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긴 연휴, 한국 1세대 모더니스트의 그림 세계에 빠져볼까? 한가위를 맞아 가족과 고궁 나들이를 즐긴다면 올해는 덕수궁이 제격이다. 덕수궁 깊숙이 자리 잡은 국립현대미술관에선 특별한 전시가 열리고 있기 때문이다. 이중섭·김환기·박수근 등과 함께 한국 근·현대미술에 한 획을 그린 장욱진(1917∼1990)의 60년 화업을 총 망라한 대규모 회고전 ‘가장 진지한 고백’이 진행 중이다. 국립현대미술관은 긴 연휴 기간 누구나 문화예술을 향유 할 수 있도록 추석 당일에도 덕수궁관 문을 열고 무료 관람을 시행하고 있지만, 바쁜 일정으로 미처 덕수궁 나들이가 어려운 미술 애호가를 위해 눈에 담을 만한 작품을 랜선으로 소개한다.◇진진묘(眞眞妙)장욱진은 부인에 대한 애정과 존경을 화폭에 듬뿍 담아냈다. ‘참으로 놀라운 아름다움’이라는 뜻이 담긴 진진묘는 그의 부인이자 독실한 불교 신자였던 이순경 여사의 법명이다. 어느 날 서울 명륜동 집에서 기도하던 부인의 모습을 지켜보다 ‘화상’(畵想)이 떠오른 장욱진은 화실에 틀어박혔다. 일주일 뒤 완성된 그림을 ‘득의’(得意)의 작품이라며 부인에게 건넨 장욱진은 깨달음의 대가로 한동안 심하게 앓았다고 한다.◇수하(樹下)1955년 덕수궁미술관에서 열린 ‘제1회 백우회전’에 출품한 작품이다. 장욱진의 그림 세계에서 나무는 온 세상을 품는 우주다. 그런 나무 아래 누운 인물은 여유를 즐기는 듯 보이기도 하고, 무언가를 골똘히 생각하는 구도자의 모습도 보인다. ‘아트 인플루언서’로 평소 장욱진과 그의 그림에 대한 애정을 드러내는 방탄소년단(BTS)의 RM이 이를 오마주해 큰 떡갈나무 밑에서 찍은 사진을 SNS에 올리며 ‘ucchin vibe’라고 적기도 했다. ◇마을장욱진의 작품을 두고 작고 귀엽다는 얘기도 하지만, 사실 그는 그림 한 점 그릴 때마다 점 하나, 선 하나에도 엄격한 태도를 보였다. 장욱진의 작품 세계를 형성하는 주요 특징 중 하나가 바로 조형적인 치밀함에 기반한 대칭 구도다. ‘이건희 컬렉션’이기도 한 이 작품엔 세로축을 중심으로 위에서부터 언덕, 집, 소, 개 사람이 이어지고 좌우론 해와 달, 나무와 화분이 쌍으로 배치돼 왕(王) 구도가 보인다. 자칫 심심할 수 있는 대칭구도는 소와 개, 사람의 시선 방향을 교차로 배치해 해결하면서 화면에 대한 장욱진의 조형 어법이 얼마나 세련됐는지 알 수 있다.◇닭과 아이장욱진은 서양화가지만 특유의 한국적 정서를 화폭에 녹여낸 것으로 높은 평가를 받는다. 노년기에 접어들면서 문인화나 민화를 연상케 하는 화법을 보여준다. 장욱진이 세상을 떠나던 해에 그린 ‘닭과 아이’는 단순한 표현과 화사한 색상, 해학적인 상징이 어우러져 민화 같은 분위기를 자아낸다. 동심이 가득한 그림 속 하늘을 나는 소년의 모습은 마치 시공간을 초월한 듯 한데, 이를 두고 국립현대미술관은 말년으로 갈수록 깊어진 그의 성찰이 창출한 진정한 한국적 모더니즘이라고 평가한다.◇가족(1976)장욱진은 평생 자신의 가족을 귀하게 여기고 함부로 대하는 법이 없었다. ‘아이들을 위해서라도 단순한 아버지이기 전에 훌륭한 인간으로 성장하기를 노력해야 한다’는 마음가짐을 가졌던 장욱진이 평생 30점이 넘는 가족도를 남긴 것도 이런 이유에서다. 1976년 서울 명륜동 집에 거주할 당시 그린 이 작품은 12년 간의 덕소 생활을 청산하고 가족이 있는 서울 명륜동 집에 살면서 그린 그림이다. 마치 가족 사진을 찍는 듯한 모습으로, 가족과 함께하는 삶에서 나오는 그의 여유로운 정서가 엿보인다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-30 09:20
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“사회갈등 치유 불교가 할 일… 한국적 K-명상 정립해 보급” “사회가 물질적으론 풍요로워졌지만 심리적으론 불안감, 적대감 같은 충돌현상이 나타나고 있습니다. 국민을 화합시키는 역할을 1700년 역사의 불교가 담당해야 한다는 생각에서 한국적인 K-명상을 정립해 보급하려 합니다.”조계종 총무원장 진우스님은 26일 오전 서울 종로구 한국불교역사문화기념관에서 열린 취임 1주년 기자간담회에서 한국불교 최대 종파를 이끄는 자신의 역할에 대해 이렇게 말했다. 진우스님은 각종 사회적 병폐 현상의 원인을 “근래 들어 자비, 상생, 화쟁의 불교정신이 퇴색됐기 때문”이라고 진단하며, 도심 명상센터 건립 등 종단 현대화와 젊은 세대와의 열린 소통을 통해 ‘불교중흥 시대’를 열겠다는 청사진을 제시했다.진우스님은 이날 이른바 K-명상을 키워드로 잃어버린 ‘호국불교’ 위상을 되찾겠다는 뜻을 밝혔다. 매년 200명이 넘었던 출가자 수가 지난해 처음 두 자릿수로 감소하는 등 교세가 위축되는 위기에 대한 해법이다. 최근 2030 청년들과 만나 대화와 고민을 나누는 등 젊은 세대와의 접점을 넓히고 있는 가운데 명상을 사회적 치유 수단으로 확장한다는 계획이다. 진우스님은 “큰 틀에서 불자들이 늘어나면 청년 불도들이 출가하는 비율이 많아질 것으로 생각한다”면서 “템플스테이와 연계해 꼭 불자들이 아니더라도 국민이 명상을 통해 마음의 안정을 찾을 수 있게 도심에 명상센터를 만들겠다”고 했다. 이어 “내년 상반기엔 한국적인 K-명상 프로그램이 구체화될 것”이라며 “종단에서도 이런 시대적 변화에 대응할 수 있게 조직체계를 재편할 것”이라고 덧붙였다.진우스님은 불교의 사회적 책임을 다하겠다는 구상과 달리 취임 후 1년간 종단 내부 사업에 집중하고, 정치권을 향해 사회의 큰 어른으로서 가르침을 내리는 데 소극적이란 일각의 비판의식에 대한 견해도 밝혔다. 진우스님은 “부족한 면이 없지는 않다”면서도 “첨예한 갈등 속에서 일갈을 하게 되면 또 다른 정치논리가 발생할 우려가 있다”고 말했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-26 11:44
