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‘2023 올해의 예술상’ 대상에 김운미 한양대 명예교수 김운미 한양대학교 명예교수가 보훈무용예술협회가 주최하는 ‘2023 올해의 예술상’예술대상을 받는다.보훈무용예술협회는 7일 ‘올해의 예술상’ 수상자를 최종 확정했다고 밝혔다. 수상자는 예술대상 김운미, 명인상 이은주(서울시 무형문화재 살풀이춤 보유자), 문화예술특별상 차민태(관악문화재단 대표이사), 박계배(호원대학교 명예교수), 원로무용가상 황순임(대한무용협회 전통무용분과위원장) 작품상 이혜경(전북도립국악원 무용단 예술감독), 지도자상 김유미(고양예술고등학교 교사), 엄예나(국립국악고등학교 교사) 등이다.또한 안무가상 김진아(천안시립무용단 상임단원), 무용가상 정재연(목포시립국악원 교수) 전통무용가상 정효민(한국종합예술학교 겸임교원), 신경화(신경화무용단 단장), 이창순(이창순무용단 단장) 공연예술가상 이은선(서울발레시어터 부단장), 이수진(수인춤예술단 예술감독) 공연예술공로상 김용태(관악문화재단 팀장), 최혜선(DA댄스컴퍼니 대표) 신인 무용가상 정혜진(카시아무용단 단원), 홍연경(이동숙무용단 조안무자), 신인 안무가상 김태훈(춤.이음무용단 연수단원), 신인 전통무용가상 민성혜(류무용단 단원), 김진성(최현우리춤원 단원)등이 수상자로 선정됐다. 젊은 기획자상으로 안혜지(경희대학교 강사), 대학인상 강은비(이화여대)·김서영(세종대)·김하늘(서경대), 학생인상 이가은·이현민(서울예술고)·정혜주(고양예술고)·최미소(계원예술고)·이원권(전남예술고)·유혜인(원미고) 등이 선정됐다.시상식은 오는 17일 라마다 서울 동대문에서 개최된다.유민우 기자
- 유민우 기자
- 2023-12-07 11:44
박상민 첫 연극 ‘슈만’ 성황리 폐막 배우 박상민이 데뷔 35년만의 첫 연극 ‘슈만’을 연일 매진시키며 성황리에 마무리했다. 지난 10월 20일 서경대 공연예술센터 스콘2관에서 개막해 지난 3일 폐막한 연극 ‘슈만’(연출 김장섭, 극본/음악 휘)은 독일 초기 낭만주의 대표 작곡가 로베르트 슈만을 다룬 작품이다. 박상민은 슈만 역을 맡아 음악에 대한 열정, 아내에 대한 시기, 질투를 넘어 정신병을 앓고 있는 광적인 모습, 하지만 아내에 대한 숭고한 사랑을 입체적으로 표현했다. 탁월한 무대 장악력으로 웃음과 감동을 선사한 박상민은 35년 연기의 내공으로 극의 완성도는 물론 몰입감을 극대화시키는 열연으로 관객들의 마음을 사로잡았다.박상민은 소속사를 통해 "연극으로선 첫 작품인 만큼 신인의 자세로 임하였고 좋은 배우들과, 스테프들과 함께 해 참 영광스럽고 소중한 시간들이었다"며 " 연극은 관람해 주시는 분들이 있어야 완성되는 작품이더라, 많은 분들이 와서 함께 웃고 울며 호흡하면서 오히려 많은 에너지를 받고 행복했다"는 감사의 인사를 전했다. 유민우 기자
- 유민우 기자
- 2023-12-06 16:34
“‘클래식 대중화’ 라고 하는데… 클래식 애호가들은 대중이 아닌가요” “요즘 성악가들이 다른 분야로 많이 진출하죠. 대중가수와 한 무대에 서기도 하고요. ‘클래식 대중화’라고 하는데 클래식을 좋아하는 사람들은 대중이 아닌가요?” 4일 서울 중구 한 음식점에서 만난 세계적 성악가 베이스 연광철은 “클래식 벽이 허물어지고 있다는데 10~20년 이상 손으로 빚은 도기를 다른 도자기와 한 무대에 세우고 동급으로 취급하는 건 대중을 호도하는 것”이라고 말했다. 연광철이 안타까움을 토로하는 데엔 이유가 있다. 한국 성악가들이 설 수 있는 무대가 극히 한정적이기 때문이다. 한국에서 음대를 나와도 다시 유학을 가거나 콩쿠르에 입상해 돌아오는 ‘금의환향’이 주를 이룬다. 2010~2017년까지 서울대 음대 교수로 재직했던 연광철은 강단을 떠난 배경에 대해 “자괴감이 들었다”라고 말했다.그는 “우리나라 성악가들은 각개전투”라며 “한국에서 음대를 졸업해도 음악 관련 일을 할 수 있는 사람은 20%가 안 된다. 어렵게 졸업한 제자들을 불모지에 보낸다는 생각이 많이 들었다”고 말했다. “학부를 졸업하고 보통 유럽으로 가는데, 내 제자가 실력도 경력도 나보다 안 되는 사람에게 배운다는 사실은 유쾌한 일이 아니다”라고도 했다.연광철은 7일(경기아트센터), 8일(예술의전당 콘서트홀) 자신의 장기인 바그너 오페라를 들려준다. 지난 3일 한국 가곡 독창회를 연 지 일주일도 안 돼 한국 노래에서 독일 노래로 이동하는 셈이다. 연광철은 “한국 가곡은 온돌방에서 한복을 입은 편안한 느낌이라면 바그너 공연은 독일인 옷을 입고 직장에 출근하는 느낌”이라고 말했다. 독일인의 자부심 바이로이트 극장 무대에 150회 이상 서고, 유럽 본토에서는 루치아노 파바로티 등 세계 3대 테너에 비견되는 최고의 ‘바그너 가수’의 겸손으로 들렸다. 하지만 연광철은 “한국에서 활동하는 외국인들 중에도 진짜 한국인처럼 보이는 경우가 몇 없지 않냐”며 “‘이방인’으로서 독일 음악을 하기 위해 그들처럼 생각하고 행동하며 그들 문화에 젖어 들려면 남다른 노력을 해야 했다”고 강조했다.연광철의 남다른 노력은 “가장 모범적이고 정석적인 바그너를 들려준다”는 결실을 거뒀다. “바그너가 기고한 글들이나 그에 대한 논문을 통해 그가 꿈꿨던 세상과 독일 민족에 대한 생각들을 연구했다”는 그는 “베를린, 뮌헨, 쾰른 등 지방마다 조금씩 다른 그 동네 말로 노래한다”고 소개했다. 그의 독일어 발음은 현지에서도 인정받는다. 그는 “독일어는 한국어와 달리 자음이 많아 소리의 울림을 표현할 여지가 많다”며 “발성기관과 두개골에 따라 울림이 다르니 본인이 가장 잘 소리를 울릴 수 있는 포인트에 대해 연구해야 한다”고 설명했다.연광철은 이번 공연에선 경기 필하모닉과 호흡을 맞춰 바그너 오페라 ‘탄호이저’ ‘방황하는 네덜란드인’ ‘트리스탄과 이졸데’의 주요 아리아를 들려준다. 특히 마지막 곡 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘마르케 왕의 독백’과 관련해 “자신의 오른팔인 트리스탄이 새 아내와 사랑에 빠진 모습을 지켜보며 탄식하는 곡”이라며 “안타까운 심리를 알고 들으면 좋을 것”이라고 귀띔했다. 그는 “베이스는 테너같이 한방이 있는 게 아니라 관객들이 밋밋하다고 느낄지 걱정된다”며 “공연에서 바그너를 접할수록 반응도 좋아질 거라 생각한다”고 말했다.연광철은 코로나19를 기점으로 국내 관객과의 접점을 넓혀가고 있다. 내년 3월 피아니스트 선우예권과 호흡을 맞춰 슈만 ‘시민의 사랑’을 공연하고, 7월에는 독창회를 한다. 하반기엔 슈베르트 ‘겨울나그네’를 들려줄 예정이다. 한국 공연이 많아지다 보니 예술행정에 대한 아쉬움도 커졌다. 연광철은 “예술의전당 오페라하우스에 정작 상주 오페라단이 없다”고 언급하며 “국립오페라단이 오페라를 할 때 공연장을 따로 대관해야 한다는 것은 이상하다”고 말했다. “성악가들이 해외에선 활약해도 한국에선 재능을 발휘하지 못하죠. 개개인의 역량은 좋아지고 있는데, 소프트웨어가 못 따라가고 있어요.” 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-12-06 08:56
