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‘나’와 마주하는 가을..제주 포도뮤지엄 10월행사 제주 포도뮤지엄이 가을을 맞아 무료 요가 프로그램과 텃밭 가꾸기 행사를 연다고 3일 밝혔다. 10월 한 달 간 매주 토요일에는 ‘살롱드포도 ’ 프로그램이 열리며, 10월 중 지역 어르신들을 초청해 뮤지엄 뒤뜰 ‘할망 텃밭’에서 배추심기 행사도 예정돼 있다.요가 프로그램은 현재 진행 중인 전시 ‘어쩌면 아름다운 날들’과 연계해 ‘나이 듦, 흐름에 맡기는 삶’을 주제로 기획했다. 전시는 노화, 기억, 정체성을 매개로 노년의 시간을 아름다운 시간으로 바라보는 시선을 전한다. 뮤지엄측은 관람객들이 전시를 더욱 입체적으로 경험할 수 있도록 돕기 위해 이번 요가 행사를 마련했다. 인기 요가팀 ‘아요가’와 협업해 힐링의 시간을 보내고, 한라산 가을 정취 속에서 자신과 마주하고 현재를 자각할 수 있도록 한다는 취지다. ‘할망 텃밭’에서는 배추심기 행사가 개최된다. 이 텃밭은 포도뮤지엄이 지역 어르신들에게 소일거리를 제공하고 주민들 사이에 교류의 장으로 기능하도록 지난 5월부터 조성해 운영하고 있다. 이번에 심는 배추는 지역에서 겨우내 먹을 김치를 만드는데 사용될 예정이다. 또한, 이번 요가 프로그램 참여자들에게 제공하는 음식에도 텃밭에서 키운 채소가 사용된다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-10-03 10:26
‘소리의 체험’으로 새로운 예술 제시하는 ‘오디움’…1930년대 미러포닉으로 브람스·베토벤 감상해볼까 소리와 오디오시스템을 기반으로 한 박물관으로 지난 6월 개관한 ‘오디움’이 첫 번째 활용 프로그램을 선보인다. ‘소리의 체험’이라는 문화를 예술의 새로운 장르로 제시해 연일 사전 예약 마감을 이어가고 있는 오디움이 격주 수요일 오전 10∼12시와 오후 2∼4시에 라운지와 강당을 교육 공간으로 전환하고 오디움의 소장품 중 미러포닉(Mirrophonic)으로 명 연주 음악을 감상하는 기회를 마련한 것이다.‘렉처’로 명명된 박물관의 프로그램 ‘미러포닉으로 감상하는 클래식 명반’은 박성준 지휘자가 선별한 클래식 음악 작품들과 명연주 음반들을 소개하는 시간으로 꾸려진다. 독일을 주무대로 활동 중인 박 지휘자는 경희대에서 작곡을 전공했으며 오스트리아 비엔나에서 칼 외스터라이허 교수와 지휘자 브루노 바일에게 지휘법을 사사했다. 이후 베를린 신포니에타 상임지휘자를 역임한 바 있다. 박물관은 "작품 깊이 숨어있는 이야기 구조의 논리까지, 지휘자라는 연주자의 시각에서 함께 풀어헤쳐 봄으로써 명반, 명연주의 진정한 가치를 향유할 수 있는 시간이 될 것"이라고 전했다. 총 12회로 구성된 렉처는 ‘보물과 같은 음반’을 소개하는 프로그램, 브람스와 베토벤의 음악을 거쳐 존 바비롤리와 지네트 느뵈에 이르기까지 어디에서도 만나볼 수 없는 독보적 예술 경험을 선사할 예정이다. 무료로 진행되는 이번 렉처는 회당 45명을 모집하며 오디움 홈페이지를 통해 예약할 수 있다. 프로그램은 2일 첫 강연을 시작으로 내년 3월까지 계속된다.장상민 기자
- 장상민 기자
- 2024-10-02 15:43
“예술의 거리 인사동서 고미술의 매력 한껏 느껴보세요” “예술의 거리 인사동에서 다양한 고미술 및 전통문화의 멋을 한껏 느낄 수 있길 바랍니다.”오는 20일까지 인사동 일대에서 진행되는 ‘2024 인사동 엔틱 & 아트페어’를 주최·주관하는 신소윤(사진) 인사전통문화보존회 회장은 이렇게 바람을 밝혔다. 지난달 26일 개막식을 시작으로 ‘차·공예 박람회’가 열렸고 ‘엔틱페어’(3∼6일), ‘한복페어’(10∼13일), ‘아트페어’(17∼20일) 등이 이어진다. 인사동을 방문하는 시민들과 국내외 관광객들에게 한국의 전통과 현대 문화예술을 동시에 즐길 수 있는 다양한 기회를 제공할 예정이다. 이번 행사는 올해로 37회째를 맞이한 ‘인사전통문화축제’의 일환이다. ‘엔틱페어’는 우리나라를 대표하는 최대 규모의 고미술 페어로서 전통문화의 매력을 선보인다. 인사동 문화지구 내 위치한 고미술 업체들을 비롯하여 한국고미술협회 소속 고미술 업체들이 참여하며, 고미술 업체들이 보유한 뛰어난 소장품들을 다수 선보인다. 고미술 외에도 표구, 지필묵 등이 전시되고 표구 시연 행사도 열린다. ‘유·불·선 신과 함께’라는 제목으로 종교유물 특별전도 준비했다. 5일 오후 2시에는 각 가정이나 개인이 소장한 고미술품을 무료 감정해주는 이벤트도 진행한다.‘아트페어’에서는 다양한 분야에서 활발하게 활동하는 청년 작가들의 작품들을 선보인다. 조각, 한국화, 판화, 사진, 웹툰 특별전 등 다채로운 전시를 통해 폭넓은 한국 현대미술의 미래를 미리 확인해 볼 수 있는 기회를 마련했다. 김지은 기자 kimjieun@munhwa.com
- 김지은 기자
- 2024-10-02 11:45
한국 조각가 12인 조명 ‘세계로 가는 K-조각의 미래’ 출간 크라운해태제과(회장 윤영달)는 한국 조각(K-Sculpture)의 우수성을 알리기 위한 K-조각 전문 도서 ‘‘K-SCULPTURE Ⅱ 세계로 가는 K-조각의 미래 1’을 출간했다. ‘K-조각’ 담론을 담은 ‘K-SCULPTURE’ 두 번째 시리즈로, 한국 조각가 12인을 선정해 작품 세계를 탐구하고 미래 발전방향을 제시한다. 책은 K-조각의 세계화를 적극 지원해 온 윤영달 크라운해태 회장을 비롯해 미술평론가, 대학교수 등 현장에서 활동하는 ‘조각 전문가’들이 문화일보에 연재한 13편의 글을 엮은 것이다. 작품에 대한 논평이나 해설을 담은 기존 조각 관련 도서와 달리, 한국 조각의 미래가 될 조각가들을 한 권에 모아 심도 있게 다뤘기에 더욱 주목된다. 전영일, 김재각, 전강옥, 심병건 등 12인의 조각가를 집중 조명한 책은 작가의 예술 의도와 배경까지 세밀하게 분석해 고유한 작품 세계를 생생하게 엿볼 수 있다. 특히, 독자들이 보다 흥미롭게 예술에 접근할 수 있도록 컬러 사진을 함께 배치한 것도 돋보인다. 조각 전공자뿐만 아니라 일반 독자들도 쉽고 편하게 읽을 수 있도록 했다. 책은 작가들과의 개별 인터뷰도 담았으며, QR코드를 찍으면 이를 영상으로도 확인할 수 있다. 또, 책의 말미에는 집필에 참여한 세 명의 전문가들이 ‘K-조각의 정체성’에 대해 모색한 대담도 실려있다. 이들은 디지털 사회와 대비되는 조각의 아날로그적 가치가 높다는 점을 긍정적으로 통찰했다. K-스컬프처 조직위원장을 맡고 있는 윤영달 크라운해태 회장은 "한국 조각이 세계를 향해 도약할 수 있도록 하기 위해 만든 책"이라며 "뜨거운 열정과 창의로 K-조각의 지평을 넓혀가는 한국 조각가들에게 더 많은 관심과 지원이 필요하다"고 밝혔다.책은 전국 대학교 조각 전공 학생 2000 여 명에게 무료로 배포된다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-10-01 21:04
