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“작곡비 안받고 연주자와 소통… 중요한 건 재미죠” 끊임없이 신곡이 발표되는 대중음악과 달리 클래식은 새 작품이 공연되는 일이 드물다. 그런 점에서 지속적으로 새로운 곡을 올리는 작곡가 류재준(사진)의 작업은 의미가 있다. 30일 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 박종해(피아노)와 조성현(플루트)의 듀오 공연에서 그의 ‘플루트·피아노 위한 소나타’가 초연된다.류재준은 공연을 앞두고 한 전화 인터뷰에서 “연주자마다 다른 성향과 특성을 고려해 음악에 어떻게 엮어낼지, 함께 소통하고 고민한다”며 “내게 작곡은 연주자들을 알기 위한 방법”이라고 말했다. 그는 또 “앙상블 오푸스를 위해선 위촉료를 따로 받지 않고 곡을 쓴다”며 “함께 기록을 만들어나간다는 의미”라고 강조했다. 이번 공연에서 초연하는 ‘플루트 소나타’ 역시 플루티스트 조성현과 피아니스트 박종해의 특성을 살린 맞춤형 작품이다. 류재준은 “보통 플루트라 하면 가녀린 소리를 떠올리는데, 조성현의 플루트는 굉장히 굵고, 통이 크다”고 말했다. 이어 “박종해는 강렬하면서 디테일에 강하다”고 설명했다.따로 작곡비를 받지 않을 정도로 류재준에게 앙상블 오푸스는 특별한 의미를 가진다. 류재준은 2010년 바이올리니스트 백주영 등과 함께 앙상블 오푸스를 결성했다. 지속적으로 교류하고 호흡을 맞출 수 있는 앙상블이 음악을 함께 만들어가기에 나을 것이라는 판단이었다. “우리 음악계 발전을 위해 음악을 만든다는 거창한 명목도 있지만, 더 중요한 건 재미죠. 음악 하는 게 재미있어서 하고 있습니다.”이번 공연에선 류재준의 플루트 소나타 외에 베토벤의 ‘로망스 2번’과 슈만 ‘세 개의 로망스’ 등이 연주된다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-29 08:58
‘로코 장인’의 귀환… “연기하면서 연애세포가 올라왔어요” 청년(19∼34세)층의 미혼 비율이 80%가 넘고, 30∼34세 중 ‘싱글’이 ‘유부’보다 많아진 시대. 영화 ‘싱글 인 서울’(29일 개봉)은 화려한 ‘싱글 어른’이 바글바글한 현시대 반영을 표방한 로맨틱 코미디다. 배우 임수정(44)이 일 빼고 모든 것이 ‘허당’인 출판사 편집장 현진 역을 맡았다. 일에 빠져 화장기 없는 수더분한 외모에 조그만 호의에도 ‘그린라이트’라 여기는 도끼병 말기 환자. 연애 모지리 현진이 “혼자 살지 않는 자, 모두 유죄!”라 외치는 영호(이동욱)와 가까워지며 조금씩 설렘을 느끼는 과정은 수많은 싱글들에게 각성제이자 촉매제가 돼 줄지 모른다. 임수정은 “연기하면서 사라졌던 연애세포가 새록새록 올라왔다”고 말했다.임수정의 인생 드라마 ‘미안하다, 사랑한다’ 속 ‘은채’는 20년이 지난 지금도 회자한다. ‘내 아내의 모든 것’의 ‘정인’ 역시 인상적이었다. 그런데 임수정은 로맨스 장르를 자주 하진 않았다. 그는 “20, 30대 땐 이전에 잘된 작품과 비슷하면 겁나서 못 했다”며 “이제는 대표작이 있더라도 비슷한 장르 작품도 도전하고 싶다”고 말했다.출연 횟수에 비해 로맨스 장르에서 임팩트가 강했던 건 배우의 매력 덕분 아닐까. 임수정은 “상대 배우들을 잘 만난 덕”이라고 겸손히 말했다. 스스로 생각하는 본인의 매력을 재차 물어보자 “어떤 캐릭터를 입어도 이질감이 안 느껴지고, 잘 붙는다”는 대답이 돌아왔다. “저랑 연기한 배우들이 다 진하고 아름다웠다면, 저는 좀 (인상이) 부드러운 편이잖아요. 캐릭터에 잘 흡수되는 게 비결이라면 비결인 것 같아요.”실제 임수정도 본인 말마따나 “자유로운” 싱글 라이프 중이지만, 언젠가는 누군가와 함께하고 싶다는 속내를 드러냈다. “상대에게 호기심이 생기면 ‘나 지금 당신이 좀 궁금해’라고 먼저 마음을 표현한다”는 임수정은 “여전히 ‘자만추’(자연스러운 만남 추구)를 기다린다”고 말했다.현실밀착형 로맨스를 표방했지만, 영화는 30·40대 싱글들이 마음속에 품고 있는 자신과 상대에 대한 판타지가 덕지덕지 붙어있다. 특히 한강 야경이 한눈에 보이는 채광 좋은 집에서 LP판과 카메라, 와인을 모으고, 커피를 내리며 감성 사진을 인스타그램에 올리는 영호의 모습은 싱글 판타지의 결정판. 더구나 외모를 가꾸며 다른 여자엔 도통 관심이 없다. 주·조연들의 자연스러운 연기에도 묘하게 이질적인 이유다. ‘접속’부터 ‘건축학개론’까지 로맨스 장르를 통해 그 시대의 보편적 공감대를 형성했던 명필름 제작 작품이기에 더 아쉽다.영화는 영호의 첫사랑 비밀이 드러나며 한 번 전환한다. 달달한 로맨틱 코미디만을 바랐던 관객은 불필요하다 여길 수 있지만, 누군가는 서툴렀던 과거를 떠올리며 성찰의 시간을 가질지 모른다. 실패의 기억은 지워지고 미화되는데, 보통 첫사랑은 실패하니까. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-29 08:54
바이올리니스트 유다윤, 佛 롱 티보 콩쿠르 2위 바이올리니스트 유다윤(22·사진)이 26일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 롱 티보 국제 콩쿠르 바이올린 부문에서 2위를 차지했다. 지난해는 피아니스트 이혁이 해당 콩쿠르 피아노 부문에서 공동 우승을 한 바 있다.롱 티보 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했다. 만 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 한 롱 티보 콩쿠르는 2∼3년 주기로 피아노, 바이올린, 성악 부문이 번갈아 열린다. 유다윤은 결선에서 시벨리우스의 바이올린 협주곡 d단조를 연주했다. 2위 상금으로 2만 유로(약 2859만 원)를 받는 유다윤은 다른 수상자들과 함께 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회, 치프라 재단 축제 등 세계적인 음악 축제 10여 개에 초대된다. 올해 롱 티보 콩쿠르 1위는 우크라이나의 보단 루츠, 3위는 일본의 다케우치 고시로에게 돌아갔다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-27 11:58
‘아이돌 임윤찬’, 또랑또랑한 선율에 사랑을 싣다 26일 서울 예술의전당 콘서트홀, 뮌헨 필하모닉과의 협연에서 피아니스트 임윤찬은 음악에 대한 사랑의 감정을 건반에 실었다. 임윤찬의 전매특허인 또랑또랑한 터치와 폭발적인 카덴차는 물론, 독창적인 해석이 돋보였다. 임윤찬이 더 이상 뛰어난 테크닉을 가진 신예 연주자가 아닌, 깊은 음악성을 바탕으로 다양한 면모를 지닌 세계적 수준의 아티스트라는 점을 확인한 순간이었다.임윤찬은 무대에 등장하는 것만으로 객석의 환호를 이끌었다. 아이돌 콘서트 이상의 기대감이 곳곳에서 터져 나왔다. 그렇지만 임윤찬이 자리에 앉자 객석은 고요해졌다. 임윤찬은 곡의 시작을 알리는 5마디에 올곧고 맑은 자신의 소리를 조곤조곤 담아 단번에 좌중을 집중시켰다.황홀한 카덴차를 들려준 1악장을 지나 2악장에선 고뇌의 정서가 가득했다. 차분하고 고독한 음색 사이로 곡의 특성상 몇 차례나 정적이 찾아왔다. 그런데 침묵은 그 자체로 환상을 꿈꾸는 음악이 됐다. 3악장의 희망적이고 활기찬 분위기는 임윤찬의 또랑또랑한 음색과 어울렸다. 특히 빠른 속도로 달려나갈 땐 음악에 몰입한 청년의 행복감이 전해졌다. 베토벤 피아노 협주곡 4번은 그가 사랑으로 희망과 번민을 오가던 시절 쓰인 작품으로 베토벤이 연모의 대상을 염두에 두고 작곡했다는 해석이 지배적이다. 그래서인지 베토벤의 협주곡 중 가장 온화하고 시적이며 서정적인 정서를 지녔다. 그런데 이날 임윤찬의 연주는 보다 씩씩했고, 어떤 면에선 우직했고, 무엇보다 맑고 순수했다. 