‘수학자 피아니스트’ 킷 암스트롱… “학문도, 음악도 연구 깊을수록 희열 커져” 음악과 수학은 동떨어진 분야 같지만, 실은 꽤 긴밀하게 연관된 끈끈한 사이다. 바흐의 대위법은 수학적 질서가 바탕이 돼 있고, 벨러 버르토크는 피보나치 수열에 따라 새로운 주제를 도입하고, 악기를 배치했다. 그런데 실제로 음악과 수학 두 분야를 잘하는 건 다른 문제일 것.그런 점에서 대만계 미국 피아니스트 킷 암스트롱(31)은 클래식계에 많고 많은 ‘천재’ 중에 ‘천재’다. 그는 5세에 피아노도 없이 악보를 읽고, 작곡을 시작했다. 그런데 9세엔 대학에서 수학과 물리학을 전공했다. 명문 커티스 음악원과 영국 왕립음악원에서 공부하고, 명피아니스트 알프레드 브렌델로부터 “내가 만난 최고의 재능”이란 찬사를 받은 암스트롱은 프랑스 파리 제6대학에서 우등으로 수학 석사 학위를 땄다.6년 만의 내한 공연을 앞두고 서면으로 만난 암스트롱은 “수학과 음악은 여러 면에서 닮아 있다”고 말했다. 그러면서 “수학의 기본이 되는 체계와 논리는 음악에도 반드시 필요하고, 결과를 행해가는 치열한 과정 역시 공통점”이라고 덧붙였다. “무엇보다 연구 과정이 깊을수록 희열도 크다는 매력이 비슷합니다.”오는 6일 마포아트센터 아트홀맥에서 열리는 암스트롱의 리사이틀은 그의 재능만큼이나 특별한 무대가 준비돼 있다. 한국 피아니스트 김도현(29), 일본 피아니스트 타케자와 유토(26), 그리고 암스트롱까지 3명의 연주자가 한 무대에서 라흐마니노프의 ‘6개의 손을 위한 로망스’를 연주하는 것. 3명의 피아니스트가 하나의 피아노에 나란히 앉는 진풍경을 볼 수 있다.암스트롱은 “함께 치는 연주자들이 서로 다독이듯 주고받는 피아노 선율이 너무나도 아름다운 곡”이라며 “공연의 주제인 평화와 화합의 메시지를 전하는 데 이만큼 적합한 곡은 없다고 생각한다”고 말했다. “서로의 소리에 집중하고 음악으로 감정을 주고받으며 연주를 해 나갈 예정이에요.”암스트롱은 현재 교회에서 산다. 2012년 프랑스 북부 이르송 지역에 위치한 테레사 교회를 매입해 주거 공간과 연주를 위한 다목적홀로 개조했다. 그는 어머니와 함께 이곳에서 살면서 콘서트를 열고 있다. 암스트롱은 “교회라는 공간은 연주자에게 매우 친숙한 장소”라며 “작은 마을에서는 콘서트홀 대신 교회에서 연주회를 여는 경우도 많다”고 말했다. 보다 가깝게 관객과 만나기 위한 그만의 소통 방식인 셈이다.다방면에 경험을 쌓은 암스트롱은 음악을 하는 데 가장 중요한 요소로 “변화를 두려워하지 않고 많은 것을 경험하는 것”을 들었다. 그는 “많은 연주자가 연습을 위해 홀로 시간을 보내는데, 다양한 음악을 관객들과 소통하기 위해선 음악 외적으로도 다양한 경험을 하는 것이 중요하다”고 강조했다. 그는 연주자로서 목표 역시 “다양한 것을 많이 경험할 수 있는 연주자”라고 밝혔다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-12-04 09:31
“작곡비 안받고 연주자와 소통… 중요한 건 재미죠” 끊임없이 신곡이 발표되는 대중음악과 달리 클래식은 새 작품이 공연되는 일이 드물다. 그런 점에서 지속적으로 새로운 곡을 올리는 작곡가 류재준(사진)의 작업은 의미가 있다. 30일 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 박종해(피아노)와 조성현(플루트)의 듀오 공연에서 그의 ‘플루트·피아노 위한 소나타’가 초연된다.류재준은 공연을 앞두고 한 전화 인터뷰에서 “연주자마다 다른 성향과 특성을 고려해 음악에 어떻게 엮어낼지, 함께 소통하고 고민한다”며 “내게 작곡은 연주자들을 알기 위한 방법”이라고 말했다. 그는 또 “앙상블 오푸스를 위해선 위촉료를 따로 받지 않고 곡을 쓴다”며 “함께 기록을 만들어나간다는 의미”라고 강조했다. 이번 공연에서 초연하는 ‘플루트 소나타’ 역시 플루티스트 조성현과 피아니스트 박종해의 특성을 살린 맞춤형 작품이다. 류재준은 “보통 플루트라 하면 가녀린 소리를 떠올리는데, 조성현의 플루트는 굉장히 굵고, 통이 크다”고 말했다. 이어 “박종해는 강렬하면서 디테일에 강하다”고 설명했다.따로 작곡비를 받지 않을 정도로 류재준에게 앙상블 오푸스는 특별한 의미를 가진다. 류재준은 2010년 바이올리니스트 백주영 등과 함께 앙상블 오푸스를 결성했다. 지속적으로 교류하고 호흡을 맞출 수 있는 앙상블이 음악을 함께 만들어가기에 나을 것이라는 판단이었다. “우리 음악계 발전을 위해 음악을 만든다는 거창한 명목도 있지만, 더 중요한 건 재미죠. 음악 하는 게 재미있어서 하고 있습니다.”이번 공연에선 류재준의 플루트 소나타 외에 베토벤의 ‘로망스 2번’과 슈만 ‘세 개의 로망스’ 등이 연주된다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-29 08:58