김병종 화백 50년 화업 조명..‘생명 광시곡, 김병종’ 24일까지 ‘통섭의 예술가’ 김병종 화백의 50년 화업을 조명하는 전시 ‘생명 광시곡, 김병종’이 문화역서울284 전관(구 서울역)에서 열리고 있다. 150여 점의 작품과 아카이브 자료 200여 점을 한 자리에 모은 전시는 김 화백의 예술 세계를 통해 한국적 미학의 특질과 그 원류까지 파악할 수 있게 구성했다. 문화역서울284가 ‘한국성’을 동시대적으로 탐구하는 중기(3개년) 전시 프로젝트 중 하나로, ‘K-판타지아’를 주제로 삼았다. K-컬처의 흐름을 한국 현대예술의 이미지로 구체화하고, 세계로 발신 중인 한류 담론을 제고한다는 취지다. 이달 24일까지 개최되는 ‘생명 광시곡, 김병종’은 ‘한국성의 맥을 찾는 시간여행’이기도 하다. 회화, 드로잉 등 평면작품 150여 점과 미디어 콘텐츠, 수기 원고, 출판물, 각종 기록물, 김 작가 소장 고미술품과 공예품 등 아카이브 자료 200여 점을 총망라한다. 또, ‘미술 밖으로 확장하는 통섭의 한마당’을 통해 전시는 문학, 민속, 음악(국악과 클래식, 재즈), 토속 지역문화 등 작가를 매개로 확장되는 문화사적 외연까지 융합적으로 살펴본다. 전시 관계자는 "김 화백은 동양화의 전통을 계승하면서도 현대적 화법으로 우리 정서의 복합성을 아우른다. 그의 회화에 담긴 문인화의 철학과 저잣거리의 활기, 선비적 수행과 여유, 풍류 등 다양한 장르에 걸친 창작 세계를 만나볼 수 있다"면서 "그의 삶과 작품이 어떻게 우리 문화에 투영돼 왔는지 이번 전시회를 통해 알아가는 시간이 될 것이다"고 설명했다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-30 10:57
명작의 힘! 고흐 427억, 모네 397억 원…亞 판매 최고가 지난 26∼27일 양일간 홍콩 더 헨더슨 크리스티 본사에서 열린 크리스티 홍콩 경매에서 빈센트 반 고흐 (1853∼1890)와 클로드 모네 (1840∼1926)의 작품이 각각 427억 원(수수료 포함), 397억 원에 팔리며 아시아 경매 최고가를 기록했다. 30일 크리스티 코리아에 따르면, 크리스티 홍콩 본사 이전 후 처음 열린 ‘20세기·21세기 미술’ 경매에서 고흐의 ‘정박한 배’가 427억 원, 모네의 ‘수련’이 397억 원에 새 주인을 찾았다. 아시아에서 판매된 고흐와 모네의 작품 중 가장 비싼 가격에 낙찰됐다. 두 작품은 경매 전부터 오랜만에 일반에 공개되며 화제를 모았다. ‘정박한 배’는 30여 년 만에, ‘수련’은 125년 만에 경매에 출품됐다. 크리스티 홍콩은 고흐와 모네의 대작이 이끈 이번 경매의 판매 총액을 약 2183억 원으로 발표했다. 낙찰률은 92%였으며 프리뷰 전시는 1만3000 여 명이 관람했다. 또, 생중계된 경매는 620만 조회수를 기록했다. 고흐와 모네의 뒤에는 아시아 대가들이 이었다. 중국 작가 자오우키 (1920∼2013)의 세폭화(05.06.80 - TRIPTYQUE)가 162억 원에 판매됐고, 한국 추상미술 대가 김환기(1913∼1974)의 푸른색 전면 점화 ‘9-XII-71 #216’는 95억5000만 원에 팔려, 이번 경매 판매가 4위를 기록했다. 또한, 이는 역대 한국 회화 작품 경매가 3위에 해당한다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-30 10:12
국립현대미술관, 모두에게 편하고 쉬운 키오스크 설치 미술관 관람을 더욱 편리하게 도와줄 ‘쉬운’ 키오스크(Kiosk)가 생긴다. 국립현대미술관은 연령·장애 유형별 맞춤 서비스를 제공하는 ‘배리어프리(Barrier Free) 키오스크’를 미술관 내 설치하고, ‘이동약자용 길 찾기’ 서비스를 본격적으로 제공한다고 30일 밝혔다. 미술관은 기존 키오스크에 대한 다양한 의견을 수렴해 배리어프리 버전을 특수 개발했다. 이는 현재 서울관과 과천관에 각 1대씩 설치됐으며, 지난 3개월간 시범운영을 마치고 10월부터 본격 서비스를 제공한다. 배리어프리 키오스크에서는 △휠체어 이용자나 어린이를 위한 자동 높낮이 조절 기능 △어르신들을 위한 큰 글씨와 직관적인 메뉴 구성 △시각장애인을 위한 음성 정보 안내와 촉각 디스플레이를 적용한 지도를 통한 길 안내 서비스 △청각장애인을 위한 수어 영상이 제공된다. 또, △시각장애인용 음성유도기 내장으로 이용자에게 키오스크의 위치와 방향 안내 △저시력자 및 고령자를 위한 4배율 화면 확대와 돋보기 기능 등도 지원된다. 여기에 미술관 소개, 관람 정보, 시설 안내에 대한 수어 영상도 함께 제공돼 청각장애인 등 다양한 이용자들이 한층 쉽게 정보를 얻을 수 있다. 미술관은 최근 전시안내 애플리케이션인 ‘이동약자용 길 찾기’도 대폭 개편했다. 휠체어 이용자, 시각장애인, 유모차를 동반한 관람객은 ‘이동약자’ 모드를 선택해 엘리베이터를 우선으로 하는 이동 경로를 화면과 음성으로 제공받는다. 또, 미술관 관람에 가장 취약한 시각장애인은 경로 안내부터 작품별 상세 해설까지 미술관 이용의 전 과정을 지원받을 수 있다. 애플리케이션은 구글 플레이스토어, 아이폰 앱 스토어에서 무료로 다운로드 받을 수 있다.김성희 국립현대미술관장은 "장애인, 비장애인, 고령층 등 다양한 이용자 모두가 함께 누릴 수 있는 미술관을 만들려고 한다. 앞으로도 모두를 위한 포용과 공존의 서비스를 구현하기 위해 노력할 것이다"라고 밝혔다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-30 10:08