고백할까 망설이는 연모의 감정은 아니었다. 좋아한다고, 사랑한다고 분명하게 말하고 있었다. 사랑의 대상은 누구일까. 앙코르로 좀 더 실마리를 잡을 수 있었다. 임윤찬은 이날 앙코르로 연주한 리스트 ‘사랑의 꿈’에서 격정적이면서도 사랑에 잠긴 황홀감을 표출했다. 그가 분명하게 사랑한다고 표현할 수 있는 대상은 역시 음악이 아닐까. 이날 곡의 해석도 회의나 번민보단 열정과 행복감에 방점이 찍혀 있었다. 임윤찬의 연주는 그가 가진 음악에 대한 사랑의 감정과 분명 닮아 있었다. 그 감정을 한 음 한 음에 실어 또렷하게 표현했다. 꾸밈음 하나까지 명료하고 분명하게 들렸다. 이런 음악이 숨어 있었구나라는 생각이 들 만큼 자신이 구상한 음악을 성심껏 전달했다. 곡에서 미처 발견하지 못한 음악의 가능성을 알려준다는 점에서 ‘심마니’ 같았다. 무에서 유를 창조하는 듯한 베테랑 심마니 미하일 플레트뇨프와는 다른 성실한 아름다움이 있었다.이날 무대엔 때아닌 붉은 색 장미꽃 한 송이가 등장했다. 앙코르 연주가 끝나고, 앞자리 관객이 장미 모양의 레고 모형을 임윤찬에게 건넨 것. 임윤찬은 수줍은 미소를 지으며 그 장미를 뮌헨필의 악장에게 다시 선물했다. 순수함이 깃든 임윤찬의 행동에 관객들은 또다시 환호했다.2주 전 같은 곡을 연주한 피아니스트 조성진과도 비교가 됐다. 특이하게도 두 연주자는 서로의 장점을 취한 듯한 인상을 줬다. 안정감있는 해석과 균형 갖춘 완벽한 연주가 강점인 조성진이 지난 12일 베를린 필하모닉과의 협연에서 무대 위에서의 느낌을 직관적으로 표현했다면, 무대 위에서 위험을 감수하면서까지 음악을 창의적으로 발견해내는 임윤찬은 이날 연주에선 보다 확고한 해석을 갖고 완벽하게 준비된 연주를 했다는 인상을 줬다.이날 뮌헨필은 임윤찬이 마음껏 뛰어놀 수 있도록 판을 깔아주는 데 치중했다. ‘임윤찬 고(go)’ 방식 때문에 오케스트라와 피아노 간 긴장감은 다소 떨어졌다. 2부에서 연주한 베토벤 교향곡 3번 ‘영웅’은 고전미와 다이내믹함을 함께 살린 지휘자 정명훈의 노련함이 돋보였다. 연주를 마친 뒤 정명훈은 “이 곡은 아마 우리나라 국민 모두가 아는 곡일 거예요”라며 앙코르를 소개했다. ‘아리랑’이었다. ‘음악애’로 시작해 ‘인류애’와 ‘민족애’로 맺기까지 사랑이 넘치는 공연이었다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-27 09:15
“처음부터 선택받지 못해도… 음악한다는것 보여줄터” “처음부터 선택받은 사람이 아니어도 저처럼 음악을 할 수 있다는 걸 보여주고 싶어요.”미국 뉴욕의 대표적인 공연장 카네기홀에서 데뷔 무대를 가진 지휘자 김진홍(28)은 지난 21일 문화일보와 인터뷰에서 “소중하게 생각하는 단원들과 함께 뜻깊고 특별한 경험을 하게 돼 기쁘다”는 소감을 밝혔다. 김진홍은 2023∼2024시즌 미국뉴욕유스심포니(NYYS) 음악감독으로서 19일 카네기홀 무대에 섰다. 마에스트로 정명훈이 20대 시절 해당 오케스트라의 지휘봉을 잡고 카네기홀에 선 지 47년 만이다.김진홍은 고등학교 2학년 때 비로소 음악의 길로 들어설 결심을 했다. 학교에 가기도 전부터 음악에 두각을 드러내며, 악기 하나쯤은 섭렵한 다른 지휘자들과는 큰 차이다. 그는 “합창단 활동을 취미처럼 했는데, 고등학교 2학년 때 모차르트 ‘레퀴엠’ 공연을 통해 사람을 송두리째 바꿀 수 있는 게 음악이란 강렬한 경험을 했다”며 “그때부터 음악을 하기 위해 달려들었다”고 말했다. 음악을 하는 많은 방법 중 왜 지휘였을까. 김진홍은 “합창을 오래 했기 때문인지 함께 음악을 만들어나간다는 게 너무 좋았다”고 말했다. 그러면서 “이전까지 학업을 준비했던 사람으로서 책상에서 악보 고민을 많이 해야 하는 지휘자가 해볼 만할 것 같았다”고 덧붙였다. 미국의 대표적인 청소년 오케스트라인 뉴욕유스심포니는 매년 3회 카네기홀에서 공연한다. 20세 미만인 대부분의 청소년 오케스트라와 달리 12∼22세로 구성돼 있다. 자연히 뉴욕 소재인 줄리아드 음대를 다니는 학생도 다수 포함돼 있다. 피아니스트 임윤찬이 유학지로 선택한 보스턴 뉴잉글랜드음악원(NEC)에서 오는 단원도 있다고 김진홍은 전했다. 김진홍은 19일 카네기홀 데뷔 무대에서 세계적인 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히와 차이콥스키 바이올린 협주곡을 협연했다. 김진홍은 “하델리히는 음악을 하는 1분 1초를 성스럽게 생각했다. 그런 점에서 많은 영감을 받았다”며 “리허설부터 본 공연까지 열정적인 에너지를 보여줘서 어린 단원들이 감동을 받았다”고 말했다.김진홍은 음악을 시작하게 된 초심 그대로 함께 만들어가는 음악을 추구하고 싶다고 밝혔다. 그는 “개인적인 경력을 쌓기보단 마음에 맞는 사람과 음악을 행복하게 하고 싶다”고 강조했다. 뉴욕유스심포니 역시 김진홍을 음악감독으로 선임할 때 “그는 특별한 음악적 순간을 창조하고 다른 사람들과 공유하며 어디서든 활기찬 음악 커뮤니티를 조성하기 위해 노력한다”고 기대했다.남들에 비해 늦게 시작한 만큼, 김진홍은 이타카대 석사, 미네소타대 박사 과정까지 쉼 없이 배움의 길에 정진했다. 그는 “지금까진 주어진 과제를 해나가는 과정이었다면, 이제부터는 주체적으로 내 음악을 찾고 싶다”고 말했다. “조급하게 경력을 쌓고 싶진 않아요. 천천히 수련을 쌓으면서 음악을 깊게 하는 축적의 시간을 보내야 할 것 같습니다.” 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-24 11:49
소년의 ‘다름’- 어른의 ‘편견’… 누가 괴물인가[리뷰] ※ 이 글에는 스포일러가 포함돼 있습니다.일본 감독 고레에다 히로카즈의 신작 ‘괴물’(29일 개봉·사진)은 ‘누가 괴물인가’란 질문과 ‘아무도 괴물은 아니야’라는 맺음말로 요약된다. 기존 고레에다 영화와 결이 다른 것 같지만, 결국 고레에다 영화로 안착한다. 질문을 책임진 사카모토 유지의 각본은 동일한 사건에 대한 각 인물의 시선을 교차해 미스터리함을 강화한다. 결말을 책임진 고레에다 감독은 훌륭한 윤리적 태도를 기반으로 휴머니즘을 드러낸다. 상반된 접근방식의 각본과 연출이 작고한 사카모토 류이치의 음악과 맞물려 관객의 마음을 때리고 깊은 여운을 남긴다.초등학교 5학년 미나토(구로카와 소야)가 어느 날 엄마(안도 사쿠라)에게 이상한 말을 한다. “돼지 뇌를 이식한 인간은 돼지일까 인간일까?” 이때부터 미나토는 이상 행동을 보이고, 홀로 미나토를 키우던 엄마는 아들로부터 담임 선생인 호리(나가야마 에이타)가 자신에게 폭언과 폭력을 행사했다는 말을 듣는다. 엄마는 학교를 찾아가지만, 호리 선생은 사죄하는 태도가 아니고 교장 후시미(다나카 유코)는 영혼 없는 눈빛으로 사태를 덮기 급급하다. 학교가 괴물이라고 생각하는 순간, 호리 선생이 말한다. “미나토가 친구 요리(히이라기 히나타)를 괴롭히고 있어요.” 영화에서 인물의 시선이 바뀜에 따라 관객들이 화살을 돌릴 대상인 ‘괴물’도 바뀐다. 엄마의 시선이 자연스럽게 호리 선생으로 전환되면서 괴물이었던 호리 선생은 어느새 조직에 희생당한 힘없는 구성원으로 느껴진다. 아무 잘못도 하지 않았다는 호리 선생에게 교장은 말한다. “알아요. 그렇지만 조직을 지킨다고 생각해주세요.” 폭력의 피해자인 줄 알았던 미나토는 어느덧 평범한 사람을 매장시킨 거짓말쟁이가 된다.그리고 마지막 미나토의 시선에서 얽혀 있던 진상의 실마리가 풀린다. 괴물을 찾던 관객들은 자기 안에 숨겨졌던 괴물에 뜨끔할 것. 고레에다 감독은 22일 화상간담회에서 “5년 전 유지 작가가 쓴 ‘괴물’ 플롯을 봤을 때 나도 모르게 괴물 찾기를 하고 있었다. 등장 인물과 마찬가지로 나 또한 진실을 전혀 알아채지 못한다는 걸 나중에 느끼게 됐다”고 말했다.매번 논쟁적인 소재를 들고 왔던 고레에다 감독은 이번 영화에선 성소수자 문제를 꺼내 들었다. 