슈퍼볼 ‘하프타임쇼’보는 듯… 도쿄 사로잡은 K-팝 시상식 도쿄(일본)=유민우 기자 yoome@munhwa.com“도쿄돔에서 열린 거대한 시상식 무대에 오른 (그룹) 라이즈를 보며 감정이 벅차올랐죠.”(일본인 아이라)“K-팝 광팬인 친구를 따라왔는데, 이번 시상식을 계기로 저도 K-팝에 관심이 생겼어요.”(우크라이나인 타냐)지난 28일 국내 시상식 최초로 ‘일본의 심장’이라 불리는 도쿄돔에서 막을 올린 ‘2023 마마 어워즈’(MAMA AWARDS)는 미국 슈퍼볼 ‘하프타임쇼’를 방불케 하는 거대한 스케일과 완성도 높은 무대로 현지 언론과 K-팝 팬의 이목을 집중시켰다. 29일까지 진행되는 이번 시상식은 일본의 전설적인 아티스트인 엑스재팬 요시키와 K-팝 아티스트의 컬래버레이션을 비롯해 내로라하는 K-팝 그룹들의 특별 공연으로 차별화를 꾀했다. 현장에 모인 약 4만 명의 관객은 응원봉을 들고 목이 쉬도록 환호했다. 점잖기로 소문난 일본 팬들도 각 그룹이 호명될 때마다 일어서며 ‘스고이’(멋지다), ‘다이스키’(많이 좋아해)를 외치며 들뜬 모습이었다. 1일 차 시상식에서는 그룹 방탄소년단(BTS)이 4개의 대상 중 하나인 ‘월드와이드 아이콘 오브 더 이어’를 품에 안으며 2018년부터 6년 연속 이 부문의 주인공이 됐다. 몇몇이 군복무 중인 그룹 멤버를 대표해 막내 정국은 영상으로 소감을 전했다. 그는 “벌써 6번째 (이 상의) 주인공이 됐는데 이렇게 변치 않는 사랑을 보내주시는 아미(공식 팬덤) 정말 고맙고 감사드린다”며 “오늘 다 같이 만나지는 못해 아쉽지만, 곧 더 큰 하나가 돼 만날 것”이라고 말했다. ‘더 큰 하나’는 2025년으로 예상되는 BTS 완전체의 복귀 예고라 할 수 있다. 이 외에 올해 데뷔 20주년을 맞은 그룹 동방신기는 ‘인스파이어링 어치브먼트’를 수상했고, 신곡 ‘다운’(Down)에 이어 후배 그룹 라이즈와 함께 ‘라이징선’(Rising Sun) 합동 무대도 꾸몄다. ‘페이버릿 인터내셔널 아티스트’에 선정된 요시키는 투모로우바이투게더, 라이즈, 제로베이스원 등 차세대 K-팝 주자들과 그의 히트곡 ‘엔드리스 레인’(Endless Rain) 무대를 선사했다.올해 시상식 콘셉트는 ‘ONE I BORN’이었다. 무한한 가능성을 지닌 세상 단 하나의 존재 ‘나(I)’와 ‘MAMA’가 만나, 긍정적인 에너지를 통해 완벽한 ‘하나(ONE)’가 된다는 의미다. △테마(THEME) △메가(MEGA) △슈퍼(SUPER) △원더(WONDER) 스테이지 등 4개의 메인 스테이지 및 △익스클루시브 스테이지 △시네마틱 스테이지까지 총 6가지 차별화된 무대로 구성됐다. CJ ENM 박찬욱 Mnet 사업부장은 “올해 선보인 무대는 향후 ‘마마 어워즈’ 하면 바로 머리에 떠오르는, 가장 독창적이고 상징적인 무대가 될 것”이라며 “마치 미국 미식축구 결승전 ‘슈퍼볼’의 ‘하프타임쇼’와 같이, 당대 최고의 스타만이 오를 수 있는 무대가 될 수 있도록 철저히 준비했다”고 밝혔다.올해 24년 차를 맞이한 ‘마마 어워즈’는 1999년 Mnet 영상음악대상으로 시작해 2009년 K-팝 시상식 최초로 ‘아시아 음악 시상식’을 선언하며 마카오, 싱가포르, 베트남, 일본 등에서 개최됐다. 매해 최대 관객 동원 기록을 경신하며 K-팝을 대표하는 시상식으로 거듭났다. CJ ENM 측은 “미국 아카데미 시상식에 후보로 지명되면 작품이 흥행할 뿐 아니라 해당 작품 제작진 및 배우의 위상을 높이고 관련 패션, 외식, 관광 등 전 산업계에 경제적 가치를 창출한다는 의미로 ‘오스카노믹스(Oscar-nomics)’라는 말이 있듯, 잘 만들어진 시상식은 그 자체가 막강 브랜드로 성장한다”면서 “‘마마 어워즈’ 역시 재능 있는 아티스트들을 세계에 소개하고 K-컬처 성장과 K-브랜드 가치 향상에 기여하고 있다는 측면에서 ‘마마 노믹스(Mama-nomics)’를 실천하고 있다”고 전했다.한편 29일 이어지는 시상식에서는 ‘올해의 가수상’ ‘올해의 노래상’ ‘올해의 앨범상’ 등 나머지 3개 대상의 주인공이 발표된다.
- 유민우 기자
- 2023-11-29 08:54
갤러거 90분 열창… ‘떼창’은 더 커졌다 “so Sally can wait, she knows it’s too late as we’re walking on by(그래 샐리는 기다릴 수 있어. 우리가 스쳐 지나갈 때 너무 늦었다는 걸 알았지만).”영국의 전설적인 밴드 오아시스의 기타리스트 겸 보컬 노엘 갤러거가 ‘돈트 룩 백 인 앵거’(Don’t look back in anger)를 부르자 공연장은 8000여 관객들의 ‘떼창’으로 가득 찼다. 27일 4년 6개월 만의 내한공연 ‘노엘 갤러거 하이 플라잉 버즈’가 열린 서울 송파구 잠실 실내체육관은 열기로 가득 찼다. 그칠 줄 모르는 떼창과 별처럼 빛나는 스마트폰 불빛은 그의 인기를 실감케 했다. ‘노엘’을 외치는 팬들의 함성 속에 검은 가죽점퍼에 기타를 메고 등장한 갤러거는 약 90분 동안 19곡을 열창했다. 갤러거가 지난해 발매한 ‘프리티 보이’(Pretty Boy)를 부르자 팬들은 약속이라도 한 듯 환호와 함께 한 손을 높이 들고 방방 뛰기 시작했다. 이어 ‘카운슬 스카이즈’(Council Skies), ‘오픈 더 도어, 씨 왓 유 파인드’(Open The Door, See What You Find) 등 올해 발매한 솔로 앨범 수록곡들을 선보였다. 공연 중반에 ‘데드 인 더 워터’(Dead In The Water)를 부를 땐 관객들이 스마트폰 라이트를 켜고 좌우로 흔들며 황홀한 풍경을 만들어냈다. 마지막 곡은 오아시스의 히트곡 ‘돈트 룩 백 인 앵거’가 장식했고 팬들은 무아지경으로 공연을 즐겼다.내한공연이 정해진 후 자신의 SNS에 한국어로 “곧 보자, 아름다운 놈들아!”라는 글을 남기는 등 한국 팬에 대한 애정을 드러낸 갤러거는 이날도 팬서비스를 잊지 않았다. 여성관객이 “I love you”라고 외치자 “I love you more”라고 답했고 연이어 “thank you”로 화답했다. 유민우 기자 yoome@munhwa.com
- 유민우 기자
- 2023-11-28 11:42
바이올리니스트 유다윤, 佛 롱 티보 콩쿠르 2위 바이올리니스트 유다윤(22·사진)이 26일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 롱 티보 국제 콩쿠르 바이올린 부문에서 2위를 차지했다. 지난해는 피아니스트 이혁이 해당 콩쿠르 피아노 부문에서 공동 우승을 한 바 있다.롱 티보 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했다. 만 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 한 롱 티보 콩쿠르는 2∼3년 주기로 피아노, 바이올린, 성악 부문이 번갈아 열린다. 유다윤은 결선에서 시벨리우스의 바이올린 협주곡 d단조를 연주했다. 2위 상금으로 2만 유로(약 2859만 원)를 받는 유다윤은 다른 수상자들과 함께 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회, 치프라 재단 축제 등 세계적인 음악 축제 10여 개에 초대된다. 올해 롱 티보 콩쿠르 1위는 우크라이나의 보단 루츠, 3위는 일본의 다케우치 고시로에게 돌아갔다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-27 11:58