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미술관 나들이 어때요… BTS RM이 택한 장욱진展 등 ‘풍성’ 긴 추석 연휴에도 예술은 쉬지 않는다. 국공립 미술관들은 대체로 추석 연휴에도 관람객을 맞이한다. 고향을 찾지 못하거나 별다른 여행 계획이 없는 ‘서울 지킴이’들이 있다면 ‘예술 한 스푼’ 담은 미술관 나들이를 즐기며 지친 몸과 마음을 달래기 좋다. 국립현대미술관은 덕수궁관과 과천관이 모두 추석 당일을 포함해 연휴 기간 정상 운영한다. 덕수궁관에선 이중섭·박수근과 함께 한국 근·현대 미술 1세대이자 ‘아트 인플루언서’ BTS RM이 애정하는 작가인 장욱진의 60여 년 화업을 망라한 대규모 회고전이, 과천관은 태피스트리(직물공예) 등 섬유예술을 한국에 소개한 이신자의 개인전이 진행 중이다. 해외 미술계가 주목하는 한국 실험미술을 꽃피운 김구림의 개인전이 열린 서울관은 추석 당일인 29일만 하루 휴관한다. 국립중앙박물관도 반드시 들러야 하는 연휴 명소다. 한국과 영국 수교 140주년을 기념해 내셔널갤러리 런던의 대표 소장품 52점을 선보인다. 추석 당일을 제외하고 정상 운영한다. 라파엘로 ‘성모자와 세례 요한’, 렘브란트 ‘63세의 자화상’, 반 고흐 ‘풀이 우거진 들판의 나비’ 등 미술사에 이름을 남긴 걸작들이 걸렸다.서울시립미술관도 연휴 내내 문을 열어 둔다. 서울 노원구와 관악구에 위치한 북서울미술관과 남서울미술관은 지역사회와 가까운 ‘우리 동네 미술관’이라 굳이 삼청동 같은 미술의 메카를 찾지 않아도 예술작품 감상이 가능하다. 자녀에게 특별한 예술적 경험을 안겨주고 싶다면 ‘서도호와 아이들: 아트랜드’ 전시가 열리고 있는 북서울미술관이 제격이다. 유명 설치미술가 서도호가 두 아이와 모형 점토로 만든 예술 생태계 ‘아트 랜드’의 일원으로 참여해 직접 상상력을 발휘한 작품을 남길 수 있다. 추석을 맞아 가을을 품은 정동길을 따라 걸으면 나오는 서소문본관은 민복진, 이우환 같은 거장들이 남긴 야외 조각작품이 눈을 즐겁게 한다.서울 뚝섬한강공원에서도 가족이나 연인과 함께 바깥에서 예술을 즐기며 가을을 만끽할 수 있다. 지난 1일부터 진행 중인 ‘2023 한강조각 프로젝트’로 한강공원 전체가 커다란 지붕 없는 야외 조각미술관으로 바뀌었다. 전강옥 등 한국을 대표하는 신진·중견 조각가들의 작품 109점이 자연과 어우러진 채 곳곳에 전시돼 있어 조각 작품 옆에 돗자리를 깔고 나들이를 즐기면 된다. 여유가 있다면 시선을 돌려 근교로 나서도 좋다. 수원시립미술관은 추석 연휴 기간 내내 정상 운영하고, 추석 당일은 무료로 관람을 진행한다. 젊은 미술 애호가들이 관심을 갖는 동시대 미술 특별전을 비롯해 미술과 교육을 결합한 참여형 전시 ‘평범함의 비범함’ 등이 대표 전시다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-26 09:13
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성철 대종사 열반 30주기… ‘선림고경총서’ 무료 공개 대한불교조계종 제 6·7대 종정을 지낸 한국 불교계 큰 스승인 성철(性徹·1912~1993)의 입적 30주기를 맞아 그의 수행 정신을 읽을 수 있는‘선림고경총서’가 무료로 대중에게 공개된다.백련불교문화재단은 25일 오전 서울 종로구 조계사에서 열린 성철 대종사 열반 30주기 기념행사 간담회에서 선림고경총서를 전자책(e-book) 형태로 무료 배포한다고 밝혔다. 성철 대종사 30주기인 오는 11월3일부터 재단 홈페이지인 성철넷을 통해 전권을 무료로 볼 수 있다. 재단 이사장이자 성철 대종사의 상좌(제자)로 20년 넘게 시봉(侍奉·모시어 받듦) 한 원택스님은 이날 "열심히 불도와 선을 닦아달라고 부탁드리는 마음으로 온 대중께 무료로 개방한다"고 말했다.선림고경총서는 일생에 거쳐 ‘돈오돈수’(頓悟頓修·단박의 깨달음으로 수행을 완성함) 철학을 강조한 성철 대종사가 올바른 수행을 돕기 위해 오래 전 깨달음을 얻었던 옛 스님들이 남긴 선문(禪門) 정법을 모아 출간한 책이다. 선을 이해하고 실천하기 위한 지침서가 부족하고 이마저도 한문으로 돼 있어 일반 대중들은 물론 수행자들도 쉽게 읽을 수 없다는 문제의식에서 직접 자신이 참선을 위해 가장 요긴하다고 생각되는 30여 종의 저서를 골라 제자들에게 번역 하도록 지시하며 시작됐다. 1984년 ‘선림보전’부터 1993년 ‘벽암록’까지 10년에 걸쳐 총 20억 원을 들여 37권을 완간하며 직접 선림고경총서라고 이름을 지었다.원택 스님은 "선림고경총서는 성철 큰스님의 수행정신이 그대로 녹아 있는 책으로, 이 중 벽암록은 읽으면 읽을수록 망상을 끊어낼 수 있다"면서 "큰스님의 열반 30주기를 맞아 문도, 스님들과 의견을 나눠 종이책으로 그만 만들고 인터넷에 모두 공개하기로 했다"고 말했다. 이날 간담회에 참석한 서재영 성철사상연구원장은 "미디어 문화가 다각화돼 아무리 좋은 책을 출판해도 대중에게 접근하는 한계가 많았다"면서 "큰스님의 가르침을 어떻게 펼칠까 고민하다 전자책으로 전환작업을 하게 됐다. 스마트폰을 통해 열람하고 SNS로 공유하거나 출력도 가능하도록 했다"고 설명했다.한국 현대불교를 대표하는 선승으로 해인사 초대 방장을 맡았던 성철 대종사는 평생에 걸친 철저한 수행과 학구열로 존경 받았다. 조계종 종정으로 추대된 행사에 불참하는 대신 보낸 "산은 산이요, 물은 물이다"라는 법어로 대중에게도 친숙하다. 고려시대 보조국사 지눌 이후 한국 불교 주류 수행법인 ‘돈오점수’(頓悟漸修·단박에 깨닫고 점진적인 수행으로 완성함)를 반박하는 돈오돈수 수행법을 제시했다.한편 백련불교문화재단은 성철 대종사 입적 30주기를 기념해 그의 사상과 수행을 조명하는 다양한 학술·추모 행사를 펼친다. 동아시아불교문화학회와 성철사상연구원은 다음달 14일 ‘성철스님의 불교 인식과 현대적 적용’을 주제로 한 학술 세미나와 한국 불교학 발전에 이바지한 수행자·학자에게 수여하는 ‘퇴옹학술상’ 시상식을 연다. 또 10월30일부터 11월3일까지 해인사 백련암 고심원에서 4만8000배 참회법회를 진행한다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-25 16:29
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![갈등과 분열의 사회… ‘언론철학’ 정립할때[북리뷰]](//image.munhwa.com/gen_thumb/202309/2023092201032312273001_300.jpg?v=20230930111149)
