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프랑스 국민배우 이자벨 위페르, 한국 연극 무대 올라…‘메리 스튜어트’ 11월 공연 프랑스를 대표하는 배우 이자벨 위페르가 11월 한국을 찾아 연극 무대에 선다.30일 성남문화재단에 따르면 위페르는 11월 1, 2일 경기 성남시 분당구 성남아트센터 오페라하우스에서 공연하는 연극 ‘메리 스튜어트’에 출연한다. 스코틀랜드의 마지막 여왕 메리가 자신의 운명을 흔드는 시대에 맞서는 3막 구성의 1인극. 지난 2019년 프랑스 파리시립극장에서의 초연 이후 유럽에서 호평을 받았고 이번 한국 공연은 아시아 초연이다. 음악극 ‘셰익스피어 소네트’, 오페라 ‘해변의 아인슈타인’을 2015년 한국에서 공연했던 미국의 연극 연출가이자 극작가인 로버트 윌슨이 연출을 맡았다. 프랑스어 공연이고 한국어 자막이 제공된다.위페르가 영화가 아닌 연극으로 한국 관객을 만나는 것은 이번이 처음이다. 1971년 데뷔한 위페르는 53년간 영화 ‘피아니스트’ 등 100편이 넘는 영화에 출연하며 칸국제영화제(1978년, 2001년)와 베니스국제영화제(1988년, 1995년)에서 각각 두 차례 여우주연상을 받은 배우다. 홍상수 감독의 ‘다른 나라에서’와 ‘클레어의 카메라’, ‘여행자의 필요’ 등 3편에서 주연을 맡으며 한국 영화에서도 활동을 해 왔다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-31 06:35
우리가 알던 전통한옥… 일본·서양 장점 섞은 ‘절충 양식’ 이었다[북리뷰] 용어로서 ‘한옥’(韓屋)은 1908년 서울 중구 정동의 지역 지도에서 처음 나왔다. 프랑스·러시아 공사관, 배재학당·정동교회 등 외국 건물이 이 지역으로 모여들던 당시에 그것과 구분하기 위해 나온 용어였다. 1960년대까지 조선집·재래식 주택 등과 한옥을 혼용했고, 1975년 국어사전 표제어로 등재됐다. ‘우리나라 고유 형식으로 지은 집을 양식 건물에 상대하여 이르는 말’.그러나 이 책에 따르면 ‘형식’으로 한옥을 정의하는 것은 불가능하다. 중국·일본·베트남 등 전통 가옥과 한옥은 공통점이 많다. 기단 위 목재 기둥에 서까래를 올리고 가운데 마당을 두며 지붕에는 기와를 덮은 식이다. 도시 연구자이자 건축가인 저자는 1968년 ‘광화문 복원 사업’을 예로 든다. 콘크리트로 광화문의 외양만 모사한 것을 ‘전통 복원’이라고 했던 시절이다. 사실 지붕에 기와만 덮고 있으면 한국의 고유물로 인식되는 지금도, ‘콘크리트 한옥’을 전통이라고 하던 그 시절과 크게 달라진 점은 없다.저자는 한옥, 아니 가옥의 의미를 ‘적응’이라는 개념으로 설명한다. 서울 종로구 체부동의 서촌에 있는 1930년대 한옥 밀집지를 내려다보는 이 책 표지가 ‘한옥 적응기’의 예시다. 사진을 보면 지붕 모양이 ‘ㄱ자’ ‘ㅡ자’ 등으로 제각각이다. 이 두 모양을 합친 ‘ㄷ자’ 지붕의 한옥이 1930년대 후반 일반화됐다. 경성에 거주하는 조선인의 폭발적 증가세, 일제 토지구획정리사업 등이 맞물려 가장 효율적인 필지 활용법을 찾아야 하는 환경에 적응한 결과다. 건축물은 그 거주자의 필요, 외부 환경에 따라 변하며 시대를 담아낸다는 것이다.가옥은 역사의 혼합물이다. 부정할 수 없는 일제강점의 역사는 한옥에서도 보인다. 종로구 가회동의 북촌에 모여 살던 조선인은 일본식 주택의 외형은 외면한 반면, 복도·정원 등 공간 활용법은 받아들였다. 마당을 중심으로 분리한 한옥의 내부 동선이 불편했기 때문이다. 일본뿐 아니라 서양 주택의 장점을 한옥에 섞은 주택을 ‘조양절충’ ‘선양절충’이라 했다. ‘복촌 한옥마을’에서 지금도 볼 수 있는 가회동한씨가옥은 ‘전통 한옥’으로 알려져 있지만 이 3가지 양식을 절충한 건축물이다. 기왓장 하나만 보고 한옥으로 쳐 왔던 갇힌 사고를 깨는 책이다. “콘크리트 아파트여도, 시민의 필요로 선택돼 적응한 것이라면 한옥이라 부를 수 있기를 바란다”는 것이 저자의 결론이다. 264쪽, 1만8000원. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-30 09:33
인간·AI 결합의 디스토피아 그린 국립극단 신작 연극 ‘모든’…10월 3일 개막 인간이 인공지능(AI)과의 완전 결합에 이른 디스토피아 속에서, 인간성을 모색하는 신작 연극 ‘모든’이 오는 10월 3일 개막한다.28일 국립극단에 따르면 이 작품은 ‘라이카’라는 AI와의 연결 시술을 앞둔 15세 ‘랑’의 모험을 보여준다. 갑자기 나타난 정체불명 노인 ‘페’를 만나면서 랑의 예상과 다른 이야기가 펼쳐진다.작가 신효진은 AI 발달과 관련해 ‘인간이 꿈꾸던 완벽한 세계는 과연 존재할까?’라는 질문을 품고 지난 1년간 이 작품의 각본에 매달렸다. 김정 연출은 "이 이야기가 꼭 미래에 국한돼서는 안 되겠다는 생각으로 출발했다. 어쩌면 과거, 현재 그리고 미래에 존재하는 모두가 자신이 살아가는 세상이 전부라고 믿고 있다면 그 세계는 어떤 모습일까 고민했다"고 전했다.연극계에서 활약하고 있는 배우 강민지가 랑, 이미숙이 페, 이상은이 라이카를 연기한다. 랑의 엄마 ‘미무’ 역할은 영화·드라마에서 존재감을 보인 배우 최희진이 맡았다. 홍익대 대학로 아트센터 소극장에서 10월 27일까지 공연한다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-28 09:45