‘아이돌 임윤찬’, 또랑또랑한 선율에 사랑을 싣다 26일 서울 예술의전당 콘서트홀, 뮌헨 필하모닉과의 협연에서 피아니스트 임윤찬은 음악에 대한 사랑의 감정을 건반에 실었다. 임윤찬의 전매특허인 또랑또랑한 터치와 폭발적인 카덴차는 물론, 독창적인 해석이 돋보였다. 임윤찬이 더 이상 뛰어난 테크닉을 가진 신예 연주자가 아닌, 깊은 음악성을 바탕으로 다양한 면모를 지닌 세계적 수준의 아티스트라는 점을 확인한 순간이었다.임윤찬은 무대에 등장하는 것만으로 객석의 환호를 이끌었다. 아이돌 콘서트 이상의 기대감이 곳곳에서 터져 나왔다. 그렇지만 임윤찬이 자리에 앉자 객석은 고요해졌다. 임윤찬은 곡의 시작을 알리는 5마디에 올곧고 맑은 자신의 소리를 조곤조곤 담아 단번에 좌중을 집중시켰다.황홀한 카덴차를 들려준 1악장을 지나 2악장에선 고뇌의 정서가 가득했다. 차분하고 고독한 음색 사이로 곡의 특성상 몇 차례나 정적이 찾아왔다. 그런데 침묵은 그 자체로 환상을 꿈꾸는 음악이 됐다. 3악장의 희망적이고 활기찬 분위기는 임윤찬의 또랑또랑한 음색과 어울렸다. 특히 빠른 속도로 달려나갈 땐 음악에 몰입한 청년의 행복감이 전해졌다. 베토벤 피아노 협주곡 4번은 그가 사랑으로 희망과 번민을 오가던 시절 쓰인 작품으로 베토벤이 연모의 대상을 염두에 두고 작곡했다는 해석이 지배적이다. 그래서인지 베토벤의 협주곡 중 가장 온화하고 시적이며 서정적인 정서를 지녔다. 그런데 이날 임윤찬의 연주는 보다 씩씩했고, 어떤 면에선 우직했고, 무엇보다 맑고 순수했다. 고백할까 망설이는 연모의 감정은 아니었다. 좋아한다고, 사랑한다고 분명하게 말하고 있었다. 사랑의 대상은 누구일까. 앙코르로 좀 더 실마리를 잡을 수 있었다. 임윤찬은 이날 앙코르로 연주한 리스트 ‘사랑의 꿈’에서 격정적이면서도 사랑에 잠긴 황홀감을 표출했다. 그가 분명하게 사랑한다고 표현할 수 있는 대상은 역시 음악이 아닐까. 이날 곡의 해석도 회의나 번민보단 열정과 행복감에 방점이 찍혀 있었다. 임윤찬의 연주는 그가 가진 음악에 대한 사랑의 감정과 분명 닮아 있었다. 그 감정을 한 음 한 음에 실어 또렷하게 표현했다. 꾸밈음 하나까지 명료하고 분명하게 들렸다. 이런 음악이 숨어 있었구나라는 생각이 들 만큼 자신이 구상한 음악을 성심껏 전달했다. 곡에서 미처 발견하지 못한 음악의 가능성을 알려준다는 점에서 ‘심마니’ 같았다. 무에서 유를 창조하는 듯한 베테랑 심마니 미하일 플레트뇨프와는 다른 성실한 아름다움이 있었다.이날 무대엔 때아닌 붉은 색 장미꽃 한 송이가 등장했다. 앙코르 연주가 끝나고, 앞자리 관객이 장미 모양의 레고 모형을 임윤찬에게 건넨 것. 임윤찬은 수줍은 미소를 지으며 그 장미를 뮌헨필의 악장에게 다시 선물했다. 순수함이 깃든 임윤찬의 행동에 관객들은 또다시 환호했다.2주 전 같은 곡을 연주한 피아니스트 조성진과도 비교가 됐다. 특이하게도 두 연주자는 서로의 장점을 취한 듯한 인상을 줬다. 안정감있는 해석과 균형 갖춘 완벽한 연주가 강점인 조성진이 지난 12일 베를린 필하모닉과의 협연에서 무대 위에서의 느낌을 직관적으로 표현했다면, 무대 위에서 위험을 감수하면서까지 음악을 창의적으로 발견해내는 임윤찬은 이날 연주에선 보다 확고한 해석을 갖고 완벽하게 준비된 연주를 했다는 인상을 줬다.이날 뮌헨필은 임윤찬이 마음껏 뛰어놀 수 있도록 판을 깔아주는 데 치중했다. ‘임윤찬 고(go)’ 방식 때문에 오케스트라와 피아노 간 긴장감은 다소 떨어졌다. 2부에서 연주한 베토벤 교향곡 3번 ‘영웅’은 고전미와 다이내믹함을 함께 살린 지휘자 정명훈의 노련함이 돋보였다. 연주를 마친 뒤 정명훈은 “이 곡은 아마 우리나라 국민 모두가 아는 곡일 거예요”라며 앙코르를 소개했다. ‘아리랑’이었다. ‘음악애’로 시작해 ‘인류애’와 ‘민족애’로 맺기까지 사랑이 넘치는 공연이었다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-27 09:15
“셰익스피어 원작 각색은 큰 부담… 긴 독백을 짧은 노랫말로 바꾸는게 핵심” “맥베스는 먼 신화적 인물이 아니라 우리에게도 밀접한 인물이죠. 맥베스는 11세기 스코틀랜드의 실존 인물이 모티브인데, 이 이야기가 1000년 넘게 살아있다는 것이야말로 비극입니다. 몰락해가는 맥베스를 보며 관객들이 악의 내면을 보고 인류 역사에 왜 이런 비극이 이어지고 있는지 고민해봤으면 합니다.”(김은성 작가) 김은성 작가가 서울시뮤지컬단과 손잡고 국내 최초로 ‘맥베스’를 뮤지컬(작은 사진)로 선보인다. 그는 지난 1월 장총 한 자루를 의인화해 현대사의 비극을 다룬 연극 ‘빵야’로 호평을 받은 데 이어 6월엔 창극 ‘베니스의 상인들’을 전 회차 매진시켜 공연계의 주목을 받았다. 뮤지컬 맥베스까지 한 해에 장르가 다른 세 작품을 올리는데, 셰익스피어 작품을 연이어 음악극으로 재해석한다. 최근 세종문화회관에서 만난 김 작가는 “셰익스피어 작품을 각색하는 건 부담스러운 일이다. 워낙 원작의 완성도가 높고 인류 문화사의 고전이라 잘 고쳐도 본전이기 때문이다. 하지만 맥베스가 뮤지컬로 시도된 적이 없기에 겁먹지 않고 즐기는 마음으로 작업했다”고 밝혔다. 김 작가는 원작을 단순히 무대화하는 것에 안주하지 않는다. 지난 6월 국립극장에서 공연한 창극 ‘베니스의 상인들’도 제목을 ‘상인들’로 바꿔 연대와 협업의 긍정 에너지를 강조했다. 유대인 혐오와 인종적 편견 등 현대인들의 공감을 얻기 어려운 부분은 과감히 덜어냈다. 이번 뮤지컬 ‘맥베스’는 원작과 어떤 차이가 있을까?#원작에 없는 장면김 작가는 뮤지컬 ‘맥베스’를 보다 현대적으로 각색했다. “보통 맥베스 하면 마녀들, 숲이 움직이며 맥베스 성에 침투하는 장면, 제왕절개로 태어난 맥더프가 맥베스를 죽이는 장면을 떠올릴 것이다. 하지만 유명한 만큼 식상하고 현대 관객들에겐 와 닿지 않을 수 있어 모두 바꿨다”며 “맥베스의 파멸도 원작과 다르게 현대적 인과구조에 맞게 서사를 추가했다. 어떻게 바뀌었는지는 공연을 보러 와서 확인해달라”고 말했다. 극은 모든 이야기가 끝난 뒤 맥베스와 부인이 자신들의 욕망에 대한 성찰과 회한을 담은 노래를 부르며 마무리된다. 