남과 다른 정체성은 ‘돼지 뇌를 이식했다’는 폭력적인 말로 치부된다. 감독은 “‘남자답게’나 ‘평범하게’란 말처럼 상대를 상처 주려 했던 말이 아니더라도 누군가에겐 폭력으로 느낄 수 있다는 점을 강조하고 싶었다”고 부연했다. 미나토를 벼랑 끝으로 내몬 것은 평범한 행복을 추구하는 엄마의 마음이었을지도 모른다.자신이 괴물일까 의심하는 미나토와 괴물임을 긍정하는 요리를 연기한 두 소년의 호연은 눈부시다. 특히 히이라기 히나타는 너무나 순수해 은은한 광기마저 느껴지는 요리로 영화 곳곳에 존재감을 남긴다. 엄마 역의 안도 사쿠라는 영화 초반 긴장감을 이끄는 역군이고, 교장을 연기한 다나카 유코의 무표정도 인상적이다.영화의 백미는 의외의 인물과 공간에서 나온다. 영화 중반 미나토는 “잘못했어요”라고 혼잣말로 중얼거린다. 건너편에 있던 교장이 이를 듣고, 소년은 실토한다. “호리 선생님은 잘못이 없다. 자신의 비밀을 말하기가 두려워서 거짓말을 했다”고. 이어지는 교장의 말. “나도 그래.” 이들은 음악실에서 관악기를 꺼내 분다. 말로는 표현할 수 없는 감정을 소리로 날려 보내는 순간이자 이전까지 한 번도 접점이 없었던 두 인물이 서로의 위로가 되는 순간이다. 두 소년이 환한 미소로 달리는 영화의 결말은 누군가에겐 먹먹한 울림을 주겠지만, 누군가는 맥없이 풀린다는 인상을 받을지 모른다. 고레에다 감독 말마따나 “두 소년에게 최고의 해피엔딩”이다. 휴머니즘을 극대화하기 위해 관객을 의도적으로 그릇된 길로 모는 1, 2장의 설정이 작위적이라고 느낄 소지도 있다. 그럼에도 긴 터널을 지나 엔딩 크레디트에 흐르는 류이치의 ‘아쿠아’엔 감복할 수밖에 없다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-24 09:06
이건 실제 상황… 456만 달러 걸고 ‘달고나 서바이벌’ 456명의 참가자들이 설렘 반 불안 반 표정으로 세트장에 들어온다. 이들은 곧 1인당 1만 달러, 총 456만 달러를 두고, 456 대 1의 ‘목숨값 서바이벌’을 펼쳐야 한다. 4m20에 달하는 ‘영희’의 구령에 맞춰 첫 게임이 시작된다. “무궁화 꽃이 피었습니다.”넷플릭스 시리즈 ‘오징어게임’의 예능판 ‘오징어게임 : 더 챌린지’가 22일부터 전 세계에 공개된다. 사전 시사한 5회까지 본 바에 따르면 예능판도 원작처럼 목숨을 부지하고 돈을 갖기 위해 서로 ‘깐부’를 맺기도 하고 배척하기도 한다. “게임을 플레이하는 방식은 그 사람을 보여준다”는 제작진의 말처럼 선택의 기로에서 참가자들의 민낯이 처절하게 드러난다. 생존 서바이벌이란 형식은 원작 ‘오징어게임’과 같다. 다만 실제로 ‘죽는’ 원작과 달리 예능판에선 먹물 총을 맞는다. 제작을 맡은 스튜디오 램버트의 CEO 스티븐 램버트는 “탈락하면 목숨을 잃는 원작의 극적 효과를 비슷하게 살릴 필요가 있었다”며 “모든 참가자는 인생을 뒤바꿀 정도의 특별한 상금을 손에 넣겠다는 꿈을 가지고 이 게임에 참여했다 탈락하는 순간, 그 꿈을 잃어버린다”고 말했다. 죽음에 비해 싱겁다고 여겨질 수 있지만 456만 달러를 얻을 기회가 좌절된 이들로선 가혹한 현실이란 얘기다.참가자 한 명이 죽을 때마다 1만 달러가 적립된다. 말 그대로 목숨값이다. 참가자들이 떨어질 때마다 천장에 매달린 황금 돼지저금통에 돈이 차오른다. 돈이 쌓이는 모습을 보고 환호하던 한 참가자가 문득 멈칫한다. “아, 마냥 기뻐할 게 아니군.”예능판은 원작에 대한 존중이 곳곳에 배어 있다. 첫 게임 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’와 두 번째 게임 ‘뽑기’를 우선 배치한 것 역시 그렇게 읽힌다. 공동제작한 더 가든의 CEO 존 헤이는 “핵심은 사람들의 도덕성과 인성을 보여주는 게임을 찾는 것”이라며 “원작 크리에이터 황동혁 감독에게 경의를 표하는 방식으로 시작했다”고 설명했다. 참가자들은 달고나에 침을 묻히며 혼신의 힘을 다해 집중한다. 수백 명의 외국인이 우리가 어린 시절 했던 추억의 놀이를 ‘목숨 걸고’ 하고 있는 모습은 장관이다. 나이 많은 노인과 몇몇 젊은이들이 자신들의 팀 명을 ‘깐부’로 붙이는 것에선 참가자들 역시 원작의 팬이었음을 느끼게 한다.원작처럼 예능판도 참가자들의 면면은 다양하다. 운동선수 출신 노모와 함께 출연한 택배기사 아들은 “엄마가 저력을 보여줬으면 좋겠다”면서도 정작 엄마가 게임에 먼저 성공하면 초조해한다. ‘절친’과 출연한 한 참가자는 “둘만 남으면 그때는 각자도생”이라고 진심을 토로한다. 직업도 다양하다. 의사부터 학생, 일용직 노동자, 주부 등 가리지 않는다. 남녀노소, 직업 불문 1번에서 456번 사이 숫자로 불리는 이들은 무한경쟁 사회의 일원일 뿐이다.참가자들에게 몰입하고, 그에 따른 드라마가 만들어진다는 점은 서바이벌의 매력이다. ‘모난 돌이 정 맞는다’고 초반에 큰 목소리를 낸 참가자는 이내 다른 참가자들의 미움을 받는다. 자기 꾀에 자기가 걸려 탈락하기도 하고, 반대로 선의를 통해 다른 사람을 구하기도 한다. 주목받던 캐릭터가 비명횡사하기도 하고, 있는지도 몰랐던 사람이 한순간에 스타로 떠오르기도 한다. 램버트는 “드라마 ‘왕좌의 게임’처럼 응원하는 캐릭터들이 계속 사라지고 다른 사람으로 넘어간다”며 “누가 새로 떠오를지 예상할 수 없을 것”이라고 말했다.참가자들은 16일 넘게 진행된 촬영 기간 외부와 격리됐다. 촬영은 영국 런던의 워프 스튜디오에서 진행됐지만, ‘무궁화 꽃이 피었습니다’만큼은 1920∼30년대 비행선을 만들던 영국 베드퍼드 카딩턴 스튜디오에서 진행됐다. 마지막 에피소드에서 현금으로 가득 찬 돼지저금통의 무게는 800㎏을 넘었다고 한다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-21 09:01
정명훈 “K-클래식 저력은 한국인의 음악사랑” “아주 뛰어난 재주를 타고났어요. 잘하는 연주자죠.”마에스트로 정명훈(70)은 피아니스트 임윤찬(19)에 대해 이렇게 치켜세웠다. 둘은 15∼16일(현지시간) 뮌헨 필하모닉과 오케스트라의 본거지인 독일 뮌헨 이자르 필하모니에서 공연했다. 전석 매진된 이들의 공연에서 관객들은 기립박수를 치며 반백 년 넘게 차이나는 K-클래식 한 쌍에 열광했다.정명훈은 16일 뮌헨필과 리허설 후 연합뉴스와 인터뷰를 통해 “옛날하고는 완전히 다르다”고 운을 뗐다. 현지에서 한국인 연주자들에 대한 기대감이 높아졌다는 얘기다. 정명훈은 “우리가 처음 (유럽에서) 시작했을 때는 아무도 몰랐다. 한국 사람들이 음악을 하니 신기하다는 분위기였는데, 이제는 하도 잘하는 이들이 많이 생겨서 한국 사람들이 음악을 굉장히 잘하고 수준이 굉장히 높다고 인정받는다”고 말했다.뮌헨필은 SNS를 통해 정명훈과 임윤찬의 공연 사진을 올리며 “K-클래식 팬덤이 느껴진다”고 밝혔다. 정명훈은 “K-클래식의 저력은 한국인들이 음악을 좋아하는 것에서 나온다”고 강조했다. “젊은 음악가들이 잘하기도 하지만, 기본적으로 한국 사람들은 음악을 좋아하는 사람들입니다. 특히 노래하는 것을 좋아해요.”정명훈과 임윤찬은 뮌헨필과 오는 24일부터 한국에서 그들의 음악을 들려준다. 26일 서울 예술의전당 콘서트홀, 29일 서울 세종문화회관 대강당, 12월 1일 롯데콘서트홀 등 숨 가쁘게 공연이 이어진다. 정명훈은 “옛날에는 주요 오케스트라가 한국에서 공연하는 경우, 일본이나 중국에 갔다가 한국에선 한두 차례 하는 데 그쳤다”며 “올해 들어 유럽 최고의 역사를 지닌 독일의 명문악단 드레스덴 슈타츠카펠레는 한국에서만 공연했고, 뮌헨필은 한국에서 7차례 공연을 한다”고 말했다. “한국의 발전이 아주 자랑스러워요.”임윤찬은 이번 공연에서 베토벤 피아노 협주곡 4번을 협연한다. 임윤찬은 지난해 정명훈의 지휘로 원코리아 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 연주해 청중을 열광시켰다. 이 곡은 정명훈이 1974년 차이콥스키 콩쿠르 우승 뒤 같은 해 10월 카네기홀에 데뷔할 당시 쳤던 곡이기도 하다. 정명훈은 “베토벤 협주곡 4번은 일생을 해도 (연주하기) 힘든 곡 중 하나”라고 말했다. 그는 “베토벤 같은 거인은 지휘할수록 더 좋아진다”며 “매번 할 때마다 무엇인가 더 발견하고, 더 뜻을 찾고 그렇기에 계속하는 것”이라고 설명했다.정명훈은 오랜 기간 세계에서 한국을 대표하는 마에스트로로 여겨졌다. 그는 “음악가로서 다른 사람보다 더 낫다는 생각은 요만큼도 하지 않는다”고 말했다. “먹고 자고, 가족을 갖는 것보다 음악이 더 중요하지는 않아요. 그렇지만 음악을 사랑하고, 음악으로 사랑을 표현할 수 있으며 음악을 할 수 있으니 얼마나 좋아요. 나는 굉장한 행운아예요.”이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-17 11:58