갈등과 분열의 사회… ‘언론철학’ 정립할때[북리뷰] 대한민국이 분열과 대립으로 몸살을 앓고 있다. 책은 갈등과 분열로 점철된 우리 사회 위기를 소통 창구인 언론의 위기로 진단한다. 언론의 자유를 만개시키며 말할 권리는 맘껏 누리게 됐지만, 정작 철학과 정체성의 결핍으로 소통 대신 불통만 키웠단 문제의식이다.언론학자인 저자는 해답으로 ‘언론철학’을 바로 세워야 한다고 주장한다. 어떻게 언론을 활용해야 하는지에 대한 철학과 사회적 합의가 결핍된 채 자유만 추구하다 보니, 편향성의 함정에 빠졌다고 지적한다. 표현의 자유만 수행했다고 언론의 역할을 다했다고 볼 수 없다는 것이다. “공영방송 체제는 국가와 공동체의 언론철학을 가늠해 볼 수 있는 시금석”이라고 말하는 저자는 공공선을 추구해야 하는 공영방송에서부터 이런 문제가 드러난다고 밝힌다.책은 언론자유의 시발점이 된 자유지상주의, 평등주의적 자유주의, 공화주의, 공동체주의 등 정치철학이 추구하는 관점을 면밀히 살핀다. 각 철학이 제시하는 자유의 의미를 해석하며 시대에 걸맞은 언론철학 정립의 틀을 제공한다. 428쪽, 2만7000원. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-22 09:09
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![경이로운 자연과의 관계회복을 살피다[북리뷰]](//image.munhwa.com/gen_thumb/202309/2023092201032212273001_300.jpg?v=20230930111149)
경이로운 자연과의 관계회복을 살피다[북리뷰] 어린 시절 여름날을 떠올려 보자. 기억 속엔 늘 자연과 어울리는 모습이 있다. 매미를 잡기 위해 뒷산을 오르고, 계곡 물에 발을 담그며 뜨거운 열기를 식히던 그때 자연은 항상 함께하는 벗이었다. 추억에서 빠져나온 우리는 상실감을 느낀다. 스마트폰에 빠져 있느라 보지 못했던 하늘의 색깔은 낯설고, 자동차와 아스팔트 도로에 익숙해진 발은 흙의 촉감을 잊었다. 도시에 익숙해질수록 우리는 자연과 멀어진다.우리는 언제부터 자연을 잃어버렸을까. 저명한 영국의 여성 종교학자인 저자의 물음은 여기서 시작한다. 석가모니, 노자, 토마스 아퀴나스, 윌리엄 워즈워스까지 동서고금을 통틀어 인류의 정신세계를 살찌운 위대한 철학자들은 모두 자연을 신성하게 여겼지만, 이런 정신은 과학과 합리주의에 바탕을 둔 근대세계가 열리며 끊어졌다. 자연은 인간이 얼마든지 개발하고 수탈할 수 있는 ‘자원’이 되면서다. 영국의 위대한 시인 워즈워스를 떠올린 저자는 ‘땅의 찬란함이 사라져 버렸다’는 그의 시를 되뇌며 이렇게 말한다. “낭만주의 시인들은 이미 자연과 우리의 망가진 관계를 애도했다.”책은 자연환경에 끼친 피해가 곧 인간생활에 영향을 미치게 될 것이라는 경고를 건넨다. 미국의 기온은 최고 수준에 이르러 공동체를 태워버린 파괴적인 산불을 경험한 동시에 독일은 전례 없는 홍수로 수많은 사람이 목숨을 잃었다는 사실을 상기시킨다. “우리의 생활 방식은 성취를 이뤘지만, 궁극적으로 우리 종의 생존 자체를 위협한다”는 저자는 생존을 위해 자연을 바라보는 패러다임 자체를 바꿔야 한다고 제안한다.책은 자연과의 친밀한 관계를 회복하기 위한 전 세계의 종교적, 철학적 전통을 조명한다. 유교와 도교, 불교와 힌두교, 유대교와 이슬람교 등 각 세계의 정신을 형성한 이들 종교가 왜 자연을 성스러운 존재로 여겼는지 살핀다. 종교적 색채가 강하다거나, 자연과 절교한 인간의 어리석음을 탓하는 무거움이 없는 점이 책을 읽게 만드는 힘이다. “만물 모두가 내 안에 있다”고 여긴 맹자나, 자연을 향해 “거룩하다”고 외친 욥 등 성스러운 자연의 경이로움을 찾아갔던 이들을 특유의 통찰로 소개하며 지적인 여정을 안내한다. 236쪽, 1만8000원. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-22 09:05
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“조각은 한 번 즐기면 삶의 필수품… 한국작가 가치 알리려 한강전 열었다” “조각은 사회의 액세서리 역할을 해요. 없어도 불편은 없겠지만, 한 번 즐기면 삶의 필수품이 되는 거죠. 한강을 걸으면서 자연과 어우러진 작품이 있다가 없으면 얼마나 허전하겠어요?”윤영달 크라운해태제과 회장은 지난 8일 서울 뚝섬 한강공원에 전시된 조각 작품을 하나하나 소개하며 이렇게 말했다. 그는 이곳에서 다음달 15일까지 열리는 야외조각전 ‘2023 한강조각프로젝트’를 주최한 K-스컬프처(K-Sculpture) 조직위원장으로, 미술계에선 국내 유일 조각 분야 후원자로 통한다. 그는 이날 문화일보와의 인터뷰에서 “우리나라 조각가들이 재주가 알려지지 않다 보니 그 값어치를 제대로 인정받지 못해 안타까운 마음으로 조각전을 시작했다”고 밝혔다.올해가 3년 차인 한강조각프로젝트는 한국 조각의 멋을 세계시장에 알리는 장(場)이다. 글로벌 아트페어 ‘프리즈 서울’(Freize SEOUL)에 맞춰 국내 조각가들의 작품 100점을 내놨다. 지난해 선보였던 작품 200점도 서울 전역의 한강공원 10곳에서 전시하며 ‘한강 조각 순회전’을 펼치고 있다. 윤 회장은 “10여 년 전 병원에서 조각전을 열었는데, 휠체어 탄 환자가 작품을 보고 ‘힘이 생긴다’고 말한 것을 듣고 조각의 힘을 느꼈다”면서 “그간 견생전(見生展·보면 힘이 생기는 전시)이란 이름으로 수많은 전시를 해왔는데, 우리 조각이 이젠 해외로 나갈 때란 생각이 든다”고 말했다.윤 회장은 대중의 삶의 질을 높여주는 예술작품의 소임을 다하면서 경제적 가치도 창출하는 조각 생태계를 만드는 게 꿈이다. 그는 “K-조각전뿐 아니라 한강공원에 전 세계 조각작품을 한데 모은 W(World)-조각전도 해보고 싶다”고 말했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-21 11:45