맥베스의 제일 유명한 독백인 ‘인생은 걸어 다니는 그림자일 뿐’이라는 명문장을 살려내 노랫말을 만들었다. 김 작가는 “나도 아직 보지 못해 그 장면이 어떻게 펼쳐질까 궁금하다”며 호기심을 자아냈다.#독백은 가사로, 은유는 직설로‘맥베스’를 뮤지컬로 만드는 것은 ‘각색 능력자’인 그에게도 큰 도전이었다. ‘맥베스’를 뮤지컬화 하는 데 약 8개월이 걸렸다고 한다. 김 작가는 “대사는 아름답고 훌륭한 말이 많지만 그것을 뮤지컬 형식으론 다 담아낼 수 없었다. 뮤지컬 형식에 맞게 압축시키는 게 가장 큰 일이었다”고 말했다. 그중에서도 김 작가는 “맥베스의 긴 독백을 짧은 노랫말로 바꾸는 작업이 핵심이었다”며 “원작에 많은 은유, 비유적 표현도 직설적인 표현으로 각색했다”고 했다. #입체적인 레이디 맥베스(맥버니)‘레이디 맥베스(맥베스 부인)’의 비중을 대폭 늘린 것도 이번 작품의 차별점. 원작에선 특별한 이름 없이 맥베스 부인으로 불리지만 김 작가는 ‘맥버니’라는 이름을 부여해 캐릭터를 강화했다. “레이디 맥베스를 원작보다 훨씬 입체적인 캐릭터로 각색했다”는 김 작가는 “원작에선 ‘욕망과 파멸’의 이미지였다면 뮤지컬에선 귀엽기도 하고 방정맞기도 하다. 원작보다 인간적이지만 동시에 칼을 다루고 맥베스를 심하게 압박하는 등 무서운 면을 지닌 캐릭터다”라고 예고했다. 공연은 12월 2일부터 30일까지 세종문화회관 세종M씨어터에서 이뤄진다. 글·사진 = 유민우 기자 yoome@munhwa.com
- 유민우 기자
- 2023-11-27 09:13
“처음부터 선택받지 못해도… 음악한다는것 보여줄터” “처음부터 선택받은 사람이 아니어도 저처럼 음악을 할 수 있다는 걸 보여주고 싶어요.”미국 뉴욕의 대표적인 공연장 카네기홀에서 데뷔 무대를 가진 지휘자 김진홍(28)은 지난 21일 문화일보와 인터뷰에서 “소중하게 생각하는 단원들과 함께 뜻깊고 특별한 경험을 하게 돼 기쁘다”는 소감을 밝혔다. 김진홍은 2023∼2024시즌 미국뉴욕유스심포니(NYYS) 음악감독으로서 19일 카네기홀 무대에 섰다. 마에스트로 정명훈이 20대 시절 해당 오케스트라의 지휘봉을 잡고 카네기홀에 선 지 47년 만이다.김진홍은 고등학교 2학년 때 비로소 음악의 길로 들어설 결심을 했다. 학교에 가기도 전부터 음악에 두각을 드러내며, 악기 하나쯤은 섭렵한 다른 지휘자들과는 큰 차이다. 그는 “합창단 활동을 취미처럼 했는데, 고등학교 2학년 때 모차르트 ‘레퀴엠’ 공연을 통해 사람을 송두리째 바꿀 수 있는 게 음악이란 강렬한 경험을 했다”며 “그때부터 음악을 하기 위해 달려들었다”고 말했다. 음악을 하는 많은 방법 중 왜 지휘였을까. 김진홍은 “합창을 오래 했기 때문인지 함께 음악을 만들어나간다는 게 너무 좋았다”고 말했다. 그러면서 “이전까지 학업을 준비했던 사람으로서 책상에서 악보 고민을 많이 해야 하는 지휘자가 해볼 만할 것 같았다”고 덧붙였다. 미국의 대표적인 청소년 오케스트라인 뉴욕유스심포니는 매년 3회 카네기홀에서 공연한다. 20세 미만인 대부분의 청소년 오케스트라와 달리 12∼22세로 구성돼 있다. 자연히 뉴욕 소재인 줄리아드 음대를 다니는 학생도 다수 포함돼 있다. 피아니스트 임윤찬이 유학지로 선택한 보스턴 뉴잉글랜드음악원(NEC)에서 오는 단원도 있다고 김진홍은 전했다. 김진홍은 19일 카네기홀 데뷔 무대에서 세계적인 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히와 차이콥스키 바이올린 협주곡을 협연했다. 김진홍은 “하델리히는 음악을 하는 1분 1초를 성스럽게 생각했다. 그런 점에서 많은 영감을 받았다”며 “리허설부터 본 공연까지 열정적인 에너지를 보여줘서 어린 단원들이 감동을 받았다”고 말했다.김진홍은 음악을 시작하게 된 초심 그대로 함께 만들어가는 음악을 추구하고 싶다고 밝혔다. 그는 “개인적인 경력을 쌓기보단 마음에 맞는 사람과 음악을 행복하게 하고 싶다”고 강조했다. 뉴욕유스심포니 역시 김진홍을 음악감독으로 선임할 때 “그는 특별한 음악적 순간을 창조하고 다른 사람들과 공유하며 어디서든 활기찬 음악 커뮤니티를 조성하기 위해 노력한다”고 기대했다.남들에 비해 늦게 시작한 만큼, 김진홍은 이타카대 석사, 미네소타대 박사 과정까지 쉼 없이 배움의 길에 정진했다. 그는 “지금까진 주어진 과제를 해나가는 과정이었다면, 이제부터는 주체적으로 내 음악을 찾고 싶다”고 말했다. “조급하게 경력을 쌓고 싶진 않아요. 천천히 수련을 쌓으면서 음악을 깊게 하는 축적의 시간을 보내야 할 것 같습니다.” 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-24 11:49
의족 비보이, 빛탐구 시각장애인… 韓佛 공동창작극 ‘제자리’ 모두예술극장이 프랑스 연출가 미셸 슈와이저와 협업한 공연 ‘제자리’를 24∼25일 선보인다. 공연엔 의족을 한 비보이, 관객에게 질문을 던지며 빛을 탐구하는 시각장애 배우, 뇌병변 장애를 지닌 사진작가 등 장애를 가진 배우와 비장애인 배우가 함께 출연한다. 지난달 개관한 모두예술극장은 국내 최초의 장애 예술을 위한 극장이다. 유민우 기자 yoome@munhwa.com
- 유민우 기자
- 2023-11-24 09:06
국립국악관현악단 예술감독 겸 단장에 채치성 국악방송 사장, KBS국악관현악단 부지휘자 등을 역임한 채치성이 국립국악관현악단 신임 예술감독 겸 단장으로 임명됐다.국립극장은 21일 채치성 신임 예술감독 겸 단장이 21일부터 2026년 11월 20일까지 3년간 부임한다고 밝혔다. 채 단장은 국가무형문화재 판소리 고법 이수자이자 국악 작곡가, 지휘자로 꾸준히 활동해온 예술인이다.박인건 국립극장장은 "예술인이자 국악 기획·제작 전문가로서 풍부한 경험을 갖춘 전문가를 국립국악관현악단의 예술감독 겸 단장으로 임명하게 돼 기쁘다"고 말했다.유민우 기자
- 유민우 기자
- 2023-11-21 11:41