두 손으로 밀어 ‘와장창’…이탈리아서 거장 작품 박살 낸 남성의 정체 이탈리아에서 열린 미술 전시회에서 한 남성이 세계적인 현대미술 작가 아이웨이웨이의 작품을 훼손하는 일이 발생했다.25일(현지시각) AP통신에 따르면 이탈리아 볼로냐 팔라조 파바 박물관에서 열린 아이웨이웨이의 ‘나는 누구인가?’(WHO AM I?) 전시회 개막식에서 체코 국적의 남성(57)이 작품을 훼손한 혐의로 체포됐다.아이웨이웨이가 공유한 폐쇄회로(CC)TV 영상을 보면, 벽 근처를 서성이던 남성이 작품 쪽으로 다가가더니 손으로 밀어 넘어뜨렸다. 이후 부서진 파편 조각을 머리 위로 번쩍 들어 올려 보였고, 주변에 있던 보안요원들에게 결박당했다.남성이 훼손한 작품은 대형 청백색 ‘포르셀린 큐브’다. 이 큐브는 도자기로 정육각형 모양 모서리를 만든 것으로, 높이 1.2m, 무게 100㎏에 달한다. 약 30만 유로(약 4억4600만 원)의 가치를 가진 것으로 알려졌다.전시회 큐레이터 아르투로 갈란시노는 이에 대해 “무모하고 무분별한 행동”이라며 “‘포르셀린 큐브’에 대한 파괴 행위는 전시된 여러 작품이 파괴라는 주제를 탐구하고 있다는 점을 고려하면 더욱 충격적”이라고 비판했다.이 남성은 이전에도 여러 차례 작품을 공격해 미술계에서 악명이 높은 것으로 알려졌다. 지난해 알몸으로 동상 위에 올라가 체포되는가 하면, 2018년에는 다른 작품을 훼손한 뒤 “내 예술을 위해 그랬다”고 주장하기도 했다.이에 대해 갈란시노는 “예술가, 작품, 기념물, 기관을 훼손해 관심을 끄려는 상습적인 문제아”라고 말했다.현장에서 경비원들에게 제지당한 범인은 이후 경찰에 넘겨졌다. 경찰 조사 결과 남성이 무단으로 전시회장에 들어와 이 같은 일을 벌인 것으로 확인됐다. 다만 그가 어떻게 비공개 행사에 접근했는지는 밝혀지지 않았다.현재 훼손된 작품은 천으로 덮어 치운 상태다. 아이웨이웨이는 “교체하더라도 원본의 가치를 회복할 수 없다”며 전시 동안 작품의 자리를 비워 두기로 했다.망가진 작품은 실물 크기의 인쇄물과 당시 상황을 설명하는 패널로 대체될 예정이다.박준우 기자
- 박준우 기자
- 2024-09-27 19:16
전통 쪽빛, ‘패션 성지’ 강남을 물들이다 나주=김대우 기자 ksh430@munhwa.com“염료식물인 ‘쪽’은 이집트 피라미드에서도 발견된 인류 역사상 가장 오래된 천연염료입니다. ‘청출어람 청어람(靑出於藍靑於藍·푸른색 염료는 쪽에서 얻은 것이지만 쪽보다 푸르다)’이라는 한자성어처럼 스승보다 훌륭한 제자를 키워내 우리의 소중한 문화유산을 계승 발전시킬 것입니다.”천연염색의 중심지로 평가받는 전남 나주에서 전수관을 운영하며 제자 양성에 매진하고 있는 정관채(66·사진) 씨는 국가무형문화재(제115호)로 지정된 염색장이다. 나주 영산중학교에서 미술교사로 재직하며 37년간 학생들을 가르친 그는 퇴직 후 자신의 이름을 딴 전수관에서 천연염색 장인들을 키워내고 있다. 정 염색장에게 천연염색을 배우는 교육생만 100명이 넘고 그중 30명은 국가유산청에 정식 등록된 제자다. 정 염색장이 태어나고 자란 나주 샛골(다시면 일대)은 영산강이 인접해 예부터 염직 문화가 발달했다. 잦은 홍수로 곡식 재배가 원활하지 않아 대체 생업으로 쪽을 대량 재배한 것이 그 배경이다.지금은 나주 특산품 하면 ‘나주배’가 가장 먼저 떠오르지만 조선시대만 해도 나주는 비단처럼 고운 무명 옷감인 ‘나주세목(羅州細木)’을 생산하는 고장으로 명성을 떨쳤다. 1960년대 후반 합성섬유가 인기를 끌면서 명맥이 끊긴 천연 쪽 염색 기술을 정 염색장이 1978년 재현해 47년째 이어오고 있다. 그 공을 인정받아 지난 2001년 최연소(44세) 국가무형문화재 염색장 자리에 올랐다. 정 염색장은 “쪽은 삼원색(빨강·초록·파랑) 중 하나인 파란색을 자연에서 얻을 수 있는 단 하나뿐인 염료식물”이라며 “이 매력적이고 소중한 천연색을 지키고 전승하는 데 여생을 바칠 것”이라고 말했다. 나주 천연염색은 전국적으로도 관심을 받고 있다. 나주시는 오는 29일까지 서울 코엑스 등에서 열리는 ‘2024 강남페스티벌’에 참가해 나주 천연염색 패션 전시 및 판매·체험장을 운영한다고 27일 밝혔다. 윤병태 나주시장은 “천연염색의 아름다움과 친환경적 가치를 적극 알려 대중화와 저변 확대를 도모하겠다”고 말했다.
- 김대우 기자
- 2024-09-27 11:35
“미술시장은 생명체… 한국의 열정이 세계에 활력 안겨” 글·사진=박동미 기자 pdm@munhwa.com“김환기, 고흐, 모네…. 오늘 밤 경매엔 ‘최고 중의 최고’만 나옵니다. 세상은 낙찰가에 관심을 가지겠죠. 하지만 공개되는 것만으로도 감동적인 작품들이라는 걸 알아주셨으면 해요.” 세계적인 미술품 경매회사 크리스티홍콩에서 ‘20·21세기 미술’을 담당하고 있는 크리스티안 알부 공동대표는 26일 저녁에 열리는 ‘9월 경매’를 앞두고 이날 오전 문화일보와의 서면 인터뷰에서 이렇게 밝혔다. 알부 대표는 최근 비엔날레와 페어 등 굵직한 미술 행사가 이어진 서울에서 수일을 보냈다. 당시 크리스티 소유주 프랑수아 피노의 소장품이 전시된 서울 강남구 청담동 송은미술관에서 만났을 때에도 수차례 이번 경매에 대한 기대감을 내비쳤다. 크리스티홍콩 본사 이전 후 처음 개최되는 경매인만큼 그 어느 때보다 심혈을 기울였다는 것이다. 그는 “홍콩과 한국뿐 아니라 전 세계 크리스티 직원들이 마음을 합해 좋은 작품을 찾기 위해 노력했다”면서 “뉴욕 경매에서나 볼 법한 대작들이 대거 출품됐다”고 설명했다. 작품명과 작가들의 이름을 언급하지 않아도 추정가 총합만 최소 약 10억 홍콩달러(약 1785억 원)가 넘는 이번 경매는 규모부터 압도적이다. 출품된 144점 중 알부 대표는 빈센트 반 고흐의 ‘정박한 배’(추정가 392억∼647억 원)와 클로드 모네의 ‘수련’(340억∼477억 원)을 하이라이트로 꼽았다. 30여 년 만에 시장에 나온 ‘정박한 배’는 1887년 제작된 것으로 부르봉-양 시칠리아 왕실 컬렉션이 되면서 일반에 공개되지 못했다. 모네 가문에서 소장·관리해 온 ‘수련’ 역시 125년 전 제작된 이래 처음으로 박물관 밖으로 나왔다. 알부 대표는 “경기는 계속 불황이고 미술 시장에도 영향이 있는 건 사실”이라면서도 “시장은 생명체처럼 움직이는 것이어서 오르고 내림이 있다. 오늘 밤 낙찰가만이 전부는 아니라는 의미”라고 강조했다. 이어, “예술에 대한 관심, 미술에 대한 애정 등 관객들의 마음이 살아있다는 게 중요하고, 고흐와 모네의 작품 공개가 그 지점에서 큰 역할을 한다고 믿는다”고 덧붙였다. 26일 저녁 경매에서 눈에 띄는 한국 작품은 김환기가 1972년에 그린 푸른색 전면 점화 ‘9-XII-71 #216’(약 76억∼112억 원)과 지난 5월 경매에서 작가 개인 기록을 경신한 이성자의 ‘숨겨진 나무의 기억들’(8억∼14억 원)이다. 알부 대표는 “지금 한국은 가장 열정적인 컬렉터들이 성장하는 나라 중 하나이고, 그것은 한국 작품의 경매 출품 수, 기록과도 무관하지 않다”면서 “그 에너지가 세계 미술 시장과 예술계에도 활력을 안겨줄 것이다”라고 전망했다. 한편, 한국뿐 아니라 전 세계를 순회하는 피노 컬렉션 전시를 모두 직접 관람한다는 그는 방한 당시 “이를 계기로 여행도 할 수 있으니 일석이조”라며 웃었다. “그러나 무엇보다 피노의 사유적이고 자의식이 반영된 전시를 보면서 큰 영감을 받습니다. 경매회사 직원으로서 필수적인 일이죠.”