칼군무보다 역동적인 43색 몸짓… 춤, 틀을 깨다 지난주 서울 중구 국립극장에 있는 국립무용단 연습실. 오는 29일 기존의 전통적 공연의 틀을 깨는 ‘행 +-(플러스마이너스)’ 무대를 준비 중인 현장을 찾았다.입단 6개월 차 막내부터 37년 차 최고참까지 43명 단원 전원이 모였다. 우선 메트로놈 박자음에만 맞춰 1막 예행이 시작됐다. 행과 열을 맞춰 국립무용단 특유의 절도 있는 형식미를 뽐냈는데, 2막으로 넘어가는 순간부터 그 틀을 다 부수는 몸부림이 나왔다. 무용수 각자 몸에 익숙한 몸짓대로 춤을 추는 모습이 펼쳐졌다. 춤은 보통 음악에 맞춰 추는 것이라는 생각을 뒤집는 것이 이번 공연의 요지. 국립무용단에는 낯선 하우스댄스 등 빠른 비트의 음악이 연습실을 흔들었다. 그러나 그 박자감에 휩쓸리지 않겠다는 듯, 수석무용수 장현수는 오히려 느리면서도 묵직한 움직임을 만들었다. 장현수가 발을 한 번 떼고 옮긴 동안, 그 주변의 다른 무용수들은 서너 바퀴씩은 돌면서 다양한 동작을 보여줬다. ‘전통’과 ‘현대’의 팽팽한 긴장감이 연습실을 채웠다.이 공연은 한국 현대무용의 개척자로 꼽히는 안무가 안애순과 국립무용단의 첫 협업이다. ‘행 +-’라는 공연 이름은 전통을 뜻하는 ‘행’(Row)에서 새롭고 다양한 ‘행’(Move)이 교차한다는 의미다. 연습 직후 만난 단원 이재화는 이 공연을 ‘청바지’에 비유했다. 그는 “청바지마다 물 빠진 정도가 다르고, 데님 원단 그대로의 빳빳한 바지도 있지 않나”라며 “심지어 멋으로 찢은 바지도 있는데 그 모습들이 무대에 있는 것 같다”고 했다. 팔 올리는 각도까지 ‘칼 군무’로 연습해 왔던 무용단의 색다른 모습이었다. 그 옆에 앉은 안애순은 “자유로운 움직임을 가지고 조화로운 동선을 만들고 있는데 쉽지 않다”며 웃었다. 그는 “플러스, 마이너스라는 이름대로 이들에게 이미 있는 춤을 끌어내고, 뺄 거는 빼려 했다”며 “긴장감 있는 공연이 되면 좋겠다”고 덧붙였다. 국립극장 해오름극장에서 다음 달 1일까지.‘틀 깨기’는 올가을 시즌 무용계의 주요한 키워드다. 서울시발레단은 지난 25일 막을 내린 창단 공연 ‘한여름 밤의 꿈’에서 슈만의 서정적인 음악을 사용했다. 셰익스피어 원작의 희극에서 안무가들이 대개 멘델스존의 경쾌한 음악을 써 왔던 것과는 전혀 다른 시도다. 슈만의 곡 중에서도 안무 음악으로는 익숙하지 않은 ‘어린이의 정경 Op.15 중 트로이메라이’ ‘판타지아 Op.17’ ‘미르테 Op.25’ 등을 선곡했다. 원작에서 사랑의 결실을 이뤄내는 요정 ‘퍽’은 이번 작품에서는 관찰자에 머무는 등 각색의 폭도 컸다. 무대 배경의 화면으로 무용수의 몸을 클로즈업하거나, 나무를 심장 모양으로 새빨갛게 만들어 몰입도를 더한 것도 눈에 띄었다.국립현대무용단은 ‘보조생식기술’과 몸의 관계를 춤으로 탐구한다. 안무가 김보라의 경험을 담은 신작 ‘내가 물에서 본 것’에서 국립현대무용단은 이 기술과 상호작용하는 몸의 복잡한 사정을 살핀다. 기술 활용이 성공했냐 아니냐만 따지는 이분법을 깨겠다는 의도가 담겨 있다. 무대에 서는 무용수 13명이 공동 창작자로서 안무를 함께 구성했다. 공연은 서울 강서구 LG아트센터에서 10월 17일부터 19일까지.유네스코 국제무용협회 주최의 ‘서울세계무용축제 2024’는 다음 달 1일부터 14일까지 서강대 메리홀·대학로예술극장·은평문화예술회관 등에서 열린다. 캐나다에서 활동하는 한국인 안무가 길현아가 창단한 HBE무용단의 ‘몸’이 개막작이다. 발레·힙합·연극 등을 한데 버무렸다. 폐막작은 무용단 ‘인시에메 이레알리’의 ‘벌집’이다. 무용수 6명 중 5명이 전라로 출연한다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-27 09:14
트럼프-푸틴의 책사들… 공통분모는 ‘전통주의’ 극단 사상[북리뷰] 스티브 배넌과 알렉산드르 두긴은 지난 2018년 11월 이탈리아 로마 포폴로 광장 인근에서 비밀리에 만났다. 배넌은 도널드 트럼프 당시 대통령의 당선을 이끈 ‘책사’, 두긴은 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 ‘두뇌’라고 불렸다. 배넌은 반역죄로 몰리는 위험을 무릅쓰고 두긴을 만났다. 미국 검찰이 2016년 대통령 선거 당시 러시아의 개입 의혹을 한창 수사하던 시점이기 때문이다.그런데 배넌은 이 책 저자와의 대면 인터뷰에서 그 만남을 털어놨다. 저자는 같은 해 12월 두긴과의 전화 인터뷰로 이들의 대화를 재구성해냈다. 인류학자로서 수년간 이들을 연구하며 사고방식을 탐구했다. 재선을 노리고 대선에 나선 트럼프 전 대통령, 우크라이나 침공을 감행한 푸틴 대통령의 사상적 뿌리를 더 깊이 들여다볼 수 있도록 해주는 책이다.◇전통주의자 배넌 = “함께 저들에게 맞서주십시오. 전통주의자로서 부탁드립니다”. 배넌은 전통주의자라는 동류의식으로 두긴을 꾀어내려 했다. 흔히 대문자 ‘T’로 쓰는 ‘전통주의’(Traditionalism)는, 옛것을 아끼고 사랑한다는 전통주의와는 전혀 다르다. 현대 물질주의를 부정하는 시각으로 공산주의든 자본주의든, 한 묶음으로 몰아내자고 주장한다. 물성(物性)이 아니라 영성(靈性) 사회를 꿈꾼다. 자유·평등 등 가치도 인정하지 않고, 민주주의까지 타락의 산물이라고 본다. 프랑스 신비주의자 르네 그농·이탈리아 철학자 율리우스 에볼라 등이 이 사상을 설파했다. 배넌은 해군 시절 한 헌책방 구석에서 집어 든 ‘인간 존재와 생성: 베단타학파의 지혜’ 등을 통해 그농의 사상에 빠져들었다.