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“한 번 즐기면 삶의 필수품…韓조각 세계 알리는 게 꿈” "조각은 사회의 액세서리 역할을 해요. 없어도 불편은 없겠지만, 한 번 즐기면 삶의 필수품이 되는 거죠. 보세요, 한강을 걸으면서 자연과 어우러진 작품이 있다가 없으면 얼마나 허전하겠어요?"윤영달 크라운해태제과 회장은 지난 8일 서울 뚝섬 한강공원에 전시된 조각 작품을 하나하나 소개하며 이렇게 말했다. 그는 이 곳에서 다음달 15일까지 열리는 야외조각전 ‘2023 한강조각프로젝트’를 주최한 K-스컬프처(K-Sculpture) 조직위원장으로, 미술계에선 국내 유일 조각 분야를 후원자로 통한다. 그는 이날 문화일보와의 인터뷰에서 "우리나라 조각가들이 재주가 알려지지 않다 보니 그 값어치를 제대로 인정받지 못해 안타까운 마음으로 조각전을 시작했다"고 밝혔다.올해가 3년 차인 한강조각프로젝트는 한국 조각의 멋을 세계시장에 알리는 장(場)이다. 글로벌 아트페어 ‘프리즈 서울’(Freize SEOUL)에 맞춰 국내 조각가들의 작품 100점을 내놨다. 지난해 선보였던 작품 200점도 서울 전역의 한강공원 10곳에서 전시하며 ‘한강 조각 순회전’을 펼치고 있다. 윤 회장은 "10여 년 전 병원에서 조각전을 열었는데, 휠체어 탄 환자가 작품을 보고 ‘힘이 생긴다’고 말한 것을 듣고 조각의 힘을 느꼈다"면서 "그간 견생전(見生展·보면 힘이 생기는 전시)이란 이름으로 수많은 전시를 해왔는데, 우리 조각이 이젠 해외로 나갈 때란 생각이 든다"고 말했다.윤 회장은 20년 넘게 한국 조각 후원자 역할을 해오고 있다. 경기 양주시 100만 평의 땅을 골프장 대신 누구나 조각예술을 접할 수 있는 복합문화공간 ‘아트밸리’로 조성하고, 조각가들의 자유로운 창작활동을 위한 스튜디오를 마련한 것은 유명한 일화다. 회화 등 다른 장르에 비교해 ‘소장 후순위’로 밀리며 어려움을 겪는 조각시장을 떠받치고 있는 셈. 그는 "조각은 혼자 할 수 없는 예술"이라며 "우리 고유의 ‘품앗이 문화’가 들어 있는 게 조각의 매력"이라고 말했다."멋있는 조각품 같은 과자를 만들고 싶다"는 윤 회장은 대중의 삶의 질을 높여주는 예술작품의 소임을 다하면서 경제적 가치도 창출하는 조각 생태계를 만드는 게 꿈이다. 틈 날 때마다 조각가들과 소통하면서 쓴소리도 아끼지 않는 이유다. 또 지난해 일본 도쿄에서 한국 조각가 8명이 참여한 조각 교류전을 열면서 조각 세계화에 시동을 걸기도 했다. 그는 "조각전시를 마치면 ‘왜 작품이 사라졌느냐’며 시민들이 항의도 한다더라"면서 "K-조각전 뿐 아니라 한강공원에 전 세계 조각작품을 한 데 모은 W(World)-조각전도 해보고 싶다"고 말했다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-21 11:02
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20년간 ‘신체’조명… 다음 스텝 고민하다 ‘걷기’ 주제 전시 코리아나미술관의 뿌리는 ‘신체’다. 화장품 기업이 출발점인 문화공간답게 20년간 사람의 몸짓이 자아내는 아름다움을 조명해 왔다. 개관 스무 돌을 맞아 지난 14일 개최한 국제기획전 ‘Step X Step’의 주제로 ‘걷기’를 고른 것은 뿌리를 되짚어 보자는 의미가 담겼다. 행보(行步)는 가장 일상적인 몸짓인 동시에 ‘발자취’라는 이름으로 지나온 역사를 뜻하기도 하고, ‘다음 스텝’으로 쓰면 목표를 향해 나아간다는 해석도 곁들일 수 있기 때문이다.유승희 코리아나미술관 관장은 “걷기를 주제로 20주년 기념전을 기획할 때 다음 단계로 어떻게 나아가야 할까에 대한 고민도 나눴다”며 “결국은 지속 가능한 미술관이 돼야 하지 않겠는가가 결론”이라고 말했다. 이어 “우리만의 색깔이 있는 전시를 보여주지 않으면 사람들의 시선을 끌 수 없다”면서 “신체, 여성을 시각예술로 다루는 뚜렷한 성격을 지속해 나갈 것”이라고 덧붙였다.전시는 그만큼 공들인 흔적이 보인다. 작품 수는 15점에 불과하지만 걷기를 예술로 뒤집어 해석한 영상작품들이 눈길을 끈다. 동시대 미술에서 중요한 예술가로 꼽히는 브루스 나우만의 초기 실험작 ‘콘트라포스토 자세로 걷기’, 베니스영화제 황금사자상을 수상하는 등 영화와 미술의 경계를 허물었단 평가를 받는 대만 영화감독 차이밍량의 ‘행자’, 춘앵무·발레·검무·태권도가 동일한 스텝을 다르게 해석한 모습이 담긴 신제현의 ‘MP3 댄스-스텝’ 연작 등이 볼 만하다. 전시는 11월 30일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-20 09:18
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“김대건 聖像, 가톨릭청년대회 유치 이은 또 하나의 감격” “2027년 가톨릭 세계청년대회 서울 개최에 이어 또 하나의 놀랍고 감격스러운 순간입니다.”교황청 성직자부 장관인 유흥식 추기경은 지난 16일(현지시간) 바티칸 성 베드로 대성당에서 열린 성(聖) 김대건 안드레아(1821∼1846) 신부의 성상 설치 기념 미사를 주례하며 이렇게 말했다. 최근 가톨릭 최대 청년 행사인 세계청년대회 유치에 이어 가톨릭 본산인 성 베드로 대성당에 최초로 동양인 성상이 들어서는 겹경사로 한국 교회의 위상이 높아졌다는 의미다. 프란치스코 교황에게 직접 성상 설치를 건의하는 등 김대건 신부를 전 세계의 성인으로 우뚝 서게 한 유 추기경은 “25년의 짧은 삶을 살았지만 어떤 어려움에도 희망을 잃지 않았던 그의 삶을 전 세계 젊은이가 본받길 기대한다”고 기도했다.김대건 신부 성상은 프란치스코, 도미니코 성인 등 주요 수도회 설립자들의 성상 옆에 자리했다. 대성당 외벽에 수도회 창립자가 아닌 성인의 성상이 설치된 것은 이번이 처음으로, 마침 이날은 김대건 신부의 순교일이기도 해 의미를 더했다. 한진섭 조각가가 제작한 성상은 3.7m의 높이에 갓을 쓰고 도포를 두른 김대건 신부가 두 팔을 벌려 모든 것을 포용하는 모습을 담았다. 성 베드로 대성당 수석사제인 마우로 감베티 추기경은 성상 축복식을 주례하며 “오늘 축복식은 동서양 교회가 함께 걸어가길 바라는 희망의 표현”이라고 말했다. 이날 성상 제막을 기념해 바티칸을 찾은 한국 가톨릭 대표단과 만난 프란치스코 교황은 “저마다 삶의 자리에서 평화의 사도가 돼 달라”고 당부했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-18 11:58
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![‘유능한 사업가’ 와 ‘관종 사기꾼’ 사이… 머스크의 혁신은 현재진행형[북리뷰]](//image.munhwa.com/gen_thumb/202309/2023091501032312273001_300.jpg?v=20230930111149)