임윤찬, 내년 1월 서울시향과 베토벤 ‘황제’ 협연 피아니스트 임윤찬이 내년 1월 서울시향과 협연한다. 내년부터 공식적으로 임기가 시작되는 얍 판 츠베덴 음악감독의 취임 연주회에서다.서울시향은 15일 이 같은 내용의 내년 시즌 공연 일정을 홈페이지에 공지했다.임윤찬은 1월 25(예술의전당 콘서트홀), 26일(롯데콘서트홀) 츠베덴의 지휘로 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 협연한다. ‘황제’ 협주곡은 베토벤의 대표적인 피아노 협주곡으로 임윤찬이 지난해 광주시향과 함께 앨범으로 발매한 작품이다. 이와 함께 판 츠베덴은 말러 교향곡 1번 ‘거인’을 들려준다.츠베덴은 내년에 바그너, 베토벤, 브루크너, 쇼스타코비치 등 선이 굵은 작품을 다수 공연한다. 그는 내년 2월에 바그너 ‘발퀴레’ 1막을 들려주고, 4월엔 쇼스타코비치 교향곡 7번을 공연한다. 내년 10월 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’과 12월 브루크너 교향곡 7번을 들려주는 츠베덴은 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 들려주며 한해를 마무리할 예정이다.내년에도 서울시향과 함께 하는 음악가들의 면면은 화려하다. 우선 미국 샌프란시스코오페라(SFO) 음악감독인 김은선 지휘자는 피아니스트 스티븐 허프와 함께 라흐마니노프의 작품을 들려준다.올해 빈 필하모닉 내한 공연에서 지휘를 맡은 투간 소키에프는 내년 8월 무소륵스키 ‘전람회의 그림’ 등을 공연한다.피아니스트 손열음과 플루티스트 김유빈 등 한국 협연자의 활약도 기대된다. 손열음은 내년 5월 츠베덴과 모차르트 피아노 협주곡 24번을 협연한다. 김유빈은 지휘자 리처드 이가와 함께 모차르트 플루트 협주곡 2번을 협연한다.그밖에 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히는 내년 4월 시벨리우스 바이올린 협주곡을 서울시향과 협연하고, 바이올리니스트 레이 첸은 내년 6월 멘델스존 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프는 내년 9월 브람스 바이올린 협주곡을 연주한다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2023-11-15 11:50
12·12사태 9시간의 재구성… 탐욕스러운 ‘늑대 무리’를 박제하다[서울의 봄 리뷰] 영화 ‘서울의 봄’(22일 개봉)은 ‘12·12 사태’를 처음으로 영화화했다. 단 한 문장에서 많은 궁금증이 생겨난다. 이미 결과를 알고 있는 역사적 사건을 어떻게 묘사했을까. 과오가 분명한 사건에 어떤 의미를 더할 수 있을까. 얼마나 사실적일까. 그래서 전두환, 노태우는 어떻게 나오나?영화는 대한민국 정권이 신군부로 넘어가게 된 1979년 12월 12일 그날의 9시간으로 관객을 잡아 끌어와 ‘목격’시킨다. 영화에 깔려 있는 분노와 탄식의 정서는 건조하게 서술된 역사책이나 다큐멘터리와 결정적 차이를 만든다. 욕망과 이상이 격렬하게 충돌하며 최근 한국 영화 중 가장 힘이 있는 드라마를 만들어냈다.영화는 역사적 사건에서 책임 있는 실존 인물들을 분명히 ‘박제’한다. 전두광(황정민) 보안사령관·합동수사본부장과 노태건(박해준) 제9보병사단장, 전두광과 초반 대립각을 세우는 정상호(이성민) 육군참모총장 등 주요 인물들은 정도의 차이는 있지만 이름과 비주얼에서 실제 인물을 쉽게 떠올릴 수 있다. “친구야” “믿어주세요” 같은 기시감 강한 대사가 나오고, “떡고물 다 떨어지게 해줄게”라고 말하는 전두광에겐 주변을 잘 챙겼다는 특정 인물의 스타일이 강하게 연상된다.특히 영화의 마지막은 이 영화가 신군부 세력을 ‘박제’하는 영화임을 분명히 한다. 전두광을 주축으로 한 하나회 무리는 쿠데타 성공을 자축하는 사진 한 장을 찍는다. 그리고 이 사진은 신군부 세력이 그날 찍은 실제 사진으로 오버랩된다. 과거의 영광이 현재 시점에선 고발의 낙인이 되는 순간이다.이 사진은 김성수 감독이 영화를 찍어야겠다고 마음먹은 시발점이기도 하다. 김 감독은 지난 13일 인터뷰에서 “군사 반란에서 승리하고 자기들끼리 모든 직책을 배치한 다음 기분 좋게 찍은 사진”이라며 “그들이 남긴 승리의 기록이 부끄러운 사진이 되길 바랐다”고 말했다. “관객들을 그 당시로 몰아넣고 어떻게 생각하느냐고 묻고 싶었습니다.”그런데 영화는 어디까지나 그날의 9시간을 ‘재구성’한 극 영화다. 전두광과 후반 대립각을 세우는 이태신(정우성·사진) 수도경비사령관은 장태완 소장을 바탕으로 했지만, 허구가 많이 섞였다. 감독의 말마따나 전두광이 “뜨거운 탐욕 덩어리”라면, 이태신은 “올곧은 선비” 같은 사람. 김 감독은 “전두광과 대비되게 차분하고, 잘 참는 사람이면 좋겠다고 생각했는데, 우성 씨가 그렇다”며 “‘평소 너 하듯이 연기해’란 말을 자주 했다”고 전했다.하나회 내부 모습엔 감독의 상상력이 적극 발휘됐다. 하나회 무리들은 쿠데타가 자기들에게 유리하면 기세등등했다가 불리해지면 내뺄 생각부터 하는 나약하고 욕심 많은 소인배의 민낯을 드러낸다. 이 순간의 박진감은 욕심에 눈먼 인간 군상을 연기한 수십 명의 베테랑 배우들의 공이다. “30사단의 나쁜 아저씨들”이라고 그들을 칭한 김 감독은 “탐욕스러운 늑대 무리들을 찍고 싶었다”고 설명했다.영화에 힘이 생긴 이유 중 하나는 실존 인물들의 이야기가 전면에 드러난 일종의 ‘팩션’(Fact+Fiction) 영화라서다. 그간 한국 영화는 근현대에 벌어진 역사적 사건을 다룰 땐 보통 주변인이나 사건을 겪은 일반 시민을 주역으로 설정하며 실제 사건을 다루는 경우가 많았다. ‘효자동 이발사’나 ‘택시운전사’ 등이 대표적. 영화는 여러모로 박정희 전 대통령이 살해된 ‘10·26 사태’를 조명한 ‘남산의 부장들’과 비슷한데, 보다 실제 역사에 가깝게 그려낸 편이다.혼신의 연기를 펼친 황정민과 그 못지않은 에너지를 보여준 정우성 외에 영화에 등장하는 주·조연들이 저마다 확실한 인상을 남긴다. 특정 성격을 가진 인물만 68명에 이른다. 김 감독은 “수많은 40·50대 배우들이 자신이 거쳐온 시대를 재현하는 데 의미를 갖고 재능을 쏟아부었다”며 “그림자처럼 쓰이는 것도 주저하지 않아 밀도 있는 장면들이 만들어졌다”고 말했다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-15 09:05