전통주의 관점에서 보면 트럼프의 ‘파괴 성향’이 다시 보인다. 2017년 1월 트럼프 당시 대통령은 취임 직후 ‘오바마 케어’ 폐지를 위한 행정명령에 서명했다. 환태평양경제동반자협정(TPP) 탈퇴·임신중절 지원을 막는 교서 등으로 100일 만에 가장 많은 행정명령을 낸 대통령이 됐다. 저자에 따르면 배넌은 트럼프 전 대통령을 “파괴자” “혼란을 일으키는 자”라고 불렀다. “파국을 향해 적극적으로 돌진하는 것이 사회를 개선하는 유일한 길이라는 믿음”. 전통주의자가 꿈꾸는 이상적 사회 건설에 앞서 우선 기존 체제를 파괴해야 한다는 의미다.◇또 다른 전통주의자 두긴 = 두긴은 10대 시절 그농의 주장을 받아들였다. 파시즘·나치즘·내셔널리즘을 뒤섞은 강령을 만든 ‘유진스키 서클’이라는 곳에서도 활동했다. 1997년 집필한 ‘지정학의 기초’가 러시아 육군사관학교 필독서로 채택된 것을 계기로 정권 핵심 인사들과 인연을 맺었다. 러시아가 2008년 8월 조지아·2022년 2월 우크라이나 침공을 감행하기에 앞서 두긴은 이 책에서 ‘유라시아주의’라는 신념으로 그 필요성을 주장했다.다만 두긴이 이해한 전통주의는 배넌과 달랐다. 배넌이 두긴에게 함께 맞서자 했던 ‘저들’은 구체적으로 중국이었다. 비밀 회동 자리에서 그는 중국을 “미치광이 정권”이라고도 했다. 그러나 두긴은 중국을 연대의 대상으로 봤다. 두긴이 보기에 미국에는 되찾을 만한 전통 자체가 없었다. 두긴에게 미국은 전통주의 대척점에 서 있는, 서구 물질주의 문명이 낳은 국가였다. 두 인물은 활동 스타일도 달랐다. 국가지도자에게 철학적 영향을 끼치는 선에서 멈췄던 두긴과 달리, 배넌은 선거정보 업체까지 설립해 트럼프 전 대통령 당선 전부터 제도 정치권에서 활동했다. 공통점이 있다면, 각자의 지도자를 향한 크고 깊은 영향력을 가졌다는 데 있다. 저자는 배넌·두긴 회동을 다룬 대목에 ‘정상회담’이라는 소제목을 붙였다.◇영원의 전통주의 = 이들의 전통주의는 나치즘·파시즘보다도 더 나아갔다. 나치즘·파시즘의 인종주의는 생물학에 근거해 흰 피부만 강조했다는 것이다. 일부 전통주의자는 ‘영혼의 인종’이라는 표현을 썼다. 피부 색깔이 아니라 수세대에 걸쳐 형성한 아리아인의 인종 특성을 되찾아야 한다는 의미다. 이를 망쳐왔던 민주주의, 사회주의, 공산주의 등 현대의 모든 이념에 저항하는 것이 전통주의자의 요점이다. 저자는 “우리가 일반적으로 생각하는 좌·우 정치적 스펙트럼을 과감히 두 번 접어서 합쳐버리더니 다 싸잡아 적으로 돌려버렸다”고 썼다.배넌은 미국 의회 모독죄로 지난 7월부터 4개월간 수감 생활을 시작했다. 트럼프 전 대통령의 대선 패배에 불복한 시위대가 의사당을 점거했던 2021년 1월 6일 사태와 관련한 하원 조사위원회 출석을 거부한 결과였다. 배넌은 교도소 입구에서 “오늘 수감된다는 것이 자랑스럽다”고 했다. 지지층을 다독인 차원이 아니었다. 그는 진심으로 의회를 파괴하는 것이 더 나은 사회 건설을 위한 과정이라고 믿고 있다. 트럼프 전 대통령이 재선에 성공한다면, 배넌이 유력한 비서실장 후보로 거명된다. 미국 대선은 이미 보수·진보 대결에서 벗어났다. 민주주의 자체를 둘러싼 선거가 됐다. 372쪽, 1만9800원. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-23 09:09
세계 3대 색소폰 연주자 ‘워렌 힐’ 10년 만의 내한 공연 케니 지·데이브 코즈 등과 함께 세계 3대 색소폰 연주자로 꼽히는 워렌 힐이 다음 달 5일 경기 성남아트센터 오페라하우스 무대에 선다. 21일 기획사 유앤아이커뮤니케이션즈 등에 따르면 10년 만에 이뤄진 힐의 한국 공연은 색소폰·기타·베이스·드럼·키보드 등 밴드로 구성됐다. 힐은 비틀스의 ‘헤이 주드(Hey Jude)’, 에릭 클랩튼의 ‘티어스 인 헤븐(Tears in Heaven)’ 등 귀에 익은 명곡 연주로 국내 색소폰 연주자 사이에서도 인기를 끌고 있는 알토 색소포니스트다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-21 07:13
“너무 복잡한 시대… 이젠 산자를 위한 씻김굿 할 때” “우리 뿌리를 한번 다져보겠다.”한국 창작무용의 선구자로 통하는 김매자(81·사진) 창무예술원 이사장. 그는 20일 “예술가는 옛것을 답습만 할 것이 아니라, 민중이 하고 싶은 얘기를 담아야 한다”며 ‘뿌리’를 강조했다. 김 이사장은 “너무 복잡한 시대이기 때문”이라며 “자신의 마음이 왜 흔들리는지, 어째서 머리가 아픈지 말로 설명하기가 어렵게 됐다”고 진단했다. 그는 오는 26일 ‘서울 천신굿’(금성당보존회), 28일 ‘산자를 위한 씻김굿’(박병천가무악보존회·창무회) 무대에 직접 오르기로 했다. “굿을 한다고 하면 통상 죽은 이를 위해서 한다고 하지만 이제는 살아있는 이를 위한 굿이 필요하다.”김 이사장의 무대와 함께 24개 춤판으로 21일부터 31일까지 열리는 ‘창무국제공연예술제’가 30회째를 맞았다. 올해 주제는 ‘땅구름, 몸구름, 하늘구름’. 발로 바닥을 차는 구름 동작으로 보는 이들의 마음을 흔들겠다는 것이다. 김 이사장은 “땅을 흔들어 그 기운을 받고 우리 자신을 정화해보자는 뜻도 있다”며 “마음을 모아 제의를 벌였던 이들의 흔적을 굿에서 찾을 수 있다”고 했다. 창작무용을 줄여 그가 1976년 만든 ‘창무’는 고유명사로 자리 잡았다. 