나는 소망한다… 한지의 세계 그 너머를

■ 송수련 화백 초대전 … 한지 추상작품 30여 점 선봬

결대로 곱게 찢어 붙이거나
한지 물성 살리며 물감 덧칠

한지의 물성을 살려 ‘추상’ 작업을 해 온 송수련 화백이 서울 강남구 신사동 ‘M갤러리’에서 초대전을 열고 있다. 이번 전시는 아트바젤(Art Basel)과 쌍벽을 이루는 아트센트럴(Art Central) 심사를 통과한 후 출품에 앞서 열리는 전시여서 화단의 비평가와 컬렉터들로부터 주목을 받고 있다. 아트센트럴은 2020년 3월 17일부터 22일까지 홍콩에서 열린다.

M갤러리에는 100호에서 200호에 이르는 한지 작품 30여 점이 전시돼 있다. 그러나 한지 하면 떠오르는 수묵화나 민화와 달리 모던한 추상의 세계를 표현하고 있다. 그래서 단색화 쪽에 가깝다.

전시장을 찾으면 붓글씨 위에 한지를 길게 찢어 붙여 서체 일부만 드러나도록 한 작품부터 뒷면에 물감을 여러 겹 덧칠한 배채법(背彩法)으로 한지 결을 은은히 살려내고, 분채 안료로 푸른 물을 들여 이를 다시 결대로 곱게 찢어 붙인 작품들을 만날 수 있다. 한지 조형물 달항아리도 눈길을 끈다. 한지 아래 바탕 글씨의 서체는 서예가 무불 선주석(無不 宣柱石) 선생이 살아생전 쓴 것들이다.

미술평론가 오광수는 “그의 화면은 한국화라는 특정한 유형으로만 묶을 수 없는 보편적·현대적 의식을 지니고 있다는 점에서 돋보인다”며 “반복의 구조를 통한 전면화의 방법은 한 시대의 유형으로서 미니멀리즘과도 일정한 견인관계를 유지해주고 있다. 일종의 ‘시대적 미의식의 공감’”이라고 평가했다.

송 화백의 작품에는 조형미 이상의 철학이 담겨 있다. 그는 오랫동안 ‘관조’라는 이름으로 작업을 해왔다. “관조는 본질을 응시하려는 영혼의 시선으로 사물에 가닿는 내면적 시선이다. 그 시선이 가 앉는 곳에서 대상은 사물의 감옥으로부터 풀려나 비로소 살아나 그 무엇이 된다.”

송 화백은 중앙대 예술대에서 동양화를 전공했고, 성신여대 대학원을 졸업했다. 단색화 선각자인 고 권영우, 안상철 화백으로부터 지도를 받았다. 경상대, 중앙대 교수를 지냈고 현재는 중앙대 예술대학 한국화학과 명예교수다. 국립현대미술관, 호암미술관, 서울시립미술관, 부산시립미술관, 경남도립미술관, 정부종합청사, 금호미술관 등에 작품이 소장돼 있다. 전시는 12월 5일까지.

이경택 기자 ktlee@munhwa.com