무섭지 않은데 美선 흥행… 호러 공식 대신 원작 게임 팬심에 호소[프레디의 피자가게 리뷰] 무섭지 않은 공포 영화가 흥행에 성공할 수 있을까. 원작이 있다면, 그 원작을 ‘복붙’(복사+붙여넣기)해 팬심에 철저히 기대면 가능하다. ‘호러 명가’ 블룸하우스가 새롭게 내놓은 ‘프레디의 피자가게’(15일 개봉·사진) 얘기다. ‘프레디의 피자가게’는 올해 개봉한 미국 공포 영화 중 가장 성공했다. 2014년 출시된 동명의 인기 게임을 원작으로 한 영화는 핼러윈 시즌에 개봉한 영화 중 역대 오프닝 1위를 기록했다. 미국에서 핼러윈은 공포 영화들이 앞다퉈 개봉하는 시기. 이 영화가 ‘할로윈’ 등 쟁쟁한 호러 선배들을 모두 따돌렸단 얘기다. 그 밖에 역대 게임 원작 영화 오프닝 1위, 역대 공포 영화 오프닝 3위 등 기록을 세웠다. 북미 및 일부 국가에서 개봉 2주 만에 2억5000만 달러 넘게 벌어들였고, 62개국에서 박스오피스 1위를 차지했다.영화의 줄거리는 단순하다. 부모님 없이 동생과 함께 사는 마이크(조시 허처슨)는 동생을 잃지 않기 위해 1980년대에 폐업한 ‘프레디의 피자가게’에서 야간 경비 일을 하게 된다. 그런데 이곳엔 이상야릇 수상한 동물 인형들이 있었고, 이 ‘애니메트로닉스’들이 사람을 공격하는 미스터리를 풀어나간다는 내용이다.영화의 흥행 동력은 원작 게임 팬들의 충성도이다. 게임 원작자인 스콧 코슨이 직접 참여해 게임의 디테일을 영화에 그대로 살렸다. 대다수 게임 원작 영화가 원작을 도외시하고 새로운 서사와 캐릭터를 만들고자 했다가 실패하는 전철을 반면교사 삼은 듯하다. 제이슨 블룸 블룸하우스 대표는 지난 13일 화상 간담회에서 “할리우드에서 게임을 영화화할 때 관객 확장을 위해 대부분 원작을 희석하지만, 우리는 원작 팬들에게 집중했다”고 말했다. 엠마 타미 감독도 “영화를 만든 모든 과정에서 원작 팬들의 마음을 반영하려고 했다”고 강조했다.그런데 원작 게임을 접하지 않은 관객이라면 영화를 보는 내내 갸우뚱할 가능성이 크다. 우선 공포 영화란 말이 무색하게 무섭지 않다. 갑자기 인물이나 사물이 불쑥 튀어나와 관객을 깜짝 놀라게 하는 ‘점프 스케어’가 극히 드물다. 애초에 무서움을 느낄 법한 장면 자체가 별로 없다.이는 영화가 게임의 ‘디테일’은 살렸지만, 정작 ‘긴장감’을 부여하는 게임의 설정을 무시했기 때문이다. 게임에서 마이크는 살아 움직이는 애니메트로닉스들을 피해 밤을 버텨야 한다. 경비실 모니터를 통해 애니메트로닉스들의 움직임을 시시각각 체크해야 하고, 순간순간 깜짝 놀라게 하는 장치가 숨어 있다.그런데 영화는 남동생을 잃어버린 마이크의 트라우마 해소에 중점을 뒀다. 애니메트로닉스의 공격보다 동생을 되찾고 싶다는 마이크의 심리에 초점을 맞추다 보니 긴박감이 떨어진다. 게임에서 애니메트로닉스는 공포의 대상이지만, 영화에선 연민의 대상에 가깝다.영화의 완성도는 앞서 개봉한 미국에서도 의견이 분분하다. 14일 기준 로튼토마토를 보면, 관객들은 87%로 높은 점수를 줬지만 평론가들은 31%로 토마토가 썩었다. 메타크리틱 역시 상황이 비슷하다. 평론가 평점은 100점 만점에 33점이지만, 관객 평점은 10.0 만점에 8.0을 기록하고 있다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-15 09:04
공포 명가 블룸하우스 대표 “우리 영화가 다 똑같아지는 걸 가장 경계” "우리 회사에서 나오는 영화가 다 똑같아지는 걸 가장 경계합니다."공포영화 신흥 명가 블룸하우스 대표인 제이슨 블룸이 13일 블룸하우스의 성공 비결을 공개했다. 그는 오는 15일 개봉하는 영화 ‘프레디의 피자가게’의 프로듀서이기도 하다. 영화는 미국에서 공포 영화 사상 최고 오프닝 기록을 세웠고, 62개국에서 박스오피스 1위를 기록했다. 블룸 대표는 이날 한국 기자들과 진행된 화상 간담회에서 "‘메간’이나 ‘인시디어스’가 잘됐다고 해서 ‘메간’이나 ‘인시디어스’ 같은 영화를 만들겠다는 식의 접근은 지양하려고 한다"며 "무섭고 독창적인 공포영화를 만든다는 목표 외에 어떠한 기준이나 제약을 두려고 하지 않는다"고 강조했다. ‘파라노말 액티비티’, ‘인시디어스’, ‘메간’, 그리고 최근 ‘프레디의 피자가게’까지 블룸하우스의 연이은 대박 행진엔 ‘똑같이 만들지 않는다’는 철학이 내포돼 있던 셈이다. "우리가 내놓는 모든 영화는 각각의 매력을 가지고 달라야 합니다. 매번 차별화하려고 노력해요."블룸 대표는 게임 원작인 ‘프레디의 피자가게’의 경우 원작을 최대한 살린 것을 성공 요인으로 꼽았다. 그는 "할리우드에서 게임이나 책을 영화화할 땐 보통 기존 팬층을 기반으로 보다 많은 관객에게 확장하기 위해 노력한다"고 운을 뗐다. 그러면서 "반면 우리는 원작자 스캇 코슨과 많은 논의를 거쳐 원작을 희석하지 않은 방향으로 결정하고 팬들에게 집중했다"고 말했다. "여러 흥행 요인이 있지만, 초반 이 의사 결정이 가장 주효했다고 생각해요."블룸 대표는 ‘프레디의 피자가게’가 이제서야 영화화된 것에 대해 "이 프랜차이즈는 이미 탄탄한 팬층을 갖췄는데, 팬층이 매우 어렸다"며 "25세 이상인 사람들은 ‘프레디의 피자가게’ 팬덤이 얼마나 강력한지 인지하지 못했던 것 같다"고 말했다. 그는 인기있는 게임을 영화화한 것의 장점과 단점이 같다고 밝혔다. 블룸 대표는 "이 영화를 기다렸던 팬들이 많았다는 것은 장점이지만, 한편 기존에 존재하는 팬들의 기대치가 높고, 매우 구체적인 건 단점"이라고 말했다. ‘프레디의 피자가게’의 경우 영화 속에서 ‘귀여움’과 ‘무서움’을 함께 담당하는 애니메트로닉스를 얼마나 게임과 비슷하게 구현할지가 중요했다. 블룸 대표는 "짐 헨슨의 ‘크리처샵’에 의뢰해 촬영 8개월 전부터 애니메트로닉스를 개발하는데 상당한 공을 들였다"며 "컴퓨터그래픽(CG)으로 대체되는 모습이 아닌, 실제 같고 현실감 넘치는 모습을 연출하기 위해 많은 노력을 기울였다"고 설명했다.공포영화 맛집 대표가 말하는 공포영화가 궁금했다. 블룸 대표는 "공포영화는 무엇보다 무서워야 한다"며 "시각적으로 전달되는 공포가 아니라 감정적으로 긴장하게 만들거나 놀라서 자리에서 뛰고 싶게 만드는 게 내가 생각하는 공포"라고 말했다. 블룸 대표는 아울러 공포의 대상은 사람의 모습이 아니거나 악당처럼 보이지 않는 이미지를 활용하는 게 효과적이라고 귀띔했다. 귀여운 소녀 인형이 살인기계로 변모하는 ‘메간’이나 귀여운 동물 탈을 쓴 인형들이 폭주하는 ‘프레디의 피자가게’처럼 말이다.블룸 대표는 공포 영화를 좋아하는 이유를 묻는 질문에 "효율적이기 때문"이라고 답했다. 그는 "공포 영화는 기존의 틀을 파괴하며 강렬한 이야기를 굉장히 효율적으로 전달하는 시스템"이라고 강조했다. "만약 하고 싶은 이야기가 있다면 공포영화로 만드세요. 같은 이야기라도 독립영화로 만들면 관객에게 선택받기 쉽지 않은 것과는 달리 결과물만 훌륭하다면 수백만 명이 볼 수 있을 거에요. "이정우 기자
- 이정우 기자
- 2023-11-13 10:56
조성진과 임윤찬, 겨울의 문을 열다 소위 세계 3대 오케스트라의 내한이 지나갔지만, 오케스트라 축제는 끝나지 않았다. 특히 압도적 티켓 파워를 자랑하는 세계적 수준의 피아니스트 조성진(왼쪽 사진)과 임윤찬(오른쪽)이 나란히 독일 명문 오케스트라와 협연을 앞두고 있다.15·16일 서울 예술의전당에서 공연하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(LGO)는 이 오케스트라의 카펠마이스터(음악감독)인 지휘자 안드리스 넬손스를 주목해야 한다. 미국 보스턴 심포니 오케스트라와 LGO, 북미와 유럽의 명문 오케스트라를 동시에 이끌고 있는 그는 현재 세계 클래식계에서 ‘뜨거운’ 지휘자 중 한 명이다. 라트비아 출신으로 동향인 전설적 거장 마리스 얀손스를 사사한 넬손스는 태권도 유단자로 한국이 친숙한 지휘자이기도 하다.지난주 베를린 필하모닉과 호흡을 맞췄던 조성진이 15일 협연, 슈만 피아노협주곡을 들려준다. 오케스트라와 피아노가 절묘한 조화를 이루는 낭만주의 최고의 피아노협주곡 중 하나다. 아울러 이날 LGO는 이 오케스트라의 상임지휘자였던 멘델스존의 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’를 연주한다. 16일 연주되는 브루크너 교향곡 9번도 주목된다. LGO가 브루크너와 인연이 깊기 때문. 