당시 이화여대 무용과 교수였던 그는 5명의 제자와 함께 ‘창무회’를 결성해 전통 춤 바탕의 창작무용을 추구했다. 1992년 창무예술원 설립은 이듬해 제1회 예술제 개최로 이어졌다. 김 이사장은 창무예술원 극장 건물을 팔고 사재를 털어 재정난을 뚫으며 예술제를 이끌어 왔다.이 예술제의 요지는 국제 교류에 있다. 국내 무용단의 작품 19편뿐 아니라 중국·일본·네덜란드·미국·뉴질랜드 초청작까지 5편으로 구성됐다. 김 이사장은 “우리 것을 키우려면 남의 것을 알아야 한다”고 했다. 궁중무용과 승무, 동해안별신굿 등을 섭렵했던 것은 그 춤이 전통이기 때문만이 아니라 가능한 한 다양한 춤을 익히기 위해서였다. 50여 년 전 그가 한복과 버선을 벗고 시작했던 맨발 춤은 당시는 파격이었지만 이제는 대중 관객에게도 익숙해졌다. 춤의 본질이라는 의미가 있는 ‘춤본Ⅰ’(1987)·‘춤본Ⅱ’(1989) 등의 창작이 그 결과물이었다. 김 이사장은 “문화의 전파와 수용은 따로 가는 게 아니라 늘 동시에 있다”며 “내 춤의 방법론이기도 하다”고 했다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-20 11:40
“첫 키스때 느낀 환희를 춤으로… 제 삶이 곧 창작의 원동력” “첫 키스 직전, 두 사람의 마음속 설렘과 갈등을 안무로 만들었다.”김용걸(사진) 한국예술종합학교 무용원 교수는 “그 키스가 중학교 2학년 때”라며 창작 발레 ‘Le Baise’(입맞춤)에 담은 자신의 경험을 꺼냈다. 그는 “결국 키스했을 때 서로가 느끼는 환희가 있지 않나”라며 “그 ‘환희’에 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’을 입혔다”고 설명했다. 한예종 제자들과 함께 그 음악을 들으며 입맞춤 군무를 구상했다는 것이다.김 교수는 오는 28일 서울 마포아트센터에서 마포문화재단 기획으로 열리는 ‘해설이 있는 발레’ 무대에 선다. 지난 2000년 한국인 최초로 세계 최고의 파리오페라 발레단에 입단한 그는 무용수로서 30년 차(국립발레단 입단 기준)를 맞았다. 무용계 해외 진출의 ‘선구자’ 격인 그는 이번에 직접 창작한 6개 발레 작품의 해설자로 선다. 무대와 객석을 잇는 다리 역할이다. 그리고 세계 최정상의 발레단 마린스키 입단을 앞둔 발레리노 전민철 등의 제자들이 그의 해설 위에서 안무를 선보인다. 그는 “연습을 반복한 공연자는 일종의 무의식 상태에 있다”며 “무대와 객석의 경계선이 무의식과 의식의 경계선인 것 같다”고 했다. 그는 무대를 만든 자기 생각을 구체적으로 객석에 전달한다는 구상이다.공연에 앞서 지난 8일 서울 서초동 캠퍼스 연구실에서 김 교수를 만났다. 그는 왼쪽 발목을 내려다보며 “많이 안 좋아져서, 솔직히 무대를 떠난 지는 좀 됐다고 봐야 한다”고 했다. 10년간의 파리 유학 시절 부상이 잦았던 발목 연골이 다 닳았다. 그는 일어서서 앞발 뒤꿈치와 뒷발 엄지발가락을 부딪치고, 두 발끝을 180도로 착지하는 ‘제5번’ 자세를 보였다. “기본이라 생각한 제5번 하나 때문에 발레단 연습을 중단하는 경우가 한국에서는 거의 없었다.” 파리오페라는 멋진 퍼포먼스보다 기본 동작을 철저히 따지고 들었다. 당시 한국 국립발레단의 주역 자리를 박차고 나간 그는 그동안 몸에 익었던 발레 스타일을 완전히 바꿔야 했다. “프랑스어도 안 돼서 많이 힘들었고, 식당에서 ‘맛있게 먹으라’는 옆 사람의 말까지 오해하고 화를 냈던 적도 있다.” 악조건을 이겨낸 그는 치열한 승급 심사를 이겨내고 솔리스트인 ‘쉬제’(sujet)까지 올랐다. 이 같은 파리 경험이 스며든 작품 ‘The Prejudice’(선입견)도 이번 공연작에 있다.교수로서 그는 15년 차. 인터뷰 당일 한예종은 실기 시험을 치르러 온 수험생들로 붐볐다. “나 역시 한국에서 경쟁을 위한 예술을 했던 시절이 있고, 파리에서 심적으로 얻어맞았기 때문에 학교에도 변화를 가져오고 싶었다”며 김 교수는 다만 “돌이켜 보면 어느새 타협하고 안주한 것 같아 죄책감이나 괴리감을 느낀다”고도 털어놨다. 예술을 예술로서 대하는 분위기를 만들고 싶었지만 뜻대로 되지 않았다는 취지였다. 알려진 것처럼 동양인으로서가 아니라, 한국인 최초 파리오페라 발레단 입단자라는 사실을 짚어 달라는 부탁도 빼놓지 않은 그는 밝게 웃었다. 그의 연구실 벽면은 마른 꽃다발들로 가득했다. 공연을 마치고 받은 꽃을 버리지 않고 붙여 뒀다며 남은 벽면도 채우고 싶다고 했다.서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-20 09:20
배우 체험하는 공연? 서울예술단 ‘금란방’ 29일 개막 서울예술단의 대표 레퍼토리 창작가무극 ‘금란방’이 오는 29일 국립극장에서 개막한다. 18일 국립극장에 따르면 2년 만에 돌아오는 이 작품은 배우·관객 경계를 허문 참여형으로 기획됐다. 강력한 금주령을 마련한 18세기 조선 영조 때가 연상되는 밀주 거래장에서 일어나는 소동극. 무대 위 클럽 디제잉, 라이브 밴드 등도 가미됐다. 4면의 객석에서 볼 수 있는 댄스 퍼포먼스도 준비됐다. 관객은 극 중 매화의 장옷을 둘러메거나 머리 위로 쓰는 등의 자유로운 장면을 연출하기도 하고, 단순한 감상을 넘어 무대 위 배우와 같은 밀주방 손님으로서 소소한 대화를 나누는 연기자가 되기도 한다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-18 11:24