‘유능한 사업가’ 와 ‘관종 사기꾼’ 사이… 머스크의 혁신은 현재진행형[북리뷰] “여러분이 앞으로 살아가면서 배우겠지만, 세상엔 똑똑한 사람들이 널렸고 그들은 별 볼 일 없어요. 정말 중요한 사람들은 창의적이고 상상력이 풍부한 이들이지요.” 정확히 10년 전, 월터 아이작슨은 미국 포모나대학 졸업연설에서 이렇게 말했다. 전 세계에서 가장 유명한 전기(傳記) 작가인 그는 한 사람의 일생의 행적을 기록하기 위한 매력 포인트로 끊임없이, 남들과 다르게 생각하는 힘을 꼽았다. 역사의 흐름에 무언가를 집어넣을 수 있는 사람이야말로 세상이 기억할 만한 가치가 있다고 본 것이다. 아이작슨이 전기를 쓴 인물인 스티브 잡스와 알베르트 아인슈타인, 레오나르도 다빈치는 서로 다른 시대를 살았지만, 이들은 모두 자신이 살던 시대를 뛰어넘는 생각을 했고, 또 이를 실현시켰다.이런 아이작슨의 눈에 들어온 남자가 있다. 일론 머스크다. 혁신가인 동시에 몽상가로 불리고, 어제는 유능한 사업가로 소개됐는데 오늘은 사기꾼에 불과하단 비판을 받고, 천재란 수식어 뒤엔 항상 허풍쟁이·관종이라는 멸칭이 따라붙는 인물이다. 이런 종잡을 수 없는 괴짜를 아이작슨은 무려 2년이나 따라 다녔고, 연을 끊다시피 한 아버지부터 마이크로소프트(MS) 공동 창업자 빌 게이츠를 비롯한 경쟁자, 라이벌까지 130여 명의 밀착 인터뷰를 통해 거대한 이야기를 엮어냈다.사실 일론 머스크란 사람의 생애로 감동을 받기엔 아직 이른 감도 있다. 스페이스X와 테슬라를 비롯해 6개의 기업을 거느리며 수많은 시도를 통해 성과를 냈지만, 그의 성공은 아직 완성된 것은 아니기 때문이다. 화성에 발을 디디는 건 아직 먼 미래의 일이고, 자율주행차도 현재진행형이다. 그는 위인전에서나 볼 법한 철인(哲人)도 아니다. 저출산을 거론하며 자신의 정자 기증을 통해 임신한 회사 임원과, 연인과 시험관을 통해 수정한 아이를 품고 있던 대리모가 같은 병원에 있던 것을 머스크 본인만 알고 있었단 대목에선 적잖은 불쾌감이 느껴지기도 한다. 머스크란 사람 자체도 마냥 신선하진 않다. 그의 이야기는 지금까지 X(옛 트위터) 등을 통해 많이 알려지기도 했거니와, 책은 우크라이나-러시아 전쟁에서 머스크가 스타링크 시스템 제어로 러시아를 도왔다는 사실관계가 잘못된 오류도 있다.그럼에도 이 책이 전 세계적으로 화제가 되는 이유는 저자인 아이작슨이 호기심을 갖게 된 머스크의 상상력 가득한 꿈의 서사를 생생히 읽을 수 있기 때문이다. 지구에서 태어났으니 화성에서 죽겠다며 ‘화성 이주’라는 원대한 계획을 이루기 위해 자신만의 우주를 건설해 나가는 머스크란 인간이 가진 ‘무한동력’의 원천을 확인하는 순간, 덩달아 묘한 흥분과 설렘이 느껴진다. 잡스에 이어 머스크도 혁신가 대열에 합류시킨 아이작슨은 이렇게 말한다. “때때로 위대한 혁신가들은 배변 훈련을 거부하고 리스크를 자청하는 어른아이일 수 있다. 자신이 세상을 바꿀 수 있다고 믿을 만큼 미친 사람 말이다.” 760쪽, 3만8000원. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-15 09:09
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국립현대미술관장에 김성희 전 홍익대 교수 내정 국립현대미술관 관장에 김성희(65) 전 홍익대 교수가 내정됐다. 미술계에 따르면 문화체육관광부는 지난 13일 김 전 교수에게 이 같은 사실을 알렸다. 김 전 교수는 이화여대 미대 동양화과를 졸업하고 동 대학원에서 미술사학과 조형예술학으로 석·박사학위를 받았다. 갤러리서미, 카이스갤러리 등에서 큐레이터로 일했고, ‘2000 광주비엔날레 특별전’ 큐레이터, ’2007 국제여성미술비엔날레’ 총감독 등을 맡으며 전시기획자로 경력을 쌓았다. 올해 초 홍익대 미술대학원 교수에서 정년퇴임한 김 전 교수는 회화작가 김보희의 동생으로 자매 미술인이기도 하다.김 전 교수는 젊은 신진 작가들을 발굴로도 이름을 알렸다. 대안공간 사루비아 다방의 창립 멤버이며 2008년에는 젊은 작가에게 창작공간을 제공하고 전시를 지원하는 사단법인 캔파운데이션을 설립해 현재까지 상임이사로 활동하고 있다. 문체부는 윤범모 전 관장의 중도사퇴로 약 5개월 간 공석이었던 국립현대미술관 관장 후보로 김 전 교수와 김찬동 전 수원시립미술관장, 심상용 서울대 교수를 놓고 최근까지 검증 작업을 벌여 왔다. 국내 대표 공립미술관인 국립현대미술관에서 연달아 굵직한 전시가 열리고, 해외 미술시장에서도 국내 신진·중견작가들에 대한 관심이 높아지고 있다는 점 등이 인선에 영향을 미친 것으로 보인다. 이와 관련 김 전 교수는 국내 신진·중견 작가들을 세계에 알리고 미술관 소통 정상화에 앞장 서겠다는 포부를 밝힌 것으로 전해졌다. 신임 관장 취임식은 다음주 중 이뤄질 예정이다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-14 10:48
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“아버지 회고전의 하이라이트 ‘가족’ 귀환 기뻐요”…장욱진 회고전 “이번 아버지 회고전의 하이라이트라 할 수 있는 가족도의 귀환이 굉장히 기쁩니다.”한국 근·현대미술을 대표하는 화가 장욱진(1917∼1990·사진)의 큰 딸인 장경수 양주시립미술관 명예관장은 13일 오전 서울 중구 국립현대미술관 덕수궁관에서 아버지의 1955년 작 ‘가족’의 공개를 앞두고 이렇게 말했다. 장욱진의 예술세계를 관통하는 가족 시리즈의 전범(典範)이 되는 만큼, 60여 년 만에 일본에서 한국으로 돌아온 의미가 크다는 뜻이다.이날 국립현대미술관이 언론에 최초로 공개한 ‘가족’은 가로 16.5㎝, 세로 6.5㎝의 손바닥만 한 크기의 화폭 속 ‘1955 UCCHINCHANG’이라는 장욱진의 서명과 네 식구가 문밖을 쳐다보는 모습이 담겼다. 전시를 기획한 배원정 학예연구사는 “어머니를 제외하고 아버지와 아이들만 그려진 도상은 이 작품이 유일하다”고 설명했다.장욱진은 평생 30점이 넘는 가족도를 남겼다. 이날 공개된 작품은 1964년 일본인 소장가 시오자와 사다오(鹽澤定雄·1911∼2003)에게 팔린 후 행방이 묘연했었다. 지난 6월 배 학예연구사가 일본 오사카(大阪) 근교에 있는 소장가의 아틀리에 다락방에서 작품을 찾아냈다. 이어 소장가의 아들 시오자와 순이치(鹽澤俊一) 부부를 설득해 매입 작업까지 마치면서 60여 년 만에 고국 땅을 밟게 됐다.14일 열리는 ‘가장 진지한 고백: 장욱진 회고전’에는 총 270여 점의 작품을 선보인다. 장욱진이 한국 전쟁 후 생계를 위해 소설가 염상섭의 장편소설 ‘새울림’에 그렸던 삽화 56점과 생전 마지막으로 남긴 작품 ‘까치와 마을’(1990)도 최초 공개된다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-13 11:57