대한민국 최고무용가상에 김화숙 원광대 명예교수...시상식 12월 8일 개최 대한무용협회가 ‘2023 대한민국무용인의 밤’을 오는 12월 8일 아르코예술극장 대극장에서 개최한다.2017년부터 시행된 대한민국무용인의 밤은 우리나라 무용의 활성화와 발전을 위해 애쓴 무용가들의 노력과 활동에 대한 공로를 기리고 무용가들을 독려하는 행사다. 올해 무용계의 발전을 위해 크게 이바지한 무용가들을 선정해 ‘대한민국 최고무용가상’, ‘크리에이티브 아티스트’, 그리고 ‘김백봉상’을 각각 수여한다.김화숙 원광대학교 명예교수가 대한민국 최고무용가상 수상자로 선정됐다. 대한민국 최고무용가상은 국내 무용사에 지대한 업적을 남긴 무용가에게 주어진다. 김화숙 교수는 학문적 연구의 제도적 실천을 위한 예술 및 교육행정 전략 제안을 위해 무용 세미나 및 국회 공청회를 개최하고 ‘무용교사자격증’ 취득이 가능하도록 주된 역할을 했다. 또한 현대무용 정착에 이바지하고 현대무용을 오늘의 우리 춤이라고 주장하며 50여년 동안 93편의 작품을 발표하는 등 오늘까지 쉼없이 작품 활동을 이어가고 있다.크리에이티브 아티스트 부문은 탁월한 창의성으로 호평받은 무용가를 선정하는 상으로 전순희 안무가가 수상한다. 그는 전순희 여울무용단 예술감독으로서 전통을 기반으로 한 한국무용의 창작적 매소드를 가지고 인간 정서의 순화와 심신의 발달을 통한 품격 높은 작품 창작에 기여했다.평생 춤추는 것이 인생의 전부였던 김백봉 선생의 뜻을 기리기 위해 제정한 김백봉상은 박혜지 국립무용단 단원과 강민우 유니버설발레단 수석무용수가 차지했다.대한민국무용대상 특별상 수상자로 국회의원 배현진(국회 문화체육관광위원회 위원)과 국회의원 유정주(국회 문화체육관광위원회 위원)가 선정됐다. 특별상은 무용을 전공하거나 무용으로 활동하진 않으나 무용에 대한 끊임없는 관심과 애정으로 무용의 활성화 및 대중화를 위해 지원을 아끼지 않는 자들에게 수여된다.시상식이 열리는 8일 아르코예술극장 대극장에선 대통령상과 문화체육관광부 장관상 수상자를 가리는 ‘2023 대한민국 무용대상’ 결선이 펼쳐진다. 본선을 통해 선정된 최상철 현대무용단 ‘그들의 논쟁’과 휴먼스탕스 ‘돌’이 경연을 펼친다.유민우 기자
- 유민우 기자
- 2023-11-21 08:28
금도끼 은도끼부터 메두사까지… 우리 장단·음계 ‘창극’으로 재탄생 한국 전래동화부터, 그리스신화, 안데르센의 동화까지 다양한 장르의 작품이 우리 창극으로 재탄생해 선보인다. 국립창극단은 12월 8, 9일 ‘국립창극단 작창가 프로젝트 시연회’를 개최한다. 작창은 창극의 핵심요소로 한국음악의 장단과 음계를 활용해 극의 흐름에 맞춰 소리를 짓고 대사를 입히는 작업. 국립창극단은 차세대 작창가를 발굴하고 성장 발판을 마련하기 위해 지난해부터 작창가 프로젝트를 진행해왔다. 이번에 소개될 작품은 ‘금도끼 은도끼’ ‘두메’ ‘눈의 여왕’ ‘도깨비 쫄쫄이 댄스복 아줌마!’ 등 지난 10개월 동안 작업한 4개 작품이다. ‘금도끼 은도끼’는 국립창극단의 대표 중견 배우인 이연주가 동명의 전래동화를 현대판으로 각색한 것이다. 치열하게 살아도 한 방에 인생이 뒤처지고 매사 제자리뿐인 삶을 자탄하고 비정한 사회를 해학적으로 비판한 작품으로 “성실은 비트코인 한 방 앞에 먼지요” 같은 공감과 웃음을 끌어내는 재치 있는 대사들이 돋보인다. 이봉근의 ‘두메’는 그리스 신화 메두사를 소재로 한국적으로 각색했다. 악인으로만 치부됐던 여성 서사를 재해석해 험악해 보여도 자세히 들여다보면 눈물 없이 들을 수 없는 메두사의 인생을 새롭게 그렸다. 이봉근은 영화 ‘광대: 소리꾼’의 ‘학규’ 역으로 이름을 알린 국악인으로 다방면의 활동을 통해 국악 대중화에 기여 중이다.작창가로 활동중인 강나현의 ‘눈의 여왕’은 안데르센 동명의 동화를 원작으로 한다. ‘사랑의 방식’ ‘영원’이라는 키워드에 주목해 진정한 사랑의 방식이 어떠해야 하는지 질문을 던진다. 강나현은 “창극단 단원분들의 목소리를 상상하며 음악을 만들고 합창 구간을 나누며 판소리 합창에 대해 많이 고민해볼 수 있었다”고 했다.신예 음악가 신한별의 ‘도깨비 쫄쫄이 댄스복 아줌마!’는 전래동화 ‘도깨비 감투’를 현대판 스핀오프로 재탄생시킨 창극. 도깨비 감투를 손에 쥐게 된 중년 여성이 무의식 속에 감춰진 자신의 욕망을 알게 되고 감투를 빼앗기지 않기 위해 감투를 ‘쫄쫄이 댄스복’으로 만들어 입고 벌어지는 일을 그린다. 신한별은 “도깨비 감투를 가지고 탐관오리를 혼낸다거나 정의로운 일을 펼치는 영웅담보단 전형적인 보통 사람들의 솔직한 욕망을 그려보고 싶었다”고 했다. 유민우 기자 yoome@munhwa.com
- 유민우 기자
- 2023-11-20 09:00
“묵은해 나쁜 기운 쫓는 의식 ‘나례’ … 연말에 딱 맞는 공연” 우리 선조들은 매해 섣달 그믐날 밤이면 묵은해의 나쁜 기운을 몰아내기 위한 의식을 치렀다. 지난해의 안 좋은 기운을 훌훌 털고 새해의 좋은 기운을 불러오기 위한 의식, ‘나례(儺禮)’다.다음달 6일부터 9일까지 서울 중구 한국의집 민속극장에서 새로운 형태의 ‘나례’ 공연이 펼쳐진다. 한국문화재재단 예술단의 ‘나례희, 처용·락(樂)’이다. 지난 15일 한국의집에서 만난 김경숙(사진) 예술감독은 “한 해의 묵은 액을 털고 태평성대를 기원하는 의미에서 행해졌던 나례에 처용무와 농악, 탈춤 등을 융합해 스토리텔링으로 새롭게 창작한 종합예술작품”이라고 소개했다. 공연은 기우제를 시작으로 소리를 통해 악귀를 쫓는 구나(驅儺)로 이어진다. 공연의 하이라이트는 처용설화를 차용해 극중극으로 선보이는 ‘처용우희’. 우희(優戱)란 놀이와 웃음을 자아내는 요소를 가미해 연출하는 즉흥 연극을 말한다. 어린 시절 춤에 입문한 뒤 거의 50년간 전통 무용 한길을 걸어온 김 감독은 지난해부터 무용단 예술감독을 맡았다. 그는 나례 공연이 매해 연말을 대표하는 공연으로 자리 잡길 바란다고 밝혔다. “‘나례’는 여러모로 12월에 딱 맞는 공연입니다. 연말이 되면 ‘호두까기 인형’ 공연이 생각나듯 ‘나례’ 역시 연말에 떠오르는 공연이 되길 바랍니다.” 박세희 기자 saysay@munhwa.com
- 박세희 기자
- 2023-11-17 11:59