여자가 남자역 한다..연극 ‘보도지침’ 젠더프리 캐스팅 눈길 전두환 정권 당시 ‘보도지침’을 다룬 연극 ‘보도지침’이 오는 17일 서울 마포구 마포아트센터에서 막을 올렸다. 다음 달 8일까지 공연하는 이 작품의 5번째 시즌은 ‘젠더 프리’ 캐스팅 등 요소를 가미했다.18일 마포아트센터에 따르면 이 작품은 보도지침을 폭로하는 기자 ‘주혁’, 월간지 편집장 ‘정배’, 두 언론인를 변호하는 ‘승욱’, 이들과 맞서는 검사 ‘돈결’의 대립과 갈등을 그린다. 배우 신윤지가 젠더 프리 캐스팅으로 주혁 역할을 맡았다. 배우 황두현도 함께 이 역할에 캐스팅됐다. 배우 이강욱·최반석이 정배, 허영손·이동수가 승욱, 민성·박준형이 돈결, 김늘메·장혁우가 판사 ‘원달’을 연기한다. 1986년 당시 김주언 한국일보 기자가 월간지 ‘말’에 정부의 보도지침을 폭로한 실제 사건이 배경이다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-18 10:43
춤의 전설 피나 바우쉬를 기억하며..연극 ‘P와 함께 춤을’ 춤으로 세계를 휘어잡았던 무용수 피나 바우쉬. 생전 그 작업을 들여다본 연극 ‘P와 함께 춤을’이 다음 달 28일부터 10월 6일까지 LG아트센터서울에서 공연한다.18일 LG아트센터에 따르면 이성경 연출, 극단 VaQi(바키) 등 협업으로 이 연극이 기획됐다. 소위 ‘다큐멘터리 시어터’ 선두 주자로 평가받는 VaQi는 특정 주제 관련 풍부한 리서치·인터뷰 기반의 창작이 특징이다. 이들이 이번에는 주목한 것은 무용(Tanz)과 연극(Theater)이라는 두 분야를 결합한 ‘탄츠테아터(Tanztheater)’라는 개념의 무용극으로 현대 무용을 바꿨던 피나 바우쉬의 작업. 2009년 세상을 떠났지만 국내 LG아트센터 무대에서도 ‘봄의 제전’, ‘카페 뮐러’ 등 작품으로 관객들을 만나 왔다."새로운 무용수들에게 전수된 작품이 그 이전 피나의 작업과 같은 작품이라고 할 수 있을까요? 이 작업은 피나 바우쉬를 숭앙하기 위한 프로젝트와는 거리가 멉니다. 피나 바우쉬를 통해서 ‘인간에게 전통이란 무엇인지, 그것이 어떻게 단순히 박제되거나 과거의 유물로 남지 않고, 여전히 현재와 소통하며 유효하게 존재할 수 있을까?’라는 질문을 던지는 작업입니다"(이경성)이 연출과 VaQi 창작진은 피나 바우쉬가 떠난 독일 무용계의 ‘부퍼탈 탄츠테아터’를 직접 찾았다. 2021년 여름 부퍼탈을 처음 방문했던 이들은 지난 1월 두 번째 방문으로, 피나 바우쉬와 20년 이상 함께했던 도미니크 머시·테일러 드루리 등의 안무가와 젊은 무용수들을 인터뷰했다. 지난 7월에는 그곳에서 오래 활동했던 무용수 김나영, 에디 마르티네즈 등을 서울로 초청해 3주 동안 워크숍도 진행했다.그 결과, 이 연출과 VaQi의 ‘P와 함께 춤을’은 사실과 허구의 경계를 넘나드는 방식으로 구상됐다. 전통은 어떻게 계승되고 또 사라지는지에 대한 고찰로 예술을 바라보는 또 다른 시각을 제시하겠다는 것이다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-18 10:17
‘18금 창극’ ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’ 9월 개막 국립극장 국립창극단이 창극 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’를 오는 다음 달 5일부터 15일까지 서울 중구 국립극장 달오름극장 무대에 올린다. 초연 10주년을 맞아 완성도를 높였다.초연 당시 창극 최초로 ‘18금’을 내세웠던 이 작품은 국내외 16개 도시에서 8년 연속 공연을 펼쳤다. ‘차범석 희곡상’ 뮤지컬 극본 부문의 수상도 창극에서 처음이었다. 판소리 ‘변강쇠타령’을 다시 창작한 이 작품은 변강쇠에만 맞춰져 있던 시선에 ‘점’을 찍고, 옹녀를 주인공으로 내세웠다. 이 창극 속 옹녀는 자신의 삶을 개척하며 누구보다 당차게 살아간다. 옹녀가 가진 적극성·생활력·생명력을 통해 진취적이고 주체적인 인간상을 제시한다. ‘옹녀’ 역에는 이소연·김우정, ‘변강쇠’ 역엔 최호성·유태평양이 캐스팅됐다. 이외에도 나윤영, 이광복, 윤충일 등이 출연한다. 작창·작곡·음악은 한승원이 맡는다. 이번 공연은 기존 국악기 편성에 생황·철현금·대아쟁·소금 등 새로운 악기를 추가하고 연주자 규모를 확장했다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-18 10:14
김구·장제스 만남 ‘1933년 5월說’ 은 거짓이다 [북리뷰] 백범 김구는 중국 난징(南京)에서 장제스(蔣介石)를 처음 만났다. 그런데 언제? 두 사람의 만남은 1930년대 한국 독립운동의 일대 전환점이 됐다. 중국에서 대한민국임시정부 인사에 대한 안전 보장·보조금 지원 등의 파격적 조치가 시작됐기 때문이다. 그 의미가 매우 큰데, 그 시점은 지금까지 추측만 무성했다. 온라인에서는 추정을 전제로 한 ‘1933년 5월설’의 검색량이 많다. 그러나 이 책은 해당 설이 오류라고 못을 박고 ‘1932년 12월 10일’로 특정했다. 저자가 난징대 박사 학위를 받고 도시연구자로서 이 지역에 머물며 김구를 연구한 결과다. 우선 장제스가 김구와의 만남을 주선한 천궈푸(陳果夫)를 통해 임시정부에 무관 훈련이 필요하다는 의견을 전한 것이 1933년 2월. 뤄양(洛陽) 군사학교에서 한국인 훈련을 허용했던 지시가 이때 나왔다. 따라서 장제스·김구 회담을 이보다 늦은 시점으로 추정하는 것은 앞뒤가 맞지 않는다는 것이다. 결정적으로 저자는 장제스의 접견실에서 근무했던 인물의 기록을 제시했다. 