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청소년 문화예술동인 ‘by the ART’ 민화 기획전 ‘온고지신’ 청소년이 주도하는 문화예술 동인 ‘by the ART’가 10일 서울 종로구 인사동 쌈지안갤러리에서 ‘온고지신’전을 개최했다. 이는 김지원(용산 국제학교), 김채율(서울예고), 이상호 등 3명의 회원이 준비한 전시로 전통 민화, 동양화, 디지털아트, 스케치 등 다양한 작품 20점을 선보였다. 이날 김순란 민화공방 ‘내안의 뜰’ 대표가 좌장을 맡은 특별좌담회 ‘민화 질병과 싸우다’도 열려 민화에 담긴 주술적 기원과 청소년의 시각으로 바라보는 민화의 새로운 역활과 세계화 가능성에 대한 이야기도 나눴다. 김지원 회원은 이 자리에서 민화를 이용한 글로벌 상품 개발 가능성에 대해 "최근 편의점에서 민화 ‘장생도’를 간략하게 표현해 포장지로 만들어 파는 걸 봤다"며 "K-뷰티가 세계적으로 인기를 얻고 있는 만큼, 제품 포장이나 내용물에 민화를 녹여 만든다면 해외에서도 더 잘 이해할 수 있을 것"이라고 했다. 그는 민화에 디지털 아트를 접목하는 방안도 거론하며 "민화에 간단한 애니메이션을 붙이고 더빙을 해 외국인도 쉽게 접근할 수 있는 플랫폼에 올려 민화에 대한 관심을 높이고 지식도 얻을 수 있도록 하고 싶다"고 밝혔다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-12 13:34
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“수행에 엄격했던 녹원 큰스님… 불자들 대하실 땐 늘 웃음꽃” “큰스님은 제자들에게 항상 엄숙하고 스스로에게도 엄격한 수행자셨습니다. 그렇지만 일반 불자들을 대하실 땐 늘 웃음꽃을 피우셨지요.”대한불교조계종 총무원장과 동국대 이사장 등을 맡아 종단 안정과 교육불사에 힘썼던 영허당 녹원 대종사(1928∼2017)를 60년 가까이 모셨던 법등 스님은 스승의 모습을 이렇게 떠올렸다. 11일 서울 종로구 조계사에서 열린 녹원 스님 추모집 ‘허공에 가득한 깨달음 영허녹원’(조계종출판사) 간담회에서 법등 스님은 조계종 원로의원으로 불교계 어른이 된 지금도 자비로움과 엄격함을 동시에 품고 있었던 녹원 대종사의 ‘다면불(多面佛)’ 같은 모습을 삶의 지침으로 삼고 있다고 밝혔다. 책은 녹원 대종사의 가르침을 받았던 출·재가자 27명의 기억을 담은 것으로 직지사가 있는 김천에서 서울까지 가는 기차 안에서 7시간 동안 두루마기가 구겨지지 않도록 흐트러짐 없이 꼿꼿했던 모습 등 수행자로서의 면모 등이 기록돼 있다. 녹원 대종사의 손상좌(제자의 제자)로 이 책을 엮은 묘장 스님은 이날 간담회에서 “불자를 대하는 자애로운 모습과 철저한 행정가의 모습을 보면서 큰스님에 대한 기억이 사람마다 다를 것 같았다”면서 “이를 기록해야겠다 싶어 책을 냈다”고 했다.녹원 대종사는 한국불교 근·현대사를 논할 때 빼놓을 수 없는 인물이다. 1940년 직지사에서 출가해 2017년 입적할 때까지 불사와 종무행정, 교육사업 등 다방면으로 활동했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-12 11:45
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경이로움과 불쾌함, 모순적 공존… “21세기 가장 선구적인 작가” 인도 출신의 영국 작가 애니시 커푸어는 ‘21세기 가장 선구적인 작가’ 중 한 명으로 평가받는다. 글로벌 아트페어인 프리즈 서울에서 우고 론디노네와 함께 유수의 해외 갤러리들이 커푸어의 작품을 선보인 이유다. 갈레리아 콘티누아는 프리즈 마스터스 섹션에 참가해 커푸어의 작품을 10억 원 안팎의 거액으로 판매하는 실적을 올렸다. 커푸어는 이번 프리즈 서울에서도 왜 미술 ‘큰손’들이 자신에게 열광하는지를 증명한 셈이다.국제갤러리는 지난달 30일부터 서울점 전관에서 커푸어 개인전을 선보이고 있다. 국내에서 이미 여러 차례 개인전을 가진 적이 있지만, 관람 수요는 여전하다. 보고 또 봐도 이해할 수 없는 기묘함이 있기 때문이다. 커푸어의 조각은 극도로 기괴한 게 있는가 하면, 반대로 극도로 차분한 분위기를 자아내는 작품이 있을 정도로 종잡을 수 없다. 그의 작품이 들어찬 전시장은 경이로움과 불쾌함이 공존한다.커푸어가 추구하는 핵심은 ‘물질’이다. 그는 “핵심은 무엇이 물질적이며 무엇이 그 물질을 초월하는지 질문하는 것이다. 결국 이것은 모든 작가가 하는 일의 본질이자 미술의 주요한 방법론적 지향점”이라고 밝힌다. 국제갤러리 K2관에 걸린 회화 작품들은 그의 이런 문법을 농축한 하이라이트다. 그가 즐겨 쓰는 붉은색과 검은색이 뒤섞인 회화와 조각을 볼 수 있다. 유화와 유리섬유, 실리콘으로 제작돼 날것의 상태를 보이는 작품은 유혈이 낭자한 살인 사건 현장처럼 보이기도 하고, 원초적 생명력을 상징하는 것처럼 보이기도 한다. 인도 신화에 나오는 칼리 여신이 혓바닥을 늘어뜨린 모습에서 모티브를 따온 ‘Tongue’도 돋보이는 작품이다. 작가가 빚은 이 기이한 조각은 창조와 파괴가 교차하는 듯하다.커푸어 하면 떠오르는 ‘반타블랙’을 활용한 조각들도 전시됐다. ‘세상에서 가장 검은 색깔’로 불리는 반타블랙은 99.6%의 빛을 흡수하고 소리마저 먹어 치운다. 직접 사용권을 취득한 커푸어만 쓸 수 있는 색깔로 그는 이 검은색을 통해 마치 블랙홀처럼, ‘보이면서도 보이지 않는’ 물질을 형상화하고 현존과 부재를 동시에 구현한다. 분명히 입체적으로 튀어나온 조각이지만, 정면에서 보면 조각 모양이 완전히 지워져 있는 독특한 경험이 가능하다. 칼리 여신의 새빨간 혓바닥처럼 강렬하진 않지만, 이 뒤틀어진 검정 오브제들은 날 선 빨강 이미지 못지않게 잔혹하다. 전시는 10월 22일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-12 08:59