정명훈 “K-클래식 저력은 한국인의 음악사랑” “아주 뛰어난 재주를 타고났어요. 잘하는 연주자죠.”마에스트로 정명훈(70)은 피아니스트 임윤찬(19)에 대해 이렇게 치켜세웠다. 둘은 15∼16일(현지시간) 뮌헨 필하모닉과 오케스트라의 본거지인 독일 뮌헨 이자르 필하모니에서 공연했다. 전석 매진된 이들의 공연에서 관객들은 기립박수를 치며 반백 년 넘게 차이나는 K-클래식 한 쌍에 열광했다.정명훈은 16일 뮌헨필과 리허설 후 연합뉴스와 인터뷰를 통해 “옛날하고는 완전히 다르다”고 운을 뗐다. 현지에서 한국인 연주자들에 대한 기대감이 높아졌다는 얘기다. 정명훈은 “우리가 처음 (유럽에서) 시작했을 때는 아무도 몰랐다. 한국 사람들이 음악을 하니 신기하다는 분위기였는데, 이제는 하도 잘하는 이들이 많이 생겨서 한국 사람들이 음악을 굉장히 잘하고 수준이 굉장히 높다고 인정받는다”고 말했다.뮌헨필은 SNS를 통해 정명훈과 임윤찬의 공연 사진을 올리며 “K-클래식 팬덤이 느껴진다”고 밝혔다. 정명훈은 “K-클래식의 저력은 한국인들이 음악을 좋아하는 것에서 나온다”고 강조했다. “젊은 음악가들이 잘하기도 하지만, 기본적으로 한국 사람들은 음악을 좋아하는 사람들입니다. 특히 노래하는 것을 좋아해요.”정명훈과 임윤찬은 뮌헨필과 오는 24일부터 한국에서 그들의 음악을 들려준다. 26일 서울 예술의전당 콘서트홀, 29일 서울 세종문화회관 대강당, 12월 1일 롯데콘서트홀 등 숨 가쁘게 공연이 이어진다. 정명훈은 “옛날에는 주요 오케스트라가 한국에서 공연하는 경우, 일본이나 중국에 갔다가 한국에선 한두 차례 하는 데 그쳤다”며 “올해 들어 유럽 최고의 역사를 지닌 독일의 명문악단 드레스덴 슈타츠카펠레는 한국에서만 공연했고, 뮌헨필은 한국에서 7차례 공연을 한다”고 말했다. “한국의 발전이 아주 자랑스러워요.”임윤찬은 이번 공연에서 베토벤 피아노 협주곡 4번을 협연한다. 임윤찬은 지난해 정명훈의 지휘로 원코리아 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 연주해 청중을 열광시켰다. 이 곡은 정명훈이 1974년 차이콥스키 콩쿠르 우승 뒤 같은 해 10월 카네기홀에 데뷔할 당시 쳤던 곡이기도 하다. 정명훈은 “베토벤 협주곡 4번은 일생을 해도 (연주하기) 힘든 곡 중 하나”라고 말했다. 그는 “베토벤 같은 거인은 지휘할수록 더 좋아진다”며 “매번 할 때마다 무엇인가 더 발견하고, 더 뜻을 찾고 그렇기에 계속하는 것”이라고 설명했다.정명훈은 오랜 기간 세계에서 한국을 대표하는 마에스트로로 여겨졌다. 그는 “음악가로서 다른 사람보다 더 낫다는 생각은 요만큼도 하지 않는다”고 말했다. “먹고 자고, 가족을 갖는 것보다 음악이 더 중요하지는 않아요. 그렇지만 음악을 사랑하고, 음악으로 사랑을 표현할 수 있으며 음악을 할 수 있으니 얼마나 좋아요. 나는 굉장한 행운아예요.”이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-17 11:58
유네스코 연단 선 세븐틴, 세계청년에 “Going Together” “함께라는 이름으로 새로운 미래를 열어요. 우리는 서로 모르는 사이라도 함께 춤추며 행복할 수 있어요.”그룹 세븐틴이 K-팝 아티스트 최초로 유네스코 본부 연단에 올라 전 세계 청년들에게 함께 연대할 것을 강조했다. 이들은 14일(현지시간) 유네스코 프랑스 파리 본부에서 개최된 ‘제13회 유네스코 청년포럼’에서 스페셜 세션을 단독으로 배정받아 약 1시간 동안 연설과 공연을 진행했다. 세븐틴은 지난해 8월 유네스코한국위원회와 업무협약을 맺고 교육 캠페인 ‘고잉투게더’를 진행해왔으며 올해부터 행사가글로벌 캠페인으로 확장됐다.세븐틴은 유네스코 본부 메인홀에서 청년·미래세대의 행동을 촉구하는 메시지를 한국어, 영어, 중국어 등 3개국어로 전했다. 이날 승관, 준, 우지, 민규, 조슈아, 버논이 그룹을 대표해 연설했다. 연설 첫 주자로 나선 승관은 고향 제주도와 유네스코의 특별한 인연을 언급하며 “유네스코가 지정해준 세계자연유산이라는 섬에서 미래를 꿈꾸던 작은 소년이 오늘 이렇게 유네스코 본부에 섰다”고 했다. 영어로 연설을 진행한 조슈아는 캠페인 명을 살려 “교육을 위한 토론의 장이 지속적으로 운영되도록 지원할 것이다. 함께 배우며 함께 가자(Let’s make it so we’re all #GoingTogether by learning together)”라고 말했다.세븐틴은 이날 연설 후 ‘월드’ ‘달링’ ‘헤드라이너’ ‘음악의 신’ ‘같이 가요’ 등 5곡을 열창했다. 유민우 기자 yoome@munhwa.com
- 유민우 기자
- 2023-11-15 12:02
임윤찬, 내년 1월 서울시향과 베토벤 ‘황제’ 협연 피아니스트 임윤찬이 내년 1월 서울시향과 협연한다. 내년부터 공식적으로 임기가 시작되는 얍 판 츠베덴 음악감독의 취임 연주회에서다.서울시향은 15일 이 같은 내용의 내년 시즌 공연 일정을 홈페이지에 공지했다.임윤찬은 1월 25(예술의전당 콘서트홀), 26일(롯데콘서트홀) 츠베덴의 지휘로 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 협연한다. ‘황제’ 협주곡은 베토벤의 대표적인 피아노 협주곡으로 임윤찬이 지난해 광주시향과 함께 앨범으로 발매한 작품이다. 이와 함께 판 츠베덴은 말러 교향곡 1번 ‘거인’을 들려준다.츠베덴은 내년에 바그너, 베토벤, 브루크너, 쇼스타코비치 등 선이 굵은 작품을 다수 공연한다. 그는 내년 2월에 바그너 ‘발퀴레’ 1막을 들려주고, 4월엔 쇼스타코비치 교향곡 7번을 공연한다. 내년 10월 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’과 12월 브루크너 교향곡 7번을 들려주는 츠베덴은 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 들려주며 한해를 마무리할 예정이다.내년에도 서울시향과 함께 하는 음악가들의 면면은 화려하다. 우선 미국 샌프란시스코오페라(SFO) 음악감독인 김은선 지휘자는 피아니스트 스티븐 허프와 함께 라흐마니노프의 작품을 들려준다.올해 빈 필하모닉 내한 공연에서 지휘를 맡은 투간 소키에프는 내년 8월 무소륵스키 ‘전람회의 그림’ 등을 공연한다.피아니스트 손열음과 플루티스트 김유빈 등 한국 협연자의 활약도 기대된다. 손열음은 내년 5월 츠베덴과 모차르트 피아노 협주곡 24번을 협연한다. 김유빈은 지휘자 리처드 이가와 함께 모차르트 플루트 협주곡 2번을 협연한다.그밖에 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히는 내년 4월 시벨리우스 바이올린 협주곡을 서울시향과 협연하고, 바이올리니스트 레이 첸은 내년 6월 멘델스존 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프는 내년 9월 브람스 바이올린 협주곡을 연주한다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2023-11-15 11:50