그 직원은 “항일전쟁이 전면적으로 폭발하기 전인 1932년 겨울, 장제스가 김구를 비밀리에 만났다”고 썼다.이 외에도 그동안 잘 알려지지 않았던 김구의 난징 생활이 구체적으로 제시된다. 크게 두 시기로 나뉜다. 김구가 장제스를 처음 만난 그달부터 임시정부 본부를 난징으로 옮긴 1935년 11월까지가 1기. 김구는 난징을 비롯해 전장(鎭江), 항저우(杭州), 자싱(嘉興) 등을 떠돌며 일본 정보기관의 추적을 피해 다녔다. 자싱에서 지냈던 시절 김구는 ‘장천지우’(張震球) 또는 ‘장천’(張震) 등으로 이름을 바꿔 광둥(廣東) 출신의 상인으로 행세했다. 김구는 당시 자신을 만났던 중국인들에게 ‘장 씨 아저씨’ ‘장 선생’으로 기억됐다. 그리고 1937년 11월까지 2년간은 난징에 정착했던 2기다. 김구의 아들 김신, 어머니 곽낙원 여사 등도 이곳에서 지냈다. 다만 난징이라는 경계선 안에 있었을 뿐, 김구는 난징 곳곳을 떠돌며 살아야 했다. 이 책이 수록한 당시 김구 가족의 사진, 거주지 등 사진 자료도 읽는 재미를 더한다. 특유의 지적 성실로 김구가 난징을 떠난 시점의 특정은 미뤘다. 중일전쟁을 피해 김구가 탑승할 수 있었던 선박 입·출항 등을 활용해 범위를 좁힌 결과, 1937년 11월 21일에서 12월 2일 사이였다. 더 좁힐 수 있는 추가 자료는 찾지 못했기에 여기서 유보한다는 것이 저자의 결론이다. 284쪽, 2만 원.서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-16 09:34
“만담이 한물 갔다고? 이렇게 빵빵 터뜨리는데” “이창호 = 이 형, 정치풍자 코미디 대통령이네?곽범 = 아니, 야 아무것도 하지 마.이창호 = 같이 준비하고 하지 말라 하면, 정치풍자 독재정치 코미디 대통령이네!곽범 = 여기 기자도 와 있어.이창호 = 기자도 와 있는데 하지 말라고 하면, 정치풍자 독재정치 언론통제 코미디 대통령이네!”웃음을 말 그대로 빵 터뜨린 100분이었다. 15일 저녁 서울 종로구 세종문화회관. 공공 극장에서의 첫 코미디 공연은 ‘만담’(漫談)으로 열렸다. 코미디언 곽범·이창호 콤비는 정장을 빼입고 무대에 섰다. “형이 저한테 맨날 ‘나 코미디 대통령이야’라고 하거든요.” 파트너 이창호의 말에 당황한 곽범은 당일 오전 이 공연장에서 윤석열 대통령 등이 참석한 광복절 행사도 있었다며 손사래를 쳤다. 아랑곳 않고 더 강하게 놀리는 이창호, 말리는 곽범 호흡으로 지난 두 달 동안 준비했던 공연을 본 관객의 웃음은 쉴 새 없이 터졌다. “개그콘서트를 보고 자란 세대에서 ‘개그=콩트’로 획일화가 됐던 걸까.”공연에 앞서 지난 9일 서울 마포구 메타코미디 사옥 5층에서 코미디언 곽범·이창호를 만났다. 4년 전 개그콘서트 폐지(지난해 11월 재개)에 맞물려 독립해서 만든 유튜브 ‘빵송국’ 채널의 콤비로 활동해오던 터였다. 상황극 등 주로 ‘콩트’ 위주였던 개그콘서트 출신 두 코미디언의 현재 주특기는 만담. 무대 설비나 특별한 분장 없이 주고받는 말로 웃음을 만드는 콤비 코미디다. 고 장소팔·고춘자 콤비 이후 만담의 대가 끊겼다는 말도 있다. 다만 곽범·이창호가 그 대를 잇겠다고 나선 것은 아니었다.◇“이미 우리는 만담을 즐기고 있었다” = 곽범은 성공한 예능 프로그램 ‘무한도전’을 예로 들었다. 구성원들이 일상사를 나누며 서로 말로 꼬집거나 호통치는 대화가 콩트에 못잖은 인기 요인으로 작용했다. 곽범은 “그게 만담”이라며 “리얼 버라이어티라든가 다른 이름으로 불렀을 뿐”이라고 했다. “만담이라는 단어가 멀어진 거지 만담 자체가 없어진 적은 없다”는 것. 잃어버린 만담의 이름을 되찾겠다는 것으로 보였다. 이들이 속한 메타코미디은 17일까지 세종문화회관 무대에 오른다. 클래식 예술 공연장의 상징 세종문화회관에 입성한 최초 대중예술 코미디언이 됐다. 제목은 ‘코미디 어셈블 : 만담’. 곽범은 “개그콘서트는 한국 코미디의 역사이자 동시에, (코미디는) 콩트라고 생각하는 세대를 만들어낸 것 같다”면서 “만담을 포함해 스탠드업 등으로 코미디 생태계를 다양화하는 것이 메타코미디의 정체성”이라고 말했다.◇“서로에게 한 약속을 지키지 않는 게 만담의 묘미” = 이창호는 “연습을 하다가 너무 많이 바뀌는 게 코미디에서 제일 힘들다”고 했다. 공연 당일 객석의 분위기, 무대에 서기 전 공연자의 심리와 환경 등 모든 요인이 무대를 구성한다는 것이다. 연기나 노래와 달리 만담 코미디는 연습한 그대로 한다는 접근법이 서지 않는다. 이창호는 “공연 전날 연습에서 가장 웃겼다고 한 부분에 대해서도 확신 없이 무대에 선다”며 “예상하지 못한 부분에서 웃음소리가 크면 거기에 맞춰 또 빨리 움직여야 한다”고 했다.이날 이창호는 ‘MANDAM’(만담) 로고를 새긴 모자를 쓰고 나왔다. 그는 “예전에는 ‘약속된 플레이’로 형(곽범)하고 만담을 했다면, 요즘은 ‘약속하지 않은 플레이’로 만담을 한다”고 했다. 각자 일정에 따라 지내는 동안 겪은 일을 주고받다가 흥미로운 대목을 파고드는 식이다. 재즈에서 악보 없이 즉흥 연주하는 ‘잼 세션’과 비슷하다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-16 09:26