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전통적 소재, 현대적 재탄생… 시대와 장르 간 경계 허문다 거장들의 예술 세계가 담긴 걸작들을 한자리에서 만날 수 있었던 ‘프리즈 서울’(FRIEZE SEOUL)이 막을 내리자마자 미술 애호가들이 벌써부터 ‘미술 금단증상’을 호소하고 있다. 동시대의 미술을 이끄는 국내외 ‘블루칩’ 작가들의 작품을 감상하려면 꼼짝없이 1년을 기다려야 한다는 생각에 아쉬움이 가득하다. 하지만 명실상부 아시아 미술 허브로 자리매김한 서울의 ‘아트 캘린더’는 연중무휴다. 청담동과 한남동, 삼청동에 자리 잡은 미술관과 화랑으로 발품을 팔면 프리즈에서 봤던 ‘억’ 소리 나는 작품과 재회할 수 있다. 프리즈 서울에서 인기를 끈 강서경과 애니시 커푸어의 만남은 여전히 현재 진행형이다.리움에선 지난 7일부터 강서경 개인전 ‘버들 북 꾀꼬리’가 열리고 있다. 초기 대표작부터 다양한 방식으로 작품 세계를 확장해 일군 신작까지 출품작만 무려 130여 점에 달하는 대규모 전시다. 프리즈 기간에 맞춰 서울을 찾은 해외 컬렉터들에게 한국 미술의 역량을 보여주기 위해 국내 작가로만 미술관을 채운 리움이 내세운 ‘히든카드’다. 리움이 한국 작가의 개인전을 연 것은 지금까지 서도호, 양혜규, 김범까지 단 세 번에 불과했단 점에서 강서경이 현재 한국 동시대 미술에서 얼마나 중요한 위치를 차지하고 있는지를 말해준다. 실제로 강서경의 작품은 미국 뉴욕에 기반을 둔 티나킴 갤러리가 내걸어 주목받았고, 국제갤러리는 약 1억 원에 달하는 금액에 ‘판매 완료’ 딱지를 붙이기도 했다.동양화를 그리는 화가로 출발한 강서경은 자신의 예술 세계를 끝없이 확장해 왔다. 한국화부터 조각, 설치, 음악, 영상, 퍼포먼스까지 경계를 허무는 실험을 거듭했다. 한국의 전통적 요소를 현대적으로 재해석하기 위한 개념적 고민이 낳은 결과다. 초기작인 ‘정井’은 조선 시대 유량악보 정간보(井間譜)의 ‘우물 정(井)’ 자 모양의 사각틀에서 착안한 작품으로 음의 길이와 높이를 표기해 넣은 정간을 소리와 움직임, 시간과 서사를 담아내는 개념적 틀로 차용한 게 특징이다. 곽준영 리움 전시기획실장은 “많은 작가가 전통을 소재로 쓰지만 재료만 가져다 쓰거나 주제만 현대로 바꾸는 등 한계가 있다”면서 “강서경은 전통이 가진 철학적인 시대적 에센스를 조형미를 통해 현대적으로 풀어내 오히려 전통에서 소재로 삼은 것을 잘 알아차리지 못한다. 그래서 오히려 더 현재와 미래에 대해 얘기할 수 있다”고 말했다.이번 전시에서 선보인 ‘산’ 연작은 봄, 여름, 가을, 겨울 사계절이 이어지는 시간의 흐름이 담겨 삼라만상이 어우러진 세상이 느껴진다. 겸재 정선의 ‘인왕제색도’에 매료된 강서경은 지금도 서촌에 작업실을 마련하고 매일같이 인왕산을 바라본다. 그는 “학생 때부터 인왕제색도 같은 산수화를 보면서 당시 사람들이 바라본 풍경이 현대미술 공간으로 온다면 그때와 지금의 스토리가 교차될 수 있을지를 생각했다”고 말했다.이번 강서경의 전시에는 워낙 많은 작품이 나온 탓에 산만하다는 지적도 있지만, 강서경은 더 많은 작품을 넣고 싶었다고 강조한다. 2년여간 투병한 후 여전히 항암 치료를 받으며 느낀 함께하는 미술에 대한 개념을 풀어놓고 싶었기 때문이다. 그는 “함께하는 사람들이 만들어내는 풍경은 무엇일까 생각했다”면서 “이번 전시는 수만 마리 꾀꼬리들의 이야기를 통해 서로 얘기하는 자리”라고 말했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-12 08:59
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정순택 대주교 “모로코 강진 희생자 애도…도움 드릴 것” 천주교 서울대교구장인 정순택 대주교는 모로코 강진으로 큰 피해가 발생한 것과 관련해 애도의 뜻을 전하며 "실질적으로 드릴 수 있는 도움을 찾아 최선을 다하겠다"고 전했다.정 대주교는 11일 발표한 메시지를 통해 "모로코 남서부에서 발생한 120년 만의 강진으로 고통받는 많은 분들에게 깊은 슬픔으로 애도를 표한다"며 이같이 밝혔다. 그는 "소중한 가족을 비롯해 삶의 터전을 잃은 모든 분들에게 위로의 말씀을 전하며 부상으로 고통받고 있는 분들에게 빠른 치유가 있기를 희망한다"면서 "특히 강진으로 희생된 모든 분들의 영혼이 영원한 안식을 누리시길 기도한다"고 했다.이어 "여진 등 여러 위험이 여전히 있지만 신속히 구조 작업이 진행되길 바라며 더 이상의 희생자가 생기지 않길 간절히 빈다"면서 "구조 작업에 동참한 봉사자들을 위해서도 성모님의 전구를 청한다"고 했다. 그러면서 "서울대교구 모든 구성원도 모로코 국민과 함께하는 마음으로 기도하겠다"고 덧붙였다.정 대주교의 애도 메시지는 모로코 라바트교구로 발송될 예정이다. 또 천주교 서울대교구 산하 사회복지 재단법인 바보의나눔과 한마음한몸운동본부는 국제 카리타스를 통해 긴급구호자금을 지원하고, 추후 모금 캠페인을 진행해 추가 기금을 마련할 계획이다.한편 로이터통신, 뉴욕타임스(NYT) 등 외신에 따르면 지난 8일(현지시간) 북아프리카 모로코 마라케시 남서쪽 71㎞ 떨어진 지점에서 규모 6.8의 강진이 발생해 2100명 이상이 사망했다.유승목 기자- 유승목 기자
- 2023-09-11 15:24
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亞 컬렉터 홀린 ‘블루칩’ 작품들… 움츠린 아트페어에 새 숨결 “미술 시장이 불황이라고 말하지만, 그런 때일수록 작품의 가치를 알아보고 재빠르게 움직이는 ‘진짜 미술애호가’들이 모습을 드러내기 마련입니다. 서울에서 만난 컬렉터들은 대단히 높은 식견을 갖고 있었습니다.”서울에서 벌어진 ‘소문난 잔치’에 움츠려 있던 미술판이 간만에 활기를 되찾았다. 전 세계 ‘큰손’들이 주목한 아트페어 ‘키아프 서울’(Kiaf SEOUL)과 ‘프리즈 서울’(FRIEZE SEOUL)이 기대 이상의 성과를 내며 막을 내렸다. ‘블루칩’ 작품을 마주한 컬렉터들은 지갑을 열어 ‘판매 완료’ 딱지를 붙였고, 미술을 주제로 교류하며 분위기를 달궜다. ‘키아프리즈’(키아프+프리즈)의 열기를 확인한 미술계 인사들은 서울이 ‘아시아 미술 수도’로 발돋움할 가능성을 보여줬다고 입을 모았다.