- 박동미 기자
- 2024-09-26 11:40
김창열,이우환,박서보..25일 케이옥션 9월경매에 미술품 경매사 케이옥션 9월 경매에 김창열의 ‘물방울’을 비롯해 이우환, 윤형근, 박서보 등 한국 현대미술 전개의 중추 역할을 한 작가들의 작품이 대거 출품됐다. 케이옥션은 오는 25일 오후 4시 서울 강남구 신사동 케이옥션 본사에서 개최되는 ‘9월 경매’에 총 136점, 103억어치가 출품됐다고 20일 밝혔다. 국내외 근현대 작품을 비롯해 한국화와 고미술품 그리고 주얼리로 구성됐다. 주요 미술품에는 경매 도록을 장식한 김창열의 ‘물방울’(추정가 별도)을 비롯해 이우환의 150호 ‘Dialogue’(9억8000만~18억원)와 60호 ‘바람과 함께’(5억4000만~8억원), 윤형근의 100호 ‘무제’(5억5000만~8억원), 박서보의 100호 작품 ‘묘법 No. 060730’(5억~6억5000만원) 등이 있다. 이들은 한국 현대미술을 논할 때 가장 먼저 소환되는 이름들로, 수묵화의 방법을 차용한 하종현, 안료를 지워 평면에 대한 자각을 부각시키는 최병소의 작품도 포함됐다. 한국 구상회화의 흐름을 살필 수 있는 도상봉, 이대원, 김종학, 이숙자 4인의 작품도 시선을 끈다. 각자 속한 시대에 따라 각기 다른 표현방식으로 자신만의 독창적이고 개성 있는 화풍을 완성한 작가들이다. 이와 함께, 현재 베니스 비엔날레 공식 부대전시로 ‘달집태우기’를 개최하고 있는 이배의 작품이 5점 경매에 나왔으며, 오랜만에 오치균의 120호 대작 ‘감’(1억5000만~2억8000만원)도 출품됐다. 고미술 부문에는 10폭짜리 ‘책가도(1억2000만~2억5000만원), 추사 김정희의 ‘시고’(2900~4000만원), 무화재 신의의 ‘산수도’(2800~6000만원), 다산 정약용의 ‘간찰’(1100~2000만원), 운보 김기창의 ‘청록산수’(1000~2500만원) 등이 눈에 띈다. 해당 작품들은 경매 당일인 25일까지 케이옥션 전시장에서 예약 없이 무료로 관람할 수 있다. 경매에 직접 참여를 원하는 경우에는 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장, 전화, 온라인 라이브를 통해 응찰할 수 있다. 또한, 경매현장은 누구나 참관 가능하다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-20 16:57
크리스티홍콩 경매에 김환기,이성자.. 모네, 고흐 300억 대작도 크리스티홍콩 가을 경매에 김환기와 이성자 등 한국 작품 9점이 나온다. 또, 클로드 모네의 ‘수련’과 빈센트 반 고흐의 ‘정박한 배’ 등 300억 원 이상의 대작들도 출품돼 눈길을 끈다. 미술품 경매사 크리스티는 오는 26∼27일 홍콩 더 헨더슨 빌딩에서 열리는 이브닝·데이 경매에 김환기의 점화, 이성자의 추상화를 비롯해 한국 작품 9점을 선보인다고 19일 밝혔다. 26일 저녁 경매에는 김환기 작가가 1971년 그린 푸른색 전면 점화 ‘9-ⅩⅡ-71 #216’가 출품된다. 추정가는 한화로 약 77억5000억∼112억 원이다. 이 작품은 2019년 홍콩 경매에서 153억 원에 낙찰돼 한국 현대미술 최고가를 기록한 김 작가의 ‘우주’(05-IV-71 #200)와 같은 해에 제작됐다. 한국 1세대 추상화가 이성자 작가의 ‘숨겨진 나무의 기억들’(추정가 8억∼13억6000만 원)도 경매된다. 지난 5월 홍콩 경매에서 이 작가의 ‘그림자 없는 산’이 약 14억3000만 원에 판매돼 작가 경매 최고가를 경신한 바 있다.이와 함께, 이배 작가의 ‘불로부터 - Do 5’(추정가 1억7000만∼3억4000만 원)가 이브닝 경매에 오른다.27일 낮 경매에서는 이우환 작가의 ‘조응’(1억3000만∼2억 원), ‘동풍’(3억∼4억7000만 원), 윤형근 작가의 청다색(1억7000만∼3억4000만 원) 등이 소개된다. 해외 작품 중에서는 클로드 모네의 초기 수련 연작 중 하나인 ‘수련’과 빈센트 반 고흐의 ‘정박한 배’ 등 추정가 최소 300억 원이 넘는 대작들을 대거 선보여 그 결과에도 이목이 쏠리고 있다. 이번 경매는 크리스티 홍콩의 아시아 태평양 본사 이전을 기념해 열리는 것으로, 최소 추정가 1785억 원 상당의 미술품 총 144점이 새 주인을 기다리고 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-19 15:29
정조가 쓴 ‘한글 편지’ 보셨나요? 보물급 자료 국립한글박물관서 공개 정조가 한글로 쓴 편지를 모은 보물 ‘정조 한글어찰첩’이 전시를 통해 공개된다.국립한글박물관은 14일 개관 10주년을 맞아 박물관에 소장된 보물급 한글 자료의 진품을 상설전시와 기획전을 통해 선보인다고 밝혔다. 올해 10월 14일부터 1년간 시설 증축을 위해 휴관에 들어가는 박물관은 1년 이상 수장고에서 보관해오던 귀한 자료들로 휴관 전 마지막 전시를 구성했다. 그 중 ‘정조 한글어찰첩’은 정조(正祖, 1752∼1800)가 원손 때부터 왕위에 오른 후까지 한글로 쓴 편지를 모은 서첩이다. 연말연시를 맞아 큰외숙모 여흥민씨(驪興閔氏, 1729~1798 이후)와 그 가족들의 안부를 묻는 내용 등이 담겨있으며 조선시대 왕이 한글로 쓴 편지를 연령대별로 살필 수 있어 가치가 높은 자료다. 올해 3월 서울특별시 유형문화유산으로 등재된 후 실물이 처음으로 공개되는 ‘삼강행실도언해’도 있다. 1580년경 전라남도 곡성현에서 간행한 것으로 추정되는 중간본으로 방점 표기, 음운 표기, 문법 등에서 16세기 한글의 특성이 잘 나타나 있는 것이 특징이다. 이 책과 동일한 판본은 현재 3종이 알려져 있는데 국내에는 한글박물관에 있는 것이 유일하다. 이 외에도 주시경과 그 제자들이 작성한 ‘말모이 원고’ 등 보물로 지정된 다수의 자료를 확인할 수 있다. 이들 자료는 오는 10월 13일까지 국립한글박물관 상설전시 ‘훈민정음, 천 년의 문자계획’과 기획전시 ‘사투리는 못 참지!’를 통해 볼 수 있다. 추석 당일인 17일에는 휴관한다.신재우 기자
- 신재우 기자
- 2024-09-15 19:49
