한다는 점이 일반적인 오디션쇼와 다르다. 마치 거물들이 모두 나서는 대선이나 총선의 텔레비전 토론 혹은 최고 인기 연예인들이 경쟁하던 ‘명랑운동회’를 연상케 할 정도이다.

이 기막힌 현상은, 기획력의 승리라기보다는 음반시장 몰락에 따른 어쩔 수 없는 선택이라고 보아야 할 것 같다. 톱클래스의 영화배우들을 앉혀놓고 누가 대사 전달력이 좋고 표정 연기를 잘하는가 혹은 누가 즉흥 대사를 잘하나 등을 평가한다고 생각해보자. 이런 방송이 가능할까? 음악시장의 몰락으로 별 중의 별로 살아도 좋았을 대중음악계 최고 스타들끼리 서바이벌 게임에 나서게 되었다. 잔인한 현실이다. 그렇게라도 해서 음악을 살려야 할 것 아니냐는 제작진의 말을 특별히 반박할 수가 없다.”

그럼, 어쩌다가 이 지경이 됐을까.

저자는 우리 문화산업 전반에 파고든 토건산업적 사고방식에 주목한다. 예를 들어 “매년 1조원 이상을 홈시어터나 카오디오, 아니면 하이엔드 오디오 구입에 쓰고”있으면서도 정작 “앨범시장이 전체 600억원 정도인 점과 비교해보면 토건 한국의 양상이 가정집에서도 펼쳐지고 있다”는 것이다. 저자는 이를 “도서관 짓느라 도서 구입비가 없는 셈”이라며 “전부 토건 시대의 ‘뽀다구’ 문화의 잔재”라고 꼬집는다.

음악산업 분야만이 아니다. 앞서 열거한 각 분야의 문화산업에서도 이처럼 본말이 뒤바뀐 사례는 차고 넘친다. 문화분야만큼 다양성과 자발성이 중요한 부문도 없을 터인데 정작 오늘날 문화정책은 오히려 이 같은 다양성과 자발성을 죽이는 데 앞장서고 있다는 것이 저자의 판단이다.

저자는 “화려해 보이지만 화려함의 이면에는 가난과 아픔들이 한국 사회 곳곳에 배여 있다”며 “그런 문제들을 하나씩 풀면서, 누구나 자신이 하고 싶은 일을 당당하게 선택할 수 있고, 또 그 선택이 비참한 경제적 고통으로 귀결되지 않는 경제, 그것이 바로 우리가 가야 할 방향이고, 그 수단 중의 하나가 문화경제일 것”이라고 결론 내린다.

김영번기자 zerokim@munhwa.com