라틴음악·플라멩코·검술…뮤지컬 ‘조로’ 9월 11일 개막 이사벨 아옌데의 소설 ‘조로’ 원작의 뮤지컬 ‘조로: 액터뮤지션’이 다음 달 11일 개막한다.15일 제작사 모먼트메이커 등에 따르면 이 작품은 밴드 ‘집시 킹스’의 대표곡들로 뮤지컬 넘버를 구성했고, 라틴 리듬과 팝의 요소를 가미했다. 플라멩코 안무·검술 액션 등으로 볼거리를 준비했다. 19세기 캘리포니아를 지배하던 스페인 귀족의 아들 ‘디에고’의 모험담을 그린 이 작품은 지난 2022년 영국 채링 크로스 극장에서 개막한 액터뮤지션 버전의 공연이다디에고·조로 역할은 최민우·MJ(아스트로)·민규(DKZ), 권위적이고 냉혹한 ‘라몬’은 김승대·최세용, 자유로운 영혼의 집시 여인 ‘이네즈’ 역은 홍륜희·배수정이 연기한다. 서울 종로구 대학로 유니플렉스 1관에서 11월 17일까지.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-15 17:11
양방언 등 출연…한국국악관현악축제 10월 개최 한국 ‘국악관현악축제’가 오는 10월 15일부터 26일까지 개최된다.15일 서울시·세종문화회관 등에 따르면 국악관현악을 향한 관심도 향상을 위해 지난해 시작됐던 이 행사가 서울 종로구 세종문화회관에서 2회를 맞았다. 이번에는 KBS국악관현악단의 개막 공연을 시작으로 16일 평택시립국악관현악단, 17일 전북도립국악원 관현악단, 18일 국립국악원 창작악단, 19일 천안시충남국악관현악단, 22일 강원도립국악관현악단, 23일 대구시립국악단, 24일 영동난계국악단, 25일 부산시립국악관현악단, 26일 서울시국악관현악단이 이어간다.크로스오버 가수 박현수가 출연하는 KBS국악관현악단 개막공연과 기타리스트 김도균이 협연하는 국립국악원 창작악단 공연, 피아니스트이자 뉴에이지 음악 작곡가 양방언이 ‘정선아리랑’을 연주하는 서울시국악관현악단 공연 등이 눈길을 끈다. 이예린(플루트), 신은혜(소프라노), 박성규(테너), 박종성(하모니카), 홍진호(첼로) 등 클래식 연주자들과 국악관현악의 앙상블 공연도 준비됐다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-15 17:10
여성연극제 21일 개막…‘어미의 노래’ ‘기억의 지속’ 등 여성 연극인 중심의 ‘여성 연극제’가 오는 21일부터 다음 달 15일까지 열린다. 15일 한국여성연극협회에 따르면 9회째를 맞는 해당 연극제가 최명희 예술감독·황정원 집행위원장 체제로 개최된다. 서울 종로구 대학로 민송아트홀에서 개막식을 시작으로 공연·전시, 이벤트 등이 예정돼 있다. 어머니 세대 여성의 삶을 그린 박경희 작·김성환 연출의 ‘어미의 노래’, 세대 공감을 위한 김영미 작·연출의 ‘기억의 지속’ 등이 무대에 오른다. 또 연출가전으로 호세리베라의 원작을 류신이 각색하고 차희가 연출한 ‘시간 그 너머에’, 작가전에는 김수미 작·이자순 연출의 ‘특별한 방문자’ 등이 있다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-08-15 17:09
“60년간 알지 못한 내 안의 또 다른 나를 찾은 기분” “내 안에 있던 또 다른 인격을 찾은 기분이다.”35년간 각계 현장을 누볐던 베테랑 사진기자의 연기 데뷔 소감. 김선규(61·사진) 전 문화일보 사진부장은 13일 통화에서 “이 인물을 연기하는 것이 아니라 내가 곧 이 인물이 됐다는 느낌이 문득, 공원 산책길에서 들었다”며 “나도 모르게 눈물을 흘리고 있었다”고 했다. 그는 다음 달 2일부터 4일까지 서울 대학로 드림시어터에서 공연하는 연극 ‘소풍 가는 날’에서 주인공 김득천을 연기한다. 2025년 초고령사회 진입을 앞두고, 좋은 삶과 죽음이란 무엇인지 살펴보는 작품이다. 연극계 중견인 장두이 씨가 극본을 쓰고 연출했다. 극 중 자식들과 연락이 끊긴 채 아내와 사별한 독거노인 김득천은 삶과 죽음 사이에서 고민을 거듭한다. “그 심정이 어떨지, 생각하고 연습을 하다가 나 자신 안에 있던 김득천이라는 인물을 끄집어내게 되는 것 같다.”배우 김선규는 이 인물이 되기 위해 연습실뿐 아니라 공원 등 장소를 가리지 않고 연습했다. 사진기자 시절에도 그는 무한한 열정으로 ‘탈영병의 최후’·‘목숨 건 도강 10분’·‘까치의 헌화’ 등 수많은 특종 사진을 남겼다. 특히 1995년 9월 미확인비행물체(UFO) 사진으로 기자로서 명성을 얻었다. 지난 2022년 10월 문화일보에서 퇴직한 후에는 경기 화성시에서 농사를 짓기도 했다. 연기자 변신은 대학생들이 만든 단편영화에 조연으로 출연한 게 계기가 됐다. 12시간 촬영에도 지치지 않았고 오히려 마감 시간에 쫓기던 시절에도 느끼지 못했던 자유를 만끽했다고 한다.김선규는 “그 촬영을 하고 집에서 같이 술 한잔 하던 아내가 결혼하고 나서 처음 보는 얼굴이라며 그렇게 좋냐고 묻더라”며 “사람이 좋아하는 일을 하면 빛이 난다고 한다. 요즘 내 얼굴도 보면 조금씩 그런 것 같다”고 웃었다. 그는 이 작품의 서울 공연을 마친 후에는 다른 지역을 순회하며 김득천으로서 계속 무대에 오를 예정이다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-13 11:36