부산 광주 창원 제주.. 미술축제 계속된다! 비엔날레 관람법 부산, 광주 이어 창원, 제주까지…. 2년에 한 번 열리는 미술 축제 비엔날레가 곳곳에서 열리고 있거나, 곧 개막을 준비 중이다. 지난 8월 시작된 부산비엔날레와 최근 막을 올린 광주비엔날레, 그리고 조각에 특화된 창원비엔날레와 멀리 섬에서 치러질 제주비엔날레까지, 미술 애호가들 혹은 예술을 사랑하는 모든 문화인들을 위해 각 비엔날레별 관람 포인트를 짚어봤다.◇부산비엔날레 ‘어둠에서 보기’… 스님이 그린 성모 마리아와 옛 기억 품은 공간들 = 뜨거운 여름에 시작해 10월 20일까지 약 두 달간 펼쳐지는 부산비엔날레의 키워드는 ‘해적’과 ‘불교’. 각각 뉴질랜드와 벨기에 출신 공동감독 베라 메이와 필립 피로트는 미국의 인류학자 데이비드 그레이버(1961∼2020)가 쓴 ‘해적 계몽주의’에서 아이디어를 착안했다고 했다. 그레이버는 유럽 계몽주의가 평화와 민주주의를 이끌었다는 통념과 달리, 이미 해적 사회에서 그와 같은 실천이 이뤄졌다고 주장했다. 두 감독은 “‘해적’이 해양을 배경으로 언어·문화가 다른 다양한 사람의 공동체라는 점에 주목했다”고 설명했다. 36개국 62팀(78명)이 참가하는 비엔날레에서 눈길을 끄는 건 통도사 성보박물관장을 역임한 송천 스님의 참여. 스님은 약 10m 가량의 초대형 회화를 선보였는데, 성모마리아와 관세음보살을 나란히 선보인다. 이밖에, 방정아·이두원·윤석남 등이 참신한 작품으로 관람객들을 만나고 있다. 공간도 아주 흥미롭다. 부산현대미술관 외에 한성1918, 초량재 등이 더해졌다. ◇광주비엔날레…판소리가 현대미술이 된다고…유독 여성 작가 참여가 높은 이유 = 12월 1일까지 약 석 달간 지속되는 광주비엔날레는 시각예술 중심의 미술 축제에 파격적으로 ‘소리’를 들고 나왔다. ‘판소리:모두의 울림’을 주제로 부딪침 소리(Larsen effect), 겹침 소리(Polyphony), 처음 소리(Primordial sound)의 3개 섹션이 펼쳐지는데, 영국 테이트모던 출신 스타 큐레이터 니콜라 부리오가 예술감독을 맡아 더 주목을 받고 있다. 30개국 73명의 작가가 참여하며, 올해 리움미술관에서 개인전을 개최한 필립 파레노와 화이트큐브 서울에서 아시아 첫 개인전을 열고 있는 마르게리트 위모의 작품을 놓치지 말자. 대다수 작품이 이번 전시만을 위해 새로 창작됐으며, 참여 작가가 모두 생존해 있는 것, 또 절반 이상이 여성인 것도 시선을 끈다. 한국 작가의 비중이 15%나 되니 미래 한국 예술을 이끌 창작자들을 살펴보자. ◇창원조각비엔날레… 김혜순의 시는 도시의 시간마저 확장한다 = 오는 27일부터 11월 10일까지 45일간 열리는 창원조각비엔날레의 올해 주제는 ‘큰 사과가 소리 없이’이다. 이는 김혜순 시인의 시 ‘잘 익은 사과’의 한 구절에서 가져온 것으로, 현시원 예술감독은 “사과껍질이 깎이며 스스로 나선형의 길을 만들어낸다는 시인의 상상력처럼 이번 비엔날레에서 도시와 조각, 관객들이 스스로 길을 내어 순간순간 만나기를 기대한다”고 밝혔다. 이어 “올해는 창원국가산업단지 설립 50주년으로 창원이 주목받는 해”라며 “역대 창원조각비엔날레의 주요 전시 장소였던 성산아트홀 전관을 포함 1973년 발견된 조개무덤인 사적 제240호 성산패총, 과거 산업단지 근로자들의 활동 장소였던 동남 운동장 등 새 공간을 발굴해 선보인다”고 소개했다. 지역의 역사를 성찰하는 공간을 전시 장소로 발굴, 도시의 시간과 조각의 개념을 함께 재고해 볼 수 있도록 한다는 것이다. 16개국 60팀(70명)의 국내외 작가가 참여하는 비엔날레는 동시대 조각의 수평성, 여성과 노동, 도시의 역사와 변화, 공동체의 움직임 등을 다각도로 다룰 예정이다. 2010년 문신국제조각심포지엄을 모태로 2012년부터 조각비엔날레 형식으로 개최해 온 창원조각비엔날레는 국내 유일 조각비엔날레다. 심포지엄, 워크숍을 비롯해 국내외 예술가, 연구자, 시민, 관객 등이 어우러지는 다양한 프로그램이 펼쳐질 예정이다.◇제주비엔날레…옛날, 왜국 사신과 만난 탐라 왕자는 =제4회 제주비엔날레가 올해 11월 26일부터 내년 2월 16일까지 약 석 달 간 개최된다. 제주현대미술관, 문화예술공공수장고, 제주민속자연사박물관, 제주국제컨벤션센터, 제주아트플랫폼(구 아카데미극장) 등에서 펼쳐지는 제주 최대 미술 축제다. 전시 주제는 ‘아파기 표류기: 물과 바람과 별의 길(The Drift of Apagi: The Way of Water, Wind, and Stars)’로 총 14개국 39명(팀)의 작가들이 참여한다.화두는 ‘표류’. 문명의 여정 속에서 표류가 우리의 인식과 어떻게 상호작용해왔는지, ‘표류’가 만든 우연, 만남과 충돌, 융합의 경계를 재해석한다. 더불어 문명, 환경, 이주, 난민 등 동시대 이슈들을 고찰하고 대안을 이야기한다. 아름다운 자연 경관을 품은 제주에서, 지구와 인류의 미래를 점쳐보면 어떨까. ‘아파기’는 당나라 교역 중 표류해 탐라국에 도착한 왜국 사신과 조우한 탐라국 왕자의 이름이다. 역사적 일화에서 출발해 상상으로, 나아가 ‘가상의 표류기’로 확장된다. 고길천, 부지현, 신형섭, 양쿠라, 한승구, 판록 술랍(Pangrok Sulap), 후이잉 오레(Huiying Ore), 완 오스만(Wan Othman), 우틴 찬사타부트(Wuttin Chansataboot), 롤롤롤(lololol), 투라지 카메네자데(Tooraj Khamenehzadeh) 등 국내 작가 17명, 해외 작가 22명이 참여한다. 제주 작가 9명을 포함한다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-14 18:25
“회장님, 이 그림은 돌려주시죠” 남양유업, 전 회장 일가와 미술품 소유권 분쟁 남양유업은 홍원식 전 회장 측으로부터 고가의 미술품을 인도 받기 위해 법적 절차를 진행 중이라고 13일 밝혔다.남양유업은 이날 보도자료를 통해 "회사의 피해를 회복하고자 최선을 다할 계획"이라며 이같이 전했다.남양유업에 따르면 회사는 앞서 유명 팝 아트 작가인 로이 리히텐슈타인의 ‘스틸 라이프 위드 램프’(Still Life with Lamp·1976년), 알렉산더 칼더의 ‘무제’(1971년), 도널드 저드의 ‘무제’(1989년) 등 3개 작품을 구매했다.그러나 회사가 구매한 직후 소유자 명의가 홍 전 회장 측으로 이전돼 있었다는 게 남양유업의 설명이다.남양유업은 이를 두고 "당사는 홍 전 회장 측이 해당 작품을 사들인 과정에서 적법한 절차를 준수하지 않아 매매 계약의 효력이 없다고 보고 있다"며 "이에 최근 국내 주요 화랑에 업무 협조문을 보내 3개 작품에 대한 매매를 주의해 달라고 요청했다"고 밝혔다.사모펀드 한앤컴퍼니(한앤코)는 오너가인 홍원식 전 회장과 분쟁을 벌이다가 지난 1월 대법원 판결에 따라 남양유업의 경영권을 넘겨받았고 남양유업의 60년 오너 경영 체제가 끝났다.홍 전 회장이 남양유업을 떠났지만 여전히 법적 분쟁은 이어지고 있다.남양유업은 지난달 2일 홍원식 전 회장과 전직 임직원 3명을 횡령 혐의(특정경제범죄 가중처벌 등에 관한 법률 위반)로 고소했다고 공시했다. 횡령 혐의 금액은 약 201억원이다.또 홍 전 회장은 지난 5월 회사를 상대로 약 444억 원 규모의 퇴직금을 요구하는 소송을 제기했다.박준우 기자