브루크너 교향곡 7번을 초연한 역사를 가진 LGO는 헤르베르트 블롬스테트 등 명장들과 브루크너 교향곡 전곡을 다수 녹음해왔다. 지난해 이 오케스트라와 브루크너 교향곡 전곡을 녹음한 넬손스는 “LGO의 DNA에는 브루크너의 음악이 있다”고 밝혔다.무려 4일이나 서울에서 공연하는 뮌헨 필하모닉은 마에스트로 정명훈의 지휘로 피아니스트 임윤찬(11월 26·29일, 12월 1일)과 바이올리니스트 클라라 주미 강(11월 30일)이 각각 협연한다. 뮌헨필은 5년 만의 내한 공연 프로그램을 모두 베토벤 작품으로 채웠다. 26일과 내달 1일은 베토벤 교향곡 3번 ‘영웅’을 들려주고, 30일은 베토벤 교향곡 7번을 연주한다. 임윤찬은 베토벤 피아노협주곡 4번을 협연한다. 조성진도 지난 12일 베를린필과 이 곡을 협연했다. 임윤찬이 “늘 마음속에 감동과 끌림을 줬다”는 작품이자 조성진이 “가장 좋아하는 협주곡 중 하나”라고 밝힌 작품이다. 현재 대한민국의 가장 ‘뜨거운’ 피아니스트들이 같은 작품을 잇달아 연주하는 것이다. 두 피아니스트의 선택을 받은 베토벤 피아노협주곡 4번은 베토벤의 피아노협주곡 중에서 가장 창의적인 작품으로 여겨진다. 보통 협주곡은 오케스트라의 서주로 작품을 여는 게 일반적인데, 이 곡은 다섯 마디로 된 피아노 독주로 시작한다. 다른 곡에 비해 서정적인 정서를 지니면서도 비장함과 자유롭고 활기참이란 복합적인 면모를 가진 곡이다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-13 09:37
한국 온 ‘오케스트라 3대장’… 완벽한 선율에 매료된 서울 빈 필하모닉, 로열콘세르트헤바우 오케스트라(RCO), 베를린 필하모닉까지. 세계 오케스트라 ‘3대장’이 일주일간 대한민국 서울을 음악으로 수놓았다.8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 만난 빈필의 음악은 명료했다. 티 하나 없이 깨끗한 고해상도로 고전음악의 정수가 매혹적으로 펼쳐졌다. 가느다란 실이 굉장히 촘촘히 엮여 있어 악장과 악장 사이에서만 봉제선이 보이는 느낌이었다.1부 베토벤 교향곡 4번은 존재감이 강력한 3번 ‘영웅’과 5번 ‘운명’ 사이에 위치한 곡으로 슈만이 “두 명의 북구 거인 사이에 끼인 그리스의 미인”이라고 칭한 작품. 빈필은 효율적인 편성으로 민첩하면서 섬세한 아름다움을 선보였다. 각 악기들은 저마다 최상의 상태로 움직이며 이상을 추구했고, 한데 모여 찬란한 아름다움을 빚어냈다. 황금빛 색채를 보여준 바이올린과 함께 팀파니의 유려함이 돋보였다. 2부 브람스 교향곡 1번은 1부보다 높은 완성도로 온전한 음악의 아름다움을 선사하며 감동을 줬다. 1악장의 느린 템포에 고개가 갸우뚱했던 것도 잠시, 2악장에서 보여준 악장 라이너 호넥이 선사하는 끊어질 듯한 바이올린 현은 절창이었다. 3악장에서 속도를 내기 시작하더니 4악장에서 끝내 이상적이고 찬란한 빈필 사운드를 홀에 가득 채우며 여태 들었던 연주 중 가장 아름다운 브람스 1번을 들려줬다.지휘자 투간 소키에프는 악단에 공간을 내어주는 데 탁월한 면모를 보였다. 솔리스트로서도 인정받는 단원들이 모여 있는 빈필이기에 가능한 방식이었다. 지휘와 딱딱 맞아떨어지는 빈필의 움직임은 감탄을 자아냈다. 여러모로 브람스는 소키에프와 빈필이 만나는 최적의 약속 장소 같았다. 앙코르에서 들려준 요한 슈트라우스 2세의 ‘봄의 소리 왈츠’와 ‘트리치 트라치 폴카’에선 지휘를 최소화하며 아예 단원들의 자율에 맡겼다. 빈의 대표 음악가 슈트라우스의 작품을 통해 빈필은 순식간에 관객들을 빈 한복판으로 인도했다. ‘오늘 밤 여러분들이 빈 시민입니다’라고 선포하는 듯했다. 그들의 몸이 기억하는 ‘밀당’(밀고 당기기)의 아름다움이 돋보였다.11일 롯데콘서트홀에서 만난 RCO는 앙상블의 균형감이 돋보였다. 사흘 전 만났던 빈필에 비해 베이스 현의 두터움을 강조했는데, 레이어를 쌓아가면서 입체감을 살리는 데 중점을 둔 듯했고, 탁월한 선택이었다.환상적인 색채감을 보여준 베버의 ‘오베론’ 서곡에 이어 들려준 리스트 피아노협주곡 2번은 강렬한 피아노와 오케스트라의 균형이 핵심인 작품이다. 러시아 출신 미국 피아니스트 예핌 브론프만의 완력과 RCO의 헌신이 적절한 균형을 이뤘다. 브론프만은 스치기만 해도 유효타를 넣는 피아니스트였다. 박력은 물론, 특유의 서정으로 객석을 압도했다. 오케스트라보다 하루 일찍 한국에 들어온 브론프만은 공연 당일까지 피아노를 고를 만큼 최선의 무대를 위해 고심했다. 어떤 지시가 오든, 어떤 소리가 들리든 받아주겠다는 RCO의 안정감도 돋보였다. 2부 차이콥스키 교향곡 5번은 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’처럼 어둠에서 광명으로 나아가는 작품이다. 호쾌한 마무리를 보여줄 수 있어 국내에서도 자주 연주됐던 곡인데 이날 해석은 다소 평이했다. 1악장부터 극도로 느린 템포로 시작했다. 유장함을 살리려는 취지 같았지만, 뛰어난 협응력을 가진 RCO의 장점을 묵히는 역효과가 더 큰 것 같았다. 그럼에도 RCO는 극강의 밸런스로 다채로운 음색을 세밀하게 보여주며 환상적인 아름다움을 선사했다. 2악장의 호른이 인상 깊었고, 작품의 전환점인 3악장에서 현과 목관, 금관이 함께 달려나갈 때 RCO의 저력을 느낄 수 있었다.RCO는 팀플레이를 중요시하는 벌떼 농구를 하듯 모두가 함께 달릴 때 더 빛난다는 느낌을 받았다. 함께 달려나가다 보면 엉키기 마련인데 소리의 밸런스가 무너지지 않는다는 게 인상적이었다. 합주하는 악기의 종류가 많으면 많을수록 보다 아름다운 소리가 다채롭게 겹쳐졌다. 아시안 투어 객원 지휘로 나선 파비오 루이지는 이탈리아 출신답게 곳곳에서 활기찬 ‘노래’를 들려줬다.세계 최고의 오케스트라는 소리 통의 크기부터 다른 오케스트라보다 큰 것 같았다. 전반적으로 더블베이스나 첼로 등 저음 현이 돋보였는데, 풍부함이 남달랐다. 12일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 만난 베를린필 얘기다.공연의 시작은 피아니스트 조성진이 열었다. 이날 조성진의 베토벤 피아노협주곡 4번은 조성진답지 않았지만, 그런 만큼 그의 다음을 기대케 했다. 그간 박력과 서정 사이에서 적절한 균형감을 갖춘 연주로 안정감을 줬다면, 이날 조성진은 자유롭고 대담한 연주를 선보였다. 1악장과 3악장 카덴차에서 특히 그랬다. 1악장의 성찰, 2악장의 비탄, 3악장의 희망 등 악장마다 확실하게 캐릭터가 바뀌며 직관적으로 표현했다. 순간순간 느낌을 드러내니 보다 자연스러웠다.연주를 마친 조성진은 상임지휘자 키릴 페트렌코와 포옹했다. 이날 공연은 조성진이 내년부터 베를린필의 상주음악가로 활동한다는 사실이 알려진 후 첫 협연이란 측면에서도 특별했다. 앙코르는 리스트의 순례의 해, 두 번째 해 ‘이탈리아’ 중 페트라르카의 소네트 104번. 조성진은 6분 정도의 곡으로 드라마 한 편을 써 내려갔다.2부 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘영웅의 생애’는 이틀간 펼쳐진 베를린필 내한의 클라이맥스였다. 깊이를 알 수 없을 정도로 풍부한 소리가 들렸다.이 작품은 작곡가가 자신을 영웅으로 상정하고, 아내(바이올린 독주), 자신을 핍박하는 비평가(목관악기) 등을 직접 표현하는 곡. 조잘대는 듯한 목관악기들은 생동감을 부여했고, 승리를 암시하는 금관악기들의 존재감도 돋보였다. 페트렌코는 치밀하게 준비해 오케스트라를 면밀하게 통제했다. 조금이라도 과하면 길을 잃을 수 있는 작품을 세밀하게 분석해 청중들이 보기 쉽게 내놨다. 다만 의외성은 떨어져 저마다 최상급 연주자들인 베를린필 단원들이 매력을 최대한 표출하지 못한다는 아쉬움도 동시에 들었다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-13 09:37