꿈 키운 2박3일… 춤·연주로 하나 된 아이들 평창=서종민 기자 rashomon@munhwa.com “못한다는 것을 두려워하지 마요. 그건 사람들이 만든 개념이거든.”전국 각지에서 모인 ‘꿈의 예술단’ 초·중학생 351명의 눈이 말똥거렸다. 지난 7일 저녁 강원 평창군의 한 리조트 강당. 무대 위에 오른 ‘앰비규어스댄스컴퍼니’ 김보람 예술감독은 “춤은 기세이고, 어떻게 보면 쉬운 방법”이라며 이들을 격려했다. 그 옆에 앉은 바이올리니스트 대니 구는 “떨리지만, 행복하게 설레 정신없다”며 인사를 건넸다. 에드워드 엘가의 소품 ‘사랑의 인사’, 안토니오 비발디의 ‘사계’ 중 ‘봄’을 연주하며 입장한 그를 보며 꿈의 예술단의 오케스트라 학생 191명은 발을 구르며 박수를 쳤다. 무용단 학생 160명은 김보람과 함께 이곳을 찾은 앰비규어스댄스컴퍼니 단원들에게서 눈을 떼지 못했다.꿈의 예술단이 두 예술가와의 2박 3일간 캠프를 시작한 자리였다. 문화체육관광부 지원·한국문화예술교육진흥원 운영으로 예술교육 체계의 한 갈래로 자리를 잡은 이 예술단 오케스트라와 무용단이 첫 합동 캠프를 했다는 의미도 있다. 세계 정상급 지휘자 구스타보 두다멜을 배출했을 뿐 아니라 청소년층 범죄율을 현격히 낮춘 베네수엘라 ‘엘 시스테마’ 사례를 참고한 예술단이기도 하다. 김보람이 무용단, 대니 구가 오케스트라의 감독을 맡아 지난 9일 공동 공연까지 함께했다.예술단 학생들은 평소 선망해 왔던 두 감독에게 질문을 쏟아냈다. 김보람은 유튜브 5000만 조회 수로 자신의 이름을 세계에 알렸던 ‘범 내려온다’ 안무를 가르쳐달라는 학생의 요청을 받고 대뜸 일어섰다. 그는 “보기에는 쉬워 보여도 어렵다”며 양쪽 무릎을 번갈아 꺾으며 리듬을 타는 동작을 했다. 환호와 박수가 강당을 채웠고, 김보람의 동작을 따라 하려고 일어선 학생들 얼굴에서 웃음이 떠나지 않았다. 예술단과의 떠들썩한 인사를 마친 직후 두 감독을 만났다. 캠프 현장이었지만, 두 감독이 공감을 보인 단어가 ‘혼자’였다는 데서 역설적이었다. 김보람은 “이 어린 친구들이 예술을 배우면서 앞으로 힘든 일을 겪게 돼 있다”며 “다만 이 캠프를 계기로 그런 일들을 넘어갈 힘을 기억한다면 가장 좋겠다”고 했다. 간단하든 아니든 그간 자신이 하지 못했거나 몰랐던 춤의 동작을 해낸 경험을 주고 싶다는 취지였다. 그는 ‘넘어갈 힘’이라는 표현을 두 차례 더 사용했다. 김보람은 “연습 상황에서 아이들이 힘들어해도 한 번 더 시켜보고, 힘내서 한 번만 더 해보자고 말하는 게 그런 이유”라고 덧붙였다. 전남 완도군에서 고등학교를 다니던 시절 춤을 추기 위해 서울로 떠났던 그는 “문화 경험을 하기가 쉽지 않은 지역에서 같은 꿈을 꾸는 친구들이 모인다는 것 자체에 의미가 있다”고 강조하기도 했다.대니 구는 “팀으로 공연을 하더라도 자기가 풀어야 하는 숙제는 자기만 아니까”라며 동의를 표했다. 그는 “선생이 숙제 푸는 가이드라인을 줄 수는 있겠지만 결국 풀어내는 것은 자기 몫”이라며 “음악도 내가 어떤 소리를 내고 싶은지, 거울 앞에서 내가 연습하는 시간이 정말 중요하다”고 했다. 특히 대니 구에게는 캠프 경험이 각별했다. 그 자신이 취미 삼아 잡았던 바이올린을 본격 연주하기로 했던 계기가 고등학생 시절의 예술캠프였기 때문이다. 그는 “그 캠프에서 확 꽂혔고 그때부터 열심히 달리기 시작했다”고 했다. 2주 동안 이뤄졌던 그 캠프 경험을 두고 대니 구는 “다른 친구들하고 함께 연주를 한 그때 음악으로 사람을 움직일 수 있다는, 그런 힘이 와 닿았다”고 돌이켰다.예술단 학생들은 두 감독의 말과 맞닿는 캠프 후기를 전했다. 경기 안양시 부안초 정승아(11) 양은 “무용을 배운 지 1년째인데 이번에 배운 춤은 더 색다르고 재미있었다”며 “앞으로 더 열심히 연습해야겠다는 생각이 들었다”고 했다. 구리시 갈매초 이태형(12) 군은 비올라 합주를 마치고 “전국에서 모인 친구들하고 함께 해보면서 배울 점이 훨씬 더 많겠다고 느꼈고 재미도 있었다”고 했다.
- 서종민 기자
- 2024-08-13 08:55
챗GPT의 글에 인간 윤리·정서까지 담을 수 있을까[북리뷰] 인공지능(AI)이 읽기와 쓰기 사이의 경계를 무너뜨리고 있는 과정에 주목한 책이다. AI 활용 글쓰기에서 핵심은 ‘프롬프트 엔지니어링’. 인간이 원하는 결과물을 챗GPT 등 생성형 AI로 하여금 뽑아내도록 하는 지침 설계를 의미한다. 글쓰기 주제어·개요 등을 입력하고 적절한 인용 문헌의 검색도 요청한다. 그 결과물을 초고 삼아 통째로 입력하면, 프롬프트로 간주한 AI가 퇴고까지 마친 텍스트를 생성할 수 있게 되는 것이다. 즉 쓰기에 앞서 타인의 글을 찾아 읽던 종래의 방식과는 전혀 다르다. 읽기 대상은 AI 생성물이고 쓰기 주체도 AI다.AI의, AI에 의한 읽기·쓰기 통합은 생산·효율성을 우선하는 사회 관습과 맞물려 빠른 속도로 확대될 것이라고 저자는 전망했다. 다만 기술이 개인과 사회에 스며드는 모습을 오랫동안 연구하고 있는 응용언어학자로서 저자의 질문이 눈길을 끌었다. “왜 우리에게 ‘과정성’(processivity)이라는 말은 없는 걸까?” 인간이 글을 읽고 쓰는 과정에서 길러 왔던 인지·정서·윤리·관계 역량으로 AI 담론의 논점을 바꿔 보자는 것이다. 책은 죽음을 위로하는 추도문 작성을 AI에 맡겼다가 사회적인 공분을 자아낸 경우 등 다양한 사례를 담아 이 논점의 중요성을 뒷받침했다.“(AI의 편리가) 인간의 사고를 텅텅 빈 공간, 프롬프트만으로 가득 찬 공간으로 만든다면 이는 교육과 사회에 부작용으로 돌아올 수밖에 없다.” AI와의 더 나은 관계 형성, 공존의 상상은 역설적이게도 AI 없이 살아왔던 삶을 제대로 이해할 때 가능하다는 것이 저자의 시각이다. 516쪽, 2만5000원. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-08-09 09:08

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