지난 6일 서울 강남구 코엑스에서 동시 개막한 키아프와 프리즈는 330여 개의 내로라 하는 화랑들이 모셔 온 걸작들을 보기 위한 관람객으로 연일 붐볐다. 10일 마무리된 키아프엔 지난해보다 15%가량 늘어난 8만여 명이 다녀갔고, 이보다 하루 앞서 폐막한 프리즈 방문객도 7만 명을 넘긴 것으로 집계됐다. 아시아 미술 시장을 놓고 경쟁을 벌이고 있는 싱가포르와 일본에서 올해 열린 ‘아트SG’(4만3000여 명), ‘겐다이 도쿄’(2만여 명) 관람객 수를 압도했고, 아시아 미술 패권을 쥔 ‘아트바젤 홍콩’(8만6000여 명)과 견줘도 밀리지 않았다.글로벌 경기 둔화 여파로 미술 시장 전반이 숨 고르기에 들어간 터라 흥행에 어려움을 겪을 것이란 당초 미술계 안팎의 예상이 빗나갔다. 세계 최정상급 화랑 타데우스 로팍 설립자인 타데우스 로팍은 “아시아 전역에서 많은 컬렉터가 발걸음했고, 한국 관람객도 늘었다”면서 “이는 한국 미술계가 대단하다는 것을 방증하는 것”이라고 밝혔다. 프리즈에 참여한 국내 대형 화랑 대표도 “미국에서 열린 ‘프리즈 LA’보다 작품의 질이나 전반적인 운영 등 모든 게 뛰어났다”고 말했다.올해 프리즈는 기대와 달리 한 점에 수백억 원에 달하는 초대형 작품은 없었다. 대신 화랑들은 가격 부담을 낮추되 동시대 미술을 이끄는 유망 작가들의 알짜 작품으로 부스를 채워 10억∼50억 원대 작품을 잇따라 판매하며 실속을 챙겼다. 미국의 대형 화랑 데이비드 즈워너가 출품한 구사마 야요이(草間彌生)의 ‘붉은 신의 호박’이 580만 달러(약 77억 원)에 팔리며 최고가 기록을 썼고, 스위스 기반의 대형 화랑 하우저앤드워스는 소속 작가 라시드 존슨과 조지 콘도 작품을 97만5000달러(약 13억 원), 80만 달러(약 10억7000만 원)에 각각 거래했다. 한국 미술을 대표하는 작품들에 대한 관심도 높았다. 영국 화랑 화이트 큐브가 단색화 거장 박서보의 작품을 49만9000파운드(약 8억3000만 원)에 팔았고, 리안갤러리는 실험미술 거장 이건용의 작품을 45만 달러(약 6억 원)에 판매했다.지난해 ‘프리즈 쏠림’으로 체면을 구겼던 키아프도 선전했다. 국제갤러리가 우고 론디노네 단독 부스를 마련해 신작 회화를 3억 원에 판매하는 등 전체적으로 무난한 판매 실적을 올렸다. 키아프가 한국화랑협회를 주축으로 국내 화랑들이 대거 부스를 꾸린 만큼 국내 신진작가들의 작품이 많이 걸렸는데, 작년과 달리 키아프에도 해외 컬렉터들이 방문하며 ‘눈도장’을 찍는 쇼케이스 무대가 됐단 평가다. 다만 프리즈와 비교해 화랑 간 수준이나 작품 편차가 크단 지적도 나왔다. 한 국내 화랑 관계자는 “키아프에 참여한 화랑이 너무 많다 보니 어수선하고 작품의 질이 떨어지는 경우도 보였다”고 말했다.‘한 지붕 두 페어’를 내세운 키아프리즈의 흥행에도 지속가능성에 대해선 물음표가 여전하다. 최근 프리즈가 미국 뉴욕에서 열리는 아트페어 ‘아모리 쇼(The Armory Show)’를 인수하면서 서울에서 발을 빼는 것 아니냐는 우려에서다. 프리즈 서울과 아모리쇼 개최 시기가 겹치기 때문이다. 이에 대해 사이먼 폭스 프리즈 CEO는 “키아프와 프리즈의 파트너십을 ‘장기적인 결혼’으로 보고 있다”며 “프리즈 서울은 아시아에 초점을 맞추는 고유의 성격을 유지할 것”이라고 했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-11 09:17
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![해양투기·인신매매·매춘까지… 불법 판치는 바다의 민낯[북리뷰]](//image.munhwa.com/gen_thumb/202309/2023090801032012273001_300.jpg?v=20230930111149)
해양투기·인신매매·매춘까지… 불법 판치는 바다의 민낯[북리뷰] ‘푸른 바다’에서 우리는 낭만과 자유를 실감한다. 바다는 우리의 DNA 속에서 육지에 매인 생활을 벗어나는 탈출구인 동시에 설레는 모험이 가득한 곳으로 각인돼 왔다. 이 한없이 자유로워 보이는 바다 한가운데 낡아 빠진 저인망 어선엔 쇠고랑을 목에 찬 남자가 웅크리고 있다. 가족을 부양하기 위해 바다로 나온 뒤 인신매매범에게 팔려 남중국해에서 강제 노동에 시달리던 캄보디아인 랑 롱(Lang Long)은 처음 만난 미국인 기자에게 “물고기는 두 번 다시 먹고 싶지 않다”고 말한다. 그의 공허한 눈에 비친 망망대해는 여전히 자유로운 푸른 바다로 보일까, 아니면 무법이 판치는 ‘잿빛 바다’가 됐을까.책은 우리의 인식 너머에 있던 잿빛 바다의 이야기를 담은 불편한 르포르타주다. 퓰리처상을 수상한 저명한 탐사보도 기자인 저자는 40개월간 오대양과 다른 부속해를 누비며 바다의 실체를 캤다. 1만2000해리(2만2224㎞)를 이동하는 여정 속에서 저자는 인신매매와 납치가 벌어지고, 해양 투기, 포경, 매춘 등 바다와 그 인근에서 자행되는 불법 행위를 목격한다. “전 세계 인구의 절반이 바다에서 100마일(약 160㎞) 내에 살고, 우리는 바다의 도움 없이 하루도 살 수 없음에도 바다에 대해선 충격적으로 아는 게 적다”고 말하는 저자는 낭만으로 포장됐던 바다가 실은 무법지대라고 고발한다.바다 위의 생명의 값은 물고기와 사람 모두 저렴하다. 캄보디아·미얀마인들은 사기꾼에 속아 태국 어선에서 강제로 일한다. 작업 중 손이 잘리거나 구타당하는 건 기본이고, 말을 듣지 않았다고 죽이는 경우도 부지기수다. 공간 낭비를 줄이고자 지느러미를 절단한 상어는 도로 물속에 던져지고, 헤엄칠 수 없는 상어는 밑바닥에 가라앉아 서서히 질식사한다. 해마다 이렇게 학살당하는 상어가 9000만 마리 이상으로 추정된다.바다는 환경의 사각지대이기도 하다. 수 세기 동안 인류는 바다가 만물을 흡수하고 또 소화하는 무한한 능력을 가졌다고 믿었고, 석유와 오물, 사체, 화학적 발산물, 생활 쓰레기를 바닷속으로 퍼붓고 있다. 저자는 이런 바다를 두고 “숨이 멎도록 아름답지만, 한편으로는 암담한 비인도적 행위가 난무하는 디스토피아적 공간이다. 바다에서 법은 존재감조차 미미하다”고 지적하며 보호받지 못하는 바다와 사람들의 혼란과 고통을 직시할 것을 촉구한다. 784쪽, 3만2000원. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-09-08 09:03
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