베를린 필하모닉 상주음악가 된 조성진 “베를린필과 협연은 연주자들의 꿈” 피아니스트 조성진은 10일 "베를린 필하모닉과 협연하는 건 많은 연주자들의 꿈"이라고 말했다.조성진은 베를린 필하모닉과의 협연을 하루 앞둔 이날 서울 서초구 예술의전당에서 열린 간담회에서 "베를린필은 세계에서 가장 잘하고, 특별한 오케스트라"라며 이렇게 밝혔다. 그는 그러면서 "베를린필과의 협연을 좋아하는 또 하나의 이유는 내가 베를린에 살고, 음악가 친구들이 주변에 많아서 할 때마다 더 재미있기 때문"이라고 덧붙였다.조성진은 내년부터 베를린필의 상주 음악가로서 활동하게 된다. 아시아 연주자로선 일본 피아니스트 미츠코 우치다에 이어 두 번째다. 상주음악가는 베를린필과 협주곡과 실내악 공연 등 다양한 활동을 함께 하게 된다.안드레아 쥐츠만 베를린필 대표는 "조성진은 매우 직관적인 음악가"라고 기대했다.베를린필의 상임 지휘자 키릴 페트렌코는 "5번째 시즌이지만, 코로나19 때문에 오랫동안 연주를 많이 하진 못했다"며 "이제 베를린필과 진정한 여행을 함께 시작한다는 느낌"이라고 말했다. 베를린필은 지난해 미국 투어에 이어 올해는 아시아 투어의 일환으로 한국과 일본에서 공연한다. 페트렌코는 "앞으로 베를린필과 함께 할 긴 여정의 시작이라고 생각한다"며 "우리가 함꼐 음악적 꿈을 실현할 수 있으면 좋겠다"고 강조했다.베를린필은 11일 모차르트 교향곡 29번과 베르크 오케스트라를 위한 세 개의 작품, 브람스 교향곡 4번을 연주한다. 12일엔 조성진과 베토벤 피아노 협주곡 4번을 협연하고, 리하르트 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’를 들려준다. 모두 서울 예술의전당 콘서트홀에서 진행된다.조성진은 베토벤 피아노 협주곡 4번에 대해 "오케스트라 측으로부터 고전 레퍼토리를 하는 게 좋겠다는 의견을 듣고, 가장 좋아하는 작품 중 하나인 베토벤 피아노 협주곡 4번을 해야겠다고 생각했다"고 설명했다. R. 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’는 베를린필에겐 빼놓을 수 없는 레퍼토리. 지휘계의 전설인 과거 상임지휘자 카라얀과 베를린필의 녹음은 명반으로 손꼽힌다. 페트렌코는 "베를린필의 이전 지휘자들이 이 작품을 통해 베를린필 사운드를 완성했기 때문에 나 역시 반드시 이 곡을 연주하고 싶었다"고 말했다.안드레아 쥐츠만 베를린필 대표는 "코로나 팬데믹(세계적 대유행) 동안 관객의 의미와 클래식 음악의 사회적 책임을 느꼈다. 관객은 우리 연주의 원동력"이라며 "우리 오케스트라는 늘 동시대성을 유지하고자 노력하고 있다"고 강조했다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2023-11-10 16:52
오르간·피아노 ‘환상의 건반 형제’… 30m 떨어져 연주해도 호흡 ‘척척’ 형은 오르간, 동생은 피아노를 친다. 그리고 함께 연주한다. 이들은 피아노와 오르간이 건물의 다른 층에 있어 서로 소리가 들리지 않더라도 호흡을 맞추며 공연을 할 수 있다. 오는 21일 롯데콘서트홀에서 공연하는 영국의 건반 듀오 스콧 브라더스 얘기다. 형 조너선 스콧(45·오른쪽 사진)과 동생 톰 스콧(42·왼쪽)은 형제이자 절친한 친구고, 무대 위에서 누구보다 서로를 신뢰하는 짝이다. 이들은 공연을 앞두고 진행된 서면 인터뷰에서 형제로서 ‘우애’와 연주자로서 ‘신뢰’를 과시했다. 조너선이 “독주자로서 공연하는 것은 꽤 외롭기 때문에 함께 공연할 친구가 있다는 것은 좋은 일”이라고 말하자 “함께 연주하는 것은 우리가 항상 해왔던 일”이라고 톰이 거들었다. “저희는 항상 서로를 지지했어요. ‘형제 라이벌’이라는 말은 이해가 안 돼요.”(톰) 어릴 적부터 맞춰 온 이들의 호흡은 상상을 초월한다. 당연하게도 듀오 공연은 호흡을 맞추기 위해 서로의 연주를 듣는 것이 중요하다. 그런데 형제는 서로를 보거나 들을 수 없는 상황에서도 연주를 해낸다. “독일 공연에서였어요. 피아노와 오르간이 건물의 다른 층에 있었고, 100ft(30ｍ) 이상 떨어져 있었죠. 톰의 연주가 하나도 들리지 않았지만 공연은 잘 진행됐어요.”(조너선)‘재미’를 1순위로 추구하는 스콧 브라더스는 유튜브에서 가장 인기 있는 연주 듀오 중 하나다. 구독자는 13만 명이고, 수백만 명이 이들의 동영상을 본다. 다양한 국가와 장소에서 연주한 영상은 물론 자신들이 연주한 각 나라의 오르간에 대한 특징을 다큐멘터리 형태로 제작해 작동원리 및 내부 구조 등을 소개하기도 한다. 또 톰이 만든 애니메이션과 클래식이 결합된 영상도 볼 수 있다. 조너선은 “유튜브는 전 세계 시청자와 음악, 악기, 공연을 공유할 수 있는 환상적인 방법”이라고 말했다. 톰은 “디지털 시대 덕분에 누구나 자신이 하는 일을 모든 사람과 공유할 수 있게 됐다”며 “모두가 온라인에서 이렇게 쉽게 훌륭한 클래식 음악을 발견할 수 있다는 것은 정말 멋진 일”이라고 강조했다.형제는 실제 공연 역시 “신나고 즐길 수 있어야 한다”고 입을 모았다. 그러기 위해서 편곡 등 변화도 자주 시도한다. 조너선은 “음악은 신선하고 생동감이 있어야 하기 때문에 영원히 같은 방식으로만 선보일 수는 없다”고 말했다. 톰은 “우리가 공연을 즐기고 음악을 연주하면 관객도 그 에너지에 공감하고 그 에너지를 즐길 수 있다”고 덧붙였다. “얼마나 많은 새로운 음악이 발견되는지 항상 놀랍니다. 한평생 다 들을 수 있는 것보다 더 많은 음악이 있지만, 우리는 도전하고 있습니다!”(조너선)이들은 이번 공연에서 조너선이 편곡한 모차르트 오페라 ‘마술피리’ 서곡 버전을 시작으로 그리그 페르귄트 모음곡 제1번, 드뷔시 베르가마스크 모음곡 중 ‘달빛’ 등을 들려준다. 톰은 자신이 작곡한 ‘타임피스’를, 조너선은 형제가 함께 편곡한 조지 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’를 추천했다. 톰은 “‘타임피스’는 복잡한 음들이 한데 어우러져 거대한 하모니를 이루며 마무리되는 곡”이라며 “관객들에게 항상 인기가 많다”고 강조했다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-10 08:58
‘악존않’ ‘유레카’ ‘키메라’…국제영화제 뺨치는 서독제 라인업 공개 올해 서울독립영화제(이하 ‘서독제’)가 ‘시네필을 위한 서독제 2023 해외 초청 상영작’ 7편을 8일 공개했다. 라인업은 국제영화제 못지않게 알차다. 제80회 베니스 국제영화제 심사위원 대상인 은사자상을 수상한 하마구치 류스케 감독의 신작 ‘악은 존재하지 않는다’는 정식 개봉 전 영화제를 통해 관객을 찾는다.‘행복한 라짜로’의 감독 알리체 로르바허의 신작 ‘키메라’와 아르헨티나 감독 리산드로 알론소의 ‘유레카’ 역시 올해 칸 영화제에서 호평받은 기대작이다. ‘철서구’, ‘광기가 우리를 갈라놓을 때까지’ 등 다큐멘터리를 만든 중국 왕빙 감독의 신작 ‘청춘(봄)’도 상영된다. 중국 의류공장에서 일하는 청년 노동자들을 6년간 찍은 다큐멘터리로 러닝타임 10시간 중 1부이다.올해 칸 영화제에서 황금카메라상을 수상한 팜 티엔 안 감독의 데뷔작 ‘노란 누에고치 껍데기 속’도 눈에 띈다. 총 킷 옹 감독의 ‘오월의 눈’은 서독제를 통해 한국에서 최초 공개된다. 포르투갈 대가 페드로 코스타 감독의 ‘비탈리나 바렐라’는 초청작 중 유일하게 4년 전 작품이지만, 극장에서 볼 수 있는 소중한 기회다.올해로 49회를 맞은 서독제는 ‘디어라이프’를 슬로건으로 오는 30일부터 12월 8일간 진행된다. 개막작은 임정환 감독의 ‘신생대의 삶’이다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2023-11-08 10:10