- 박준우 기자
- 2024-09-14 07:09
“과거 시간관념 배달하는 라이더… 속도경쟁 강요받는 ‘우리’ 담아” 광주=박동미 기자 pdm@munhwa.com라이더 복장에 헬멧. 긴 머리를 휘날리며 과학소설(SF) 같은 도시를 질주하는 두 사람. 이들은 시공간이 뒤얽힌 ‘가상 서울’의 택배 기사들. 21세기 ‘속도 경쟁’의 표상인 이들은 달리고, 만나고, 싸운다. 치열하고 측은하고 애틋하게. 그 몸짓이 ‘춤’처럼 보이는 순간, ‘딜리버리 댄서의 선:인버스’라는 다소 생경했던 제목이 호기심으로 바뀐다. 광주 국립아시아문화전당(ACC·이하 전당)이 선보이고 있는, 미디어 아티스트 김아영(45)의 신작 영상이다.“우리 모두 ‘비인간적’인 속도를 요구받고 있잖아요. 끊임없이 우리의 모든 행위가 생산적이고 효율적이라는 걸 증명해야 하고요. 종용당하고, 휩쓸리고, 떠밀리죠.” 지난 6일 전당 내 전시관에서 만난 김 작가는 이렇게 말했다. 즉, 작품은 경쟁 가속주의를 꼬집고, 효율 극대화를 추구하는 사회를 빗댄 이야기다. 그러나 무겁진 않다. ‘배달’(딜리버리), ‘춤’(댄서)이라는 각각은 익숙하지만, 조합하면 낯설어지는 단어들이 신선한 감각과 흥미를 유발해서다. 영상 그 자체로 재미가 충분하다. 작가는 “평소 좋아하는 SF, 웹툰, 웹소설의 특징을 많이 반영했다”고 설명했다. 이어, “고급·하위라는 문화의 계층이 거의 무너졌고, 나 역시 그 두 가지를 동시에 소비하는 경향이 있다”고 덧붙였다. 따라서 작가가 ‘서브 컬처’적 요소들을 무게 있는 미술 공간으로 가져오고, 이를 즐기게 된 것은 아주 자연스러운 귀결이다. 그리고 어떤 일이 벌어지는가. 게임엔진 기반 컴퓨터 그래픽과 생성형 인공지능(AI)을 활용한 영상은 애니메이션, 혹은 서사 중심 게임을 관전하듯 27분을 훅 하고 삼켜버린다. 우리 각자 ‘딜리버리 댄서’임을 자각하게 하며…. 김 작가는 ‘2024 ACC 미래상’의 첫 회 수상자가 되면서 이번 전시제작 지원을 받았다. 영상, 사진, 게임, 가상현실(VR), 퍼포먼스 등 다양한 방식과 형태로 자신의 세계를 단단하게 다져 온 그는, 최근 글로벌 아트신에서 가장 ‘핫’한 작가다. 지난해 글로벌 아트페어(미술품 장터) 프리즈 런던에서 국제적 명성의 현대미술가 양혜규의 초청으로 개인전을 열었고, 이번 신작의 기본 설정을 빌려준 전작 ‘딜리버리 댄서의 구’(2022)로 세계 최대 미디어 아트상(프리 아르스 일렉트로니카)에서 한국인 최초로 최고상(골든 니카상)을 받았다. 이후 모마(뉴욕현대미술관) 상영에서 호평을 받았고, 작품은 현재 영국 테이트모던이 소장했다. 경계와 한계를 부수며 질문하는 ‘현대미술’에서도 미디어 아트는 가장 급진적인 예술 언어를 실험한다. 전시는 규모에서부터 도전적인데, 우선 전시관이 1560㎡라는 크기로 압도한다. 이 넓고 높은 곳에, 가로 11m 대형 스크린 세 개가 ‘공중부양’하듯 삼각형으로 설치돼 같은 듯 조금씩 다른 세 편의 ‘딜리버리 댄서의 선’을 발신한다. 지난 8개월간 온전히 이 전시에 몰두했던 작가는 “첫 수상자여서 좋은 본보기를 만들어야 한다는 압박이 컸다”면서도 “음향과 조명의 수준, 공간의 크기 등 전당 설비들이 너무 훌륭해서 행복하게 작업했다. 창작자에게 귀하고 드문 기회다”고 작업 과정 소회를 밝혔다. ‘딜리버리 댄서의 선’의 전개에 가장 중요한 축은 ‘시간’이다. 전작에서 ‘시간 지연’ 현상으로 미로에 빠졌던 라이더들은 신작에서 또 다른 충돌과 갈등을 맞이한다. 더는 사용하지 않아 ‘소멸된’ 과거의 시간 체계를 경험하게 되는 것. 예컨대, 역법(歷法)과 실제 계절의 순환을 맞추기 위해 ‘여분의 달’을 끼워 넣는 한국의 ‘윤달’ 개념 등이다. 라이더들은 이러한 ‘과거의 시간관념’을 ‘배달’하며, 다른 시간으로 인해 다르게 형성된 세계를 오가게 된다. 그러니까 작가는 인류가 ‘시간 싸움’에 매진하게 된 원인을, 효율의 극대화를 ‘선(善)’으로 삼는 ‘근대적 시간관’의 부작용으로 보는 것이다. 그는 “‘GPS가 없던 시절엔 어떻게 시공간을 판별했지’ 하는 호기심이 일었다”면서 “스마트폰이 아니라, 하늘을 보고 달과 별의 움직임을 주시하는 삶을 상상했다”고 작업 동기를 밝혔다. 나라마다 고유의 역법과 나름의 시간 계산법이 존재했음을 알았고, 이것이 그동안 탐구해 온 비서구적 시각, 아시아의 미래성 등과 결합해 새로운 가능성의 세계를 만들어냈다. “철도산업 발달로 인한 속도 관념, 전 세계가 보편적으로 사용하는 양력(그레고리력)이 아니라면, 어쩌면 이렇게 바쁘고, 납작한 삶을 살지 않았을지도 모릅니다. 다른 속도, 다른 세계를 살았겠죠.” 이날 인터뷰는 해외 유력 미술계 인사들의 깜짝 방문으로 여러 차례 중단됐다. 세계 미술계에 막대한 영향력을 끼치는 영국 서펜타인 갤러리 예술감독 한스 울리히 오브리스트는 ‘오픈런’으로 전시를 관람했다. 이어, 발렌틴 우만스키 런던 테이트모던 큐레이터가 찾아왔다. 초청도 아니고, 예고도 없던 ‘깜짝’ 방문. 특히 오브리스트는 이날 하루에만 김 작가의 전시장에 세 차례 다녀가며 뜨거운 관심을 표했다. 실제로 프리즈 서울과 광주·부산 비엔날레를 계기로 방한한 미술인들 사이에서 ‘꼭 봐야 할 전시’로 가장 많이 회자됐다는 후문이다. 손님들을 반기며 조금 달떴던 김 작가는 평소엔 외출도 약속도 잘하지 않는다고 했다. 대신, 옥타비아 버틀러의 SF와 보르헤스의 책을 읽고 또 읽고, 좋아하는 홍상수 감독의 영화를 한 번 더 본다. 깊게 침잠할 수 있는 시간을 최대한 확보하고 작업실과 도서관을 출퇴근하듯 규칙적으로 오간다. “혼탁한 도시에 오래 노출되면 작업도 혼란스러워져요. 미디어 아티스트로서 급변하는 세상과 기술을 감지해야 하지만, 사실은 정신화, 의미화하는 과정이 더 중요하죠. 그래야 간신히 예술로의 ‘어떤’ 가치가 싹트거든요.”