한국 온 ‘오케스트라 3대장’… 완벽한 선율에 매료된 서울 빈 필하모닉, 로열콘세르트헤바우 오케스트라(RCO), 베를린 필하모닉까지. 세계 오케스트라 ‘3대장’이 일주일간 대한민국 서울을 음악으로 수놓았다.8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 만난 빈필의 음악은 명료했다. 티 하나 없이 깨끗한 고해상도로 고전음악의 정수가 매혹적으로 펼쳐졌다. 가느다란 실이 굉장히 촘촘히 엮여 있어 악장과 악장 사이에서만 봉제선이 보이는 느낌이었다.1부 베토벤 교향곡 4번은 존재감이 강력한 3번 ‘영웅’과 5번 ‘운명’ 사이에 위치한 곡으로 슈만이 “두 명의 북구 거인 사이에 끼인 그리스의 미인”이라고 칭한 작품. 빈필은 효율적인 편성으로 민첩하면서 섬세한 아름다움을 선보였다. 각 악기들은 저마다 최상의 상태로 움직이며 이상을 추구했고, 한데 모여 찬란한 아름다움을 빚어냈다. 황금빛 색채를 보여준 바이올린과 함께 팀파니의 유려함이 돋보였다. 2부 브람스 교향곡 1번은 1부보다 높은 완성도로 온전한 음악의 아름다움을 선사하며 감동을 줬다. 1악장의 느린 템포에 고개가 갸우뚱했던 것도 잠시, 2악장에서 보여준 악장 라이너 호넥이 선사하는 끊어질 듯한 바이올린 현은 절창이었다. 3악장에서 속도를 내기 시작하더니 4악장에서 끝내 이상적이고 찬란한 빈필 사운드를 홀에 가득 채우며 여태 들었던 연주 중 가장 아름다운 브람스 1번을 들려줬다.지휘자 투간 소키에프는 악단에 공간을 내어주는 데 탁월한 면모를 보였다. 솔리스트로서도 인정받는 단원들이 모여 있는 빈필이기에 가능한 방식이었다. 지휘와 딱딱 맞아떨어지는 빈필의 움직임은 감탄을 자아냈다. 여러모로 브람스는 소키에프와 빈필이 만나는 최적의 약속 장소 같았다. 앙코르에서 들려준 요한 슈트라우스 2세의 ‘봄의 소리 왈츠’와 ‘트리치 트라치 폴카’에선 지휘를 최소화하며 아예 단원들의 자율에 맡겼다. 빈의 대표 음악가 슈트라우스의 작품을 통해 빈필은 순식간에 관객들을 빈 한복판으로 인도했다. ‘오늘 밤 여러분들이 빈 시민입니다’라고 선포하는 듯했다. 그들의 몸이 기억하는 ‘밀당’(밀고 당기기)의 아름다움이 돋보였다.11일 롯데콘서트홀에서 만난 RCO는 앙상블의 균형감이 돋보였다. 사흘 전 만났던 빈필에 비해 베이스 현의 두터움을 강조했는데, 레이어를 쌓아가면서 입체감을 살리는 데 중점을 둔 듯했고, 탁월한 선택이었다.환상적인 색채감을 보여준 베버의 ‘오베론’ 서곡에 이어 들려준 리스트 피아노협주곡 2번은 강렬한 피아노와 오케스트라의 균형이 핵심인 작품이다. 러시아 출신 미국 피아니스트 예핌 브론프만의 완력과 RCO의 헌신이 적절한 균형을 이뤘다. 브론프만은 스치기만 해도 유효타를 넣는 피아니스트였다. 박력은 물론, 특유의 서정으로 객석을 압도했다. 오케스트라보다 하루 일찍 한국에 들어온 브론프만은 공연 당일까지 피아노를 고를 만큼 최선의 무대를 위해 고심했다. 어떤 지시가 오든, 어떤 소리가 들리든 받아주겠다는 RCO의 안정감도 돋보였다. 2부 차이콥스키 교향곡 5번은 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’처럼 어둠에서 광명으로 나아가는 작품이다. 호쾌한 마무리를 보여줄 수 있어 국내에서도 자주 연주됐던 곡인데 이날 해석은 다소 평이했다. 1악장부터 극도로 느린 템포로 시작했다. 유장함을 살리려는 취지 같았지만, 뛰어난 협응력을 가진 RCO의 장점을 묵히는 역효과가 더 큰 것 같았다. 그럼에도 RCO는 극강의 밸런스로 다채로운 음색을 세밀하게 보여주며 환상적인 아름다움을 선사했다. 2악장의 호른이 인상 깊었고, 작품의 전환점인 3악장에서 현과 목관, 금관이 함께 달려나갈 때 RCO의 저력을 느낄 수 있었다.RCO는 팀플레이를 중요시하는 벌떼 농구를 하듯 모두가 함께 달릴 때 더 빛난다는 느낌을 받았다. 함께 달려나가다 보면 엉키기 마련인데 소리의 밸런스가 무너지지 않는다는 게 인상적이었다. 합주하는 악기의 종류가 많으면 많을수록 보다 아름다운 소리가 다채롭게 겹쳐졌다. 아시안 투어 객원 지휘로 나선 파비오 루이지는 이탈리아 출신답게 곳곳에서 활기찬 ‘노래’를 들려줬다.세계 최고의 오케스트라는 소리 통의 크기부터 다른 오케스트라보다 큰 것 같았다. 전반적으로 더블베이스나 첼로 등 저음 현이 돋보였는데, 풍부함이 남달랐다. 12일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 만난 베를린필 얘기다.공연의 시작은 피아니스트 조성진이 열었다. 이날 조성진의 베토벤 피아노협주곡 4번은 조성진답지 않았지만, 그런 만큼 그의 다음을 기대케 했다. 그간 박력과 서정 사이에서 적절한 균형감을 갖춘 연주로 안정감을 줬다면, 이날 조성진은 자유롭고 대담한 연주를 선보였다. 1악장과 3악장 카덴차에서 특히 그랬다. 1악장의 성찰, 2악장의 비탄, 3악장의 희망 등 악장마다 확실하게 캐릭터가 바뀌며 직관적으로 표현했다. 순간순간 느낌을 드러내니 보다 자연스러웠다.연주를 마친 조성진은 상임지휘자 키릴 페트렌코와 포옹했다. 이날 공연은 조성진이 내년부터 베를린필의 상주음악가로 활동한다는 사실이 알려진 후 첫 협연이란 측면에서도 특별했다. 앙코르는 리스트의 순례의 해, 두 번째 해 ‘이탈리아’ 중 페트라르카의 소네트 104번. 조성진은 6분 정도의 곡으로 드라마 한 편을 써 내려갔다.2부 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘영웅의 생애’는 이틀간 펼쳐진 베를린필 내한의 클라이맥스였다. 깊이를 알 수 없을 정도로 풍부한 소리가 들렸다.이 작품은 작곡가가 자신을 영웅으로 상정하고, 아내(바이올린 독주), 자신을 핍박하는 비평가(목관악기) 등을 직접 표현하는 곡. 조잘대는 듯한 목관악기들은 생동감을 부여했고, 승리를 암시하는 금관악기들의 존재감도 돋보였다. 페트렌코는 치밀하게 준비해 오케스트라를 면밀하게 통제했다. 조금이라도 과하면 길을 잃을 수 있는 작품을 세밀하게 분석해 청중들이 보기 쉽게 내놨다. 다만 의외성은 떨어져 저마다 최상급 연주자들인 베를린필 단원들이 매력을 최대한 표출하지 못한다는 아쉬움도 동시에 들었다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-13 09:37

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