빛 초능력 가진 세 여성… 마블 ‘희망의 빛’ 살릴까[더 마블스 리뷰] 8일 개봉한 ‘더 마블스’(연출 니아 다코스타·사진)에 대한 기대는 역대 마블 영화 중 최저치를 밑돈다. 전 세계가 열광하던 히어로 무비는 잊을 만하면 만나는 ‘명절 친척’ 같은 존재로 전락했다. 더구나 ‘더 마블스’는 그간 마블시네마틱유니버스(MCU)의 몰락 요인으로 지적됐던 불안 요소를 상당수 안고 있다. 여성·유색 인종 캐릭터를 대거 내세웠고, 일부 캐릭터와 설정은 디즈니+ 드라마를 접한 사람만 익숙하다. ‘아이언맨’이나 ‘스파이더맨’처럼 정붙인 히어로 하나 없이 떨어진 기대감을 채울 수 있을까.캡틴 마블(브리 라슨)과 함께 모니카 램보(티오나 패리스), 미즈 마블(이만 벨라니) 등 여성 3인이 영화의 주축이다. 빛을 활용한 초능력이 있다는 공통점을 가진 이들은 각기 다른 공간에서 활동하다가 뜻하지 않게 얽혀 팀이 되어 우주를 지킨다. 메인 빌런인 크리족의 리더 다르-벤(자웨 애슈턴)과 깜짝 출연한 ‘토르’의 히로인 발키리(테사 톰슨) 역시 여성이다. 거의 유일한 남성 캐릭터인 퓨리 국장(사무엘 L. 잭슨)은 이번 영화에선 고양이 집사 역할에 가깝다. ‘어벤져스: 엔드 게임’ 이후 과도한 ‘PC(정치적 올바름)주의’가 마블 몰락의 주요인으로 지적받는 점을 감안하면 과감한 선택이다.그런데 무리한 끼워팔기란 느낌은 들지 않는다. 각자 서사와 존재 이유가 있기 때문이다. 모니카는 캡틴 마블의 친한 동료의 딸로 이미 ‘캡틴 마블’에서 봤던 캐릭터이다. 미즈 마블은 동명의 디즈니+ 드라마를 보지 않은 관객에겐 생소하겠지만 캡틴 마블을 동경하는 초능력 소녀란 설정만으로 무리 없이 극에 동화된다.감독은 생소한 캐릭터들을 구구절절 설명하기보단 서로 공간이 바뀌는 ‘스위칭’ 액션을 다짜고짜 펼치며 캐릭터와 친숙해지게끔 유도한다. 니아 감독은 “모니카와 미즈 마블이 캡틴 마블의 세계에 던져진다”며 “이들이 위기를 해결해가는 과정에서 세 캐릭터 모두가 빛이 나는 데 중점을 뒀다”고 설명했다.새로운 캐릭터를 소개만 하고 향후 시리즈에 대한 방향 제시 없이 표류했던 것은 ‘엔드 게임’ 이후 마블 영화에 대한 공통된 지적 사항이다. 그런 점에서 이번 영화는 졸속 결말로 외면받은 ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아’에 비해 어느 정도 짜임새를 갖춘 편이다. 특히 쿠키 영상을 통해 ‘엑스맨(X-men)’의 합류를 예고한 것은 실낱같은 희망의 등불처럼 보인다. 아울러 이번 영화를 통해 어벤져스에 합류한 것으로 보이는 미즈 마블은 차세대 ‘호크 아이’인 케이트 비숍(헤일리 스타인펠드)을 찾아가 ‘영 어벤져스’ 결성을 예고한다. 마블 영화에 첫 출연 한 배우 박서준의 분량은 미미한 수준이다. 항상 노래하고 춤을 추는 행성 알라드나의 얀 왕자를 연기한 박서준은 영화가 시작한 지 1시간쯤 뒤에 나와 5분 남짓 모습을 비춘다. 캡틴 마블과 우아하게 춤추며 대화를 주고받는 장면과 크리족과 전투를 펼치는 장면에서 등장한다. 다만 전투 중 캡틴 마블 등 ‘마블스 세 자매’가 도망치듯 알라드나 행성을 빠져나오며, 얀 왕자는 어느 순간 증발해버린다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-08 10:01
베이스 박재성, 세계적 성악 콩쿠르 ‘오페랄리아’우승 베이스 박재성이 세계적인 성악 콩쿠르인 오페랄리아 국제 오페라 콩쿠르에서 우승했다.7일 오페랄리아 홈페이지에 따르면 5일(현지시간) 남아프리카공화국 케이프타운에서 폐막한 오페랄리아 콩쿠르에서 박재성은 남자 부문 1위를 차지했다. 올해 6월 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승했던 바리톤 김태한은 관객들이 직접 선정하는 롤렉스관객상을 받았다.오페랄리아 콩쿠르는 성악가 플라시도 도밍고가 1993년 창설한 대회로 매년 다른 도시에서 열린다. 베이스 연광철이 초대(1993) 우승을 차지했다. 이후 소프라노 김성은(1995), 테너 김우경(2004), 바리톤 양태중(2007), 테너 김건우(2016) 등이 우승했다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-07 11:47
“작은 레코드 가게의 추억 20년, 가곡으로 담아냈죠” “음반이 없어지면 음악도 없어지는 거예요.”음악을 음반이 아닌 음원으로 듣는 게 자연스러운 시대. 압구정 한복판에서 20년 동안 클래식 전문 음반매장을 운영하는 박종호(63) 풍월당 대표는 지난 3일 “20년 동안 문을 닫지 않고 조그만 레코드 가게를 운영한 일 자체가 감동적인 지점”이라고 말했다. 풍월당은 2003년 음반 가게가 하나둘씩 사라지는 시점에 문을 열었다. 20년이란 시간 동안 음반 가게를 넘어 전문 서적 출판사로, 음악을 듣고 배울 수 있는 장소로, 음악계 사랑방으로 영역을 넓혀가며 국내 클래식계에서 대체 불가 공간으로 자리매김했다.박 대표는 “요즘 사람들이 호메로스(그리스 시인)를 읽지 않는다고 그 가치가 떨어지는 게 아닌 것처럼, 클래식 음악을 듣고 음반을 찾는 사람이 적어지더라도 그 가치가 떨어지는 건 아니다”라고 강조했다. “얼마 전 매장에 젊은이가 혼자 와서 앉아 있었는데, 초등학생 때 아버지를 따라 가게에 왔다고 하더군요. 그 사람이 어릴 적 기억했던 공간을 그대로 지켜나갈 필요가 있는 거죠. 함부로 공간을 접을 순 없다고 생각을 다잡았습니다.”풍월당이 20주년을 맞아 세계적 성악가 베이스 연광철(58)과 함께 한국 가곡 음반을 낸 것 역시 사명감이 크게 작용했다. 박 대표는 “우리나라에 젊고 뛰어난 연주자들이 많이 나오며 ‘K-클래식’이란 말을 쓰는데, 한국적 정체성 없이 서양 음악을 그대로 하는 것에 ‘K’를 붙이는 것은 난센스이고 부끄러운 일이라 생각해왔다”고 말했다. 그는 “한국 가곡은 예술의 수준이나 취향의 호불호를 떠나 한국인의 영혼이 담겨 있는 음악”이라며 “우리의 음악을 누군가 적극적으로 나서서 알려야 한다는 마음에 음반을 냈다”고 말했다. 이제까지 50권 이상 책을 출간했지만 음반 발매는 처음이다. 당초 음반을 제작하기로 했던 해외 음반사가 난색을 표하면서 풍월당이 제작까지 나서게 됐다.최정상 ‘바그너 가수’로 독일 성악가 최고 영예인 ‘궁정가수’(캄머쟁어) 칭호를 가진 연광철 역시 한국 가곡 음반 녹음은 새로운 도전이었다. 연광철은 “유럽에선 아무리 노력해도 이방인이지만 한국 가곡을 부르는 나는 한국인이고, 온전히 내 것을 부를 수 있었다”고 말했다. 충북 청주 시골 마을에서 태어난 그는 “13세 때까지 전기도 나오지 않는 시골길을 다니면서 느꼈던 정취와 자연의 아름다움이 절로 생각났다”며 “유럽에서 외국 사람 역할을 하며 노래 불렀던 30년 동안 유럽의 문화와 삶에 젖어들기 위해 노력한 것처럼 한국 가곡, 우리의 문화를 노래하기 위해 노력하겠다”고 말했다.음반은 ‘비목’ ‘청산에 살리라’ 등 18곡이 수록됐다. 특히 마지막 트랙 ‘고향의 봄’은 반주 없이 오로지 연광철의 목소리만 담겼다. 연광철은 “내가 자랐던 시골의 냇가, 그리고 거기 있던 버드나무가 생각이 많이 났다”며 “내가 느낀 감정대로 불러도 많은 분이 공감할 수 있겠다고 생각했다”고 말했다.책 형태의 가사집 역시 눈길을 끈다. 한국어 외에 영어, 일본어, 독일어 번역본이 실렸다. 표지는 지난달 작고한 박서보 화백의 단색화 ‘묘법 No.980308’이 후원을 통해 담겼다. 반주는 신박 듀오로 활발히 활동 중인 피아니스트 신미정이 맡았다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2023-11-07 09:24

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