- 박동미 기자
- 2024-09-13 08:58
디지털 대신 아날로그… ‘예술의 집’에서 쉬어보자 반복적이고 기계적이던 일상이 잠시 멈췄다. 지금 필요한 것은 바로 디지털에 오염된 마음을 해독하는 일이다. 여기엔 ‘아날로그 놀이’가 제격이다. 깊은 사유, 꾸준한 노력과 의지로 완성된 ‘예술 세계’에 푹 빠져보자. 한 땀 한 땀 캔버스를 채운 예술가의 영혼과 만나고, 오랜 세월 문화재를 지켜온 수집가의 철학을 곱씹다 보면 어느새 눈과 머리가 맑아진다. 온 가족이 함께 디톡스 가능한 박물관·미술관 전시를 추천한다.　△국립중앙박물관 ‘三國三色-동아시아의 칠기’(서울)한국, 일본, 중국의 국립박물관이 공동으로 2년마다 세 나라를 번갈아가며 개최하는 특별전. 세 국가가 옻나무에서 채취한 천연수액을 공통적으로 사용하면서도 차별화된 기법으로 발전시킨 ‘칠기’ 공예가 올해 주제다. 칠기 공예의 정수는 수백 년의 시간이 흘러도 고유의 색을 잃지 않는 것인데, 이번에 출품된 국보급 칠기 공예품들은 조명에 취약해 한 번 전시를 마치면 수년간 수장고로 들어간다고 하니, 쉽게 오지 않는 기회다. 9월 22일까지.△송은미술관 ‘컬렉션의 초상(Portrait of a Collection)’(서울)세계적인 아트 컬렉터의 뛰어난 안목을 살펴볼 기회. 서울 강남구 청담동 송은미술관에서는 미술품 경매회사 크리스티의 소유주이자 생 로랑 등 럭셔리 브랜드들의 모기업 케어링의 설립자 프랑수아 피노의 소장품을 소개한다. 1960년대부터 현대미술 1만 점 이상을 수집한 피노가 마를렌 뒤마와 아니카 이의 그림 등 탁월한 선구안으로 선택한 예술품 60여 점을 가져왔다. 무료 관람, 11월 23일까지.△호암미술관 ‘니콜라스 파티 개인전’(경기 용인)‘21세기 마그리트’ ‘파스텔의 마법사’로 일컬어지는 스위스 작가 니콜라스 파티의 국내 첫 개인전 ‘더스트’. 작가가 직접 전시장에 그린 대형 벽화 5점을 비롯해 회화와 조각 등 68점이 공개된다. 파티는 고대부터 근·현대까지 미술사의 주요 작가들과 모티브, 양식, 재료 등을 자유롭게 참조·구축해 명성이 높다. 얼마 전 프리즈 서울에서도 33억 원짜리 회화를 판매하는 등 시장에서도 인기 작가다. 전시엔 호암 소장 고미술품들이 배치돼 낯설면서도 신선한 감각을 제공한다. 내년 1월 19일까지, 1만4000원(성인).△한국만화박물관 ‘만화로 만나는 힙합’(경기 부천)한국만화영상진흥원과 국립민속박물관이 힙합을 주제로 협업한 공동기획전. 힙합이 지닌 역동적이고 자유로운 감성을 만화의 형태로 표현했다. 전시는 한국 힙합의 역사를 보여주는 3개의 공간으로 구성됐다. 1부에서는 1989년에 발표된 홍서범의 ‘김삿갓’부터 현진영과 와와, 015B 등 35개 힙합 음악을 소개한다. 2부와 3부에서는 심찬양 작가의 그라피티 작품, 만화 ‘힙합’(김수용), ‘알 게 뭐야’(김재한) 등을 통해 거리와 책을 넘나든 힙합 정신을 보여준다. 9월 27일까지.△국립공주박물관 ‘상상의 동물사전 백제의 용’(충남)용의 해를 지나며 백제의 고도(古都) 공주에서 상상의 동물인 용을 주제로 한 특별전이 열린다. 무령왕릉에서 출토된 받침 있는 은잔을 포함해 용과 관련된 유물 174점으로 꾸려졌다. 국보 6건과 보물 7건이 포함돼 눈길을 끈다. 신비로운 동물 용이 가졌던 의미부터 백제 문화에서 구현된 용의 특징, 불교문화와 결합돼 더욱 발전하는 용 문양 문화유산을 두루 살핀다. 내년 2월 5일까지.△대구간송미술관 ‘여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아’(대구)최근 개관한 대구간송미술관의 특별전 ‘여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아’도 온 가족 나들이로 더할 나위 없는 선택이다. 간송미술관은 1938년 그 전신인 ‘보화각’ 설립 이래 처음으로 대구에 분관을 개설했다. 말로만 들었을 뿐 실물로 보기 힘들었던 ‘훈민정음 해례본’과 신윤복의 ‘미인도’ 등 간송이 지켜낸 국보·보물 97점이 공개된다. 연구자이자 예술가, 교육자였던 간송 전형필(1906∼1962)의 ‘문화보국’ 정신과 생애를 ‘간송의 방’에 전시된 60여 점의 유품과 함께 만날 수 있다. 12월 1일까지, 1만 원(성인).△국립아시아문화전당 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’(광주)광주 국립아시아문화전당(ACC)에서는 미디어 아트 작가 김아영의 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’를 상영한다. 글로벌 미디어아트 영역에서 최근 가장 주목받는 작가로, 이번 전시는 ‘2024 ACC 미래상’을 수상해 전당의 후원을 받았다. 작품은 게임엔진 기반 컴퓨터 그래픽 영상과 생성형 인공지능을 활용해 가로 11m 대형 스크린 3개에 구현했다. 영국 테이트모던에 소장된 전작 ‘딜리버리 댄서의 구’에서 가상의 도시를 질주하다 시공간의 미로에 빠졌던 두 주인공(택배 기사들)의 또 다른 이야기가 펼쳐진다. 내년 2월 16일까지.△부산비엔날레‘어둠에서 보기’(부산) ‘어둠에서 보기’라는 주제로 열리고 있는 2024 부산비엔날레에선 36개국 78팀의 349점을 만나볼 수 있다. 부산 원도심 곳곳에서 펼쳐지고 있는 전시를 모두 둘러볼 시간이 없다면, 무료로 관람 가능한 초량재와 부산근현대역사관이라도 꼭 가보자. 옛 은행 금고를 미술관으로 바꾼 금고미술관(부산근현대역사관)과 배 형태로 지어진 1960년대 양옥집(초량재)은 현대미술엔 어떤 경계도, 규정도 없다는 걸 몸소 보여준다. 10월 20일까지. △국립춘천박물관 ‘어느 수집가의 초대’(강원)이건희 삼성 선대 회장 유족이 기증한 그의 수집품으로 꾸려지는 전국 순회전의 마지막 전시. 수집품이 가득한 ‘강원 별장’을 콘셉트로 수려한 자연경관을 담고 있는 작품을 선보인다. 조선 시대 최고의 명승지인 강원도 금강산을 그린 18세기 문인화가 표암 강세황의 ‘피금정도’, 금빛 물감을 사용한 ‘금강산도’ 등은 지금껏 전시되지 않았던 기증품이다. 이건희 컬렉션을 대표하는 대형 ‘달항아리’ 2점과 국보로 지정된 ‘일광삼존상’, 겸재 정선의 ‘인왕제색도’도 선보인다. 11월 24일까지.박동미·장상민 기자
- 박동미 기자 외 1명
- 2024-09-12 09:06
백석대 기독교박물관, 시·조각 연계 ‘세상의 빛’ 특별전 백석대 기독교박물관(관장 문현미 시인·사진)은 특별전 ‘세상의 빛’ 개막식을 오는 20일 오전 10시 30분 충남 천안시에 있는 박물관에서 연다. 이번 특별전은 한국 현대시 대표 시인들의 작품과 현대조각 작가들의 작품을 연계한 융복합 전시라는 의미가 있다. 이근배, 허영자, 신달자, 유안진, 정호승 등 시인 16명의 육필시와 전뢰진, 박석원, 고정수 등 조각가 12명의 대표작을 볼 수 있다.
- 문화일보
- 2024-09-11 11:40
서울 한복판에 거대 ‘미키’뜬다..디즈니 100년 특별전 기념 서울 한복판에 아파트 2층 높이의 거대한 ‘미키 마우스’가 등장할 예정이다. 월트디즈니 컴퍼니가 개최하는 ‘디즈니 100년 특별전’을 알리는 아트 벌룬(풍선)이다. 전시 전문 업체 엑시비션 허브 아시아(Exhibition Hub Asia)는 오는 16일부터 29일까지 2주간 서울 송파구 올림픽공원 만남의 광장에 디즈니 애니메이션 ‘판타지아(Fantasia)’ 속 마법사의 제자 미키 마우스가 풍선 형태로 설치된다고 11일 밝혔다. 다음 달 18일 개막하는 ‘디즈니 100년 특별전’은 지난 100년 간의 디즈니의 역사를 살펴볼 수 있는 전시로 월트디즈니 아카이브(the Walt Disney Archives)가 기획했다. 월트디즈니 역사상 최대 규모 전시로 영국 런던, 독일 뮌헨, 미국 필라델피아, 시카고, 캔자스 시티에서 개최된 바 있다. 아시아에서는 서울에서 처음으로 선보인다. 전시는 1층부터 4층까지 1000㎡규모의 K현대미술관에서 열리며 250점이 넘는 공예품, 미술품, 의상, 소품 등 월트디즈니 컴퍼니의 소장품으로 채워진다. 특히 2023년 개봉작 ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’의 의상과 소품은 한국에서 최초로 공개돼 눈길을 끈다. 티켓은 인터파크 티켓과 네이버 예약을 통해 구매할 수 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-11 09:28
140년의 인연… 미국 最古박물관서 다시 열리는 ‘한국’ “박물관 현장에서 K-컬처에 대한 방문객들의 열기를 체감하고 있습니다. 과거에 묶여있는 조선이 아니라 살아있는 한국을 보여주고 싶어요.”2024 한국국제교류재단(KF) 문화예술 분야 유력인사 초청사업의 일환으로 한국을 찾은 린다 로스코 하티건 피보디에식스(Peabody Essex) 박물관장은 서울 용산구 국립중앙박물관에서 지난 3일 진행된 기자간담회 자리에서 한국실 새 단장의 필요성에 대해 이처럼 말했다. 하티건 관장은 2003년 피보디에식스 박물관 한국실을 최초로 준비해 공개한 큐레이터 출신인 만큼 한국실에 대한 남다른 애정을 드러냈다.미국 매사추세츠주 세일럼에 위치한 피보디에식스 박물관은 1799년 설립돼 미국에서 가장 오랫동안 방문객을 맞이하고 있는 박물관이다. 무역상들이 각자 수집한 외국의 물건을 전시하고 교류하는 과정에서 설립됐다. 특히 2대 박물관장이었던 에드워드 실베스터 모스가 한국 문화에 큰 관심을 가지고 있어 미국 박물관으로서는 가장 먼저 한국의 유물을 구입해 컬렉션을 구축한 것으로 알려져 있다. 피보디에식스 박물관 한국실에는 ‘유길준 한국미술과 문화 갤러리’(유길준 갤러리)라는 이름이 붙어 있다. 하티건 관장은 “아시아 태평양 유물을 다수 소장한 박물관으로서 일본관과 중국관도 운영하고 있지만 인물의 이름을 따서 특별관을 기획한 것은 한국관이 유일하다”고 강조했다. 그만큼 한국과의 인연이 특별하다는 뜻이다.조선 말기의 개화사상가인 유길준(1856∼1914)은 1881년 신사유람단에 참가해 게이오기주쿠(慶應義塾)대학에서 공부하며 최초의 일본 유학생이 됐다. 당시 일본에 방문했던 모스 관장과 교류하며 인연을 맺었다. 임오군란의 영향으로 일본에서의 유학을 중단하고 귀국한 유길준은 1883년 최초의 서양사절단인 보빙사에 참가해 다시 한 번 미국 유학길에 올랐다. 이후 모스 관장을 찾아가 개인지도를 받으며 1884년에는 교육과정에 등록해 최초의 미국 유학생이 됐다.갑신정변이 실패로 돌아가자 유길준은 학업을 또 다시 중단하고 귀국을 결정했다. 그는 미국을 떠나며 자신이 직접 착용했던 관복을 포함해 많은 개인 소장품을 피보디에식스 박물관에 기증했다. 이때 기증한 소장품들은 현재도 유길준이 유학생활과 자신의 고민을 적어 모스 관장에게 보낸 편지와 함께 박물관의 주요 소장품으로 보관 중이다. 모스는 대한제국 외교 고문이었던 파울 묄렌도르프, 외교관 구스타부스 고워드로부터 수집품을 대거 구입하며 확장을 거듭했다. 특히 1893년 시카고 만국박람회에 출품됐던 8점의 한국 악기는 전 세계 어느 한국실을 방문해도 찾아보기 힘든 유물이다.피보디에식스 박물관의 한국에 대한 관심은 멈추지 않고 계속되며 더욱 확장, 심화되고 있다. 이날 간담회 자리에서 하티건 관장은 새로운 소식을 들려주었다. “한국실을 마련하고 처음으로 더 넓은 공간에 새롭게 단장한 유길준 갤러리를 준비하고 있어요. 이전까지 보지 못했던 소장품들을 80점 정도 꺼내 보여드릴 생각입니다.” 박물관은 지난해 국립중앙박물관의 도움으로 한국실만 전담하는 김지연 큐레이터를 채용해 유길준 갤러리 재개관에 박차를 가하고 있다. 또한 한국에 대한 이해가 높은 한국계 최고개발책임자 수 킴(김수옥)도 합류했다. 최근에는 백남준(1932∼2006)의 2001년 작 멀티미디어 작품을 구입하기도 했으며 어느새 약 2000점의 한국유물을 소장하게 됐다. 이 작품도 내년 5월 260㎡(약 79평)의 더 넓은 공간에서 진행될 재개관 전시를 통해 공개 예정이다.이뿐만 아니라 박물관이 소장하고 있던 미디어 아티스트 정연두 작가의 미공개 초기 작품도 선보일 예정이라고 밝혔다. 한국실 개관 당시에도 미국에서 활동하는 진 신 등 한국계 작가들의 작품을 전시했던 하티건 관장은 박물관이 자체 재원을 마련해 준비 중인 이번 재개관 전시에도 특별한 기획을 준비 중이라고 밝혔다. 김지연 큐레이터는 정연두, 양숙현 현대미술 작가와의 협업을 시도하고 있다고 귀띔했다. “특히 정연두 작가와는 유길준이 남긴 편지를 소재 삼아 작업해보면 좋겠다는 생각을 하고 있다”고 덧붙였다. 하티건 관장과 수 킴 최고개발책임자, 김지연 큐레이터는 간담회를 마치며 한목소리로 포부를 내보였다. “한국실 개편은 당연한 일입니다. 방문객의 취향을 반영하기 위해서라도요. 개화기를 거치며 시작된 한국인들의 꿈과 열망이 조선이라는 역사 속에서 멈춘 것이 아니라 오늘날까지 계속되고 있다는 걸 보여주는 전시를 기획할게요.” 장상민 기자 joseph0321@munhwa.com
- 장상민 기자
- 2024-09-10 09:12

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