대한민국 오후를 여는 유일석간 문화일보 :: 기자 munhwa.com

기자페이지

편집국장석 썸랩 편집부 교열팀 편집미술팀 정치부 경제부 산업부 사회부 전국부 국제부 문화부 체육부 디지털콘텐츠부 사진부 인물·조사팀

visual_img

박동미

박동미기자
문화부
차장

읽고, 듣고, 쓰는 것을 사랑함. 그 중에 제일은 함께 나누는 ‘수다’

메일 보내기 공유 구독

기사 공유하기

팝업 닫기

최신 기사순

김창열,이우환,박서보..25일 케이옥션 9월경매에 미술품 경매사 케이옥션 9월 경매에 김창열의 ‘물방울’을 비롯해 이우환, 윤형근, 박서보 등 한국 현대미술 전개의 중추 역할을 한 작가들의 작품이 대거 출품됐다. 케이옥션은 오는 25일 오후 4시 서울 강남구 신사동 케이옥션 본사에서 개최되는 ‘9월 경매’에 총 136점, 103억어치가 출품됐다고 20일 밝혔다. 국내외 근현대 작품을 비롯해 한국화와 고미술품 그리고 주얼리로 구성됐다. 주요 미술품에는 경매 도록을 장식한 김창열의 ‘물방울’(추정가 별도)을 비롯해 이우환의 150호 ‘Dialogue’(9억8000만~18억원)와 60호 ‘바람과 함께’(5억4000만~8억원), 윤형근의 100호 ‘무제’(5억5000만~8억원), 박서보의 100호 작품 ‘묘법 No. 060730’(5억~6억5000만원) 등이 있다. 이들은 한국 현대미술을 논할 때 가장 먼저 소환되는 이름들로, 수묵화의 방법을 차용한 하종현, 안료를 지워 평면에 대한 자각을 부각시키는 최병소의 작품도 포함됐다. 한국 구상회화의 흐름을 살필 수 있는 도상봉, 이대원, 김종학, 이숙자 4인의 작품도 시선을 끈다. 각자 속한 시대에 따라 각기 다른 표현방식으로 자신만의 독창적이고 개성 있는 화풍을 완성한 작가들이다. 이와 함께, 현재 베니스 비엔날레 공식 부대전시로 ‘달집태우기’를 개최하고 있는 이배의 작품이 5점 경매에 나왔으며, 오랜만에 오치균의 120호 대작 ‘감’(1억5000만~2억8000만원)도 출품됐다. 고미술 부문에는 10폭짜리 ‘책가도(1억2000만~2억5000만원), 추사 김정희의 ‘시고’(2900~4000만원), 무화재 신의의 ‘산수도’(2800~6000만원), 다산 정약용의 ‘간찰’(1100~2000만원), 운보 김기창의 ‘청록산수’(1000~2500만원) 등이 눈에 띈다. 해당 작품들은 경매 당일인 25일까지 케이옥션 전시장에서 예약 없이 무료로 관람할 수 있다. 경매에 직접 참여를 원하는 경우에는 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장, 전화, 온라인 라이브를 통해 응찰할 수 있다. 또한, 경매현장은 누구나 참관 가능하다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-20 16:57
원불교 신임 종법사 선거 오는 25일에 원불교는 오는 23일 전북 익산에 위치한 중앙총부에서 수위단원 선거를 실시한 후, 25일 신임 종법사 선거를 치른다고 20일 밝혔다. 교단의 최상위 결의기구인 수위단의 단원 임기는 6년이며, 교단 최고 지도자인 종법사(宗法師)가 단장을 맡는다.원불교 수위단회는 교정, 입법, 감찰 등 교단의 삼권분립 체제 속에서 입법 기능을 수행하는 최고 결의 기관이자, 교도들의 정신적 지도를 담당하는 최상위 기구이다. 또한, 종법사의 권한에 속하는 사항을 의결하는 자문기관으로서 원불교의 교화 및 교단 통치의 중심 역할을 한다.이번 선거는 중앙총부 법은관 대회의실에서 진행되며, 선거인 총 2619명(출가 교도 2000여 명, 재가 교도 600여 명)이 참가한다. 이번 선거에서는 출가 수위단원 18인(남녀 각 9인)과 재가 수위단원 8인(남녀 각 4인) 총 27인이 선출된다. 교헌(敎憲) 개정에 따라 일종의 직능직이었던 봉도 및 호법수위단원 제도가 사라졌고, 출가와 재가 수위단원의 비율이 2:1로 조정됐으며, 재가 수위단원도 직접선거로 선출된다.전산 김주원 종법사의 임기가 올해로 만료됨에 따라, 새로 구성되는 수위단회에서 이달 25일 신임 종법사 선거를 치르게 된다. 이후 10월 중에 종법사 당선인의 제청으로 교정원장, 감찰원장 및 주요 간부가 임명된다. 이어, 11월 3일에는 제15대 전산 김주원 종법사와 제16대 신임 종법사의 이취임식인 대사식(戴謝式)이 원불교 중앙총부에서 2만여 교도와 내빈들이 함께하는 가운데 봉행된다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-20 16:29
김삼환 목사 60년 사역 회고..명성교회 은파포럼 성료 명성교회가 최근 제1회 은파포럼을 성료했다고 20일 밝혔다. 은파는‘은혜의 파도’라는 뜻으로 김삼환 원로목사의 아호다. 포럼은 김 목사의 지난 60년간의 나눔 사역을 회고하고 교회의 섬김과 나눔, 돌봄에 대한 교계 및 사회 각 분야 전문가들의 지혜와 경험을 나누는 자리로 마련됐다. 지난 12일 서울 강동구 명성교회 글로리아커뮤니티센터에서 열린 포럼에서는 송상현 서울대 법학전문대학원 명예교수가 기조 강연자로 나서 ‘명성교회의 섬김, 나눔, 돌봄’을 주제로 발표했다. 송 교수는 "지난 44년간 명성교회는 국내 및 해외 개발도상국을 대상으로 보건의료, 교육, 교정, 사회봉사, 갈등의 치유 등 수많은 나눔과 섬김을 실천해 왔다"면서 "이는 선교의 일환이자 사회적 책임을 다하는 고귀한 행위"라고 평가했다.포럼은 교육, 교정, 보건의료, 사회 4개 분야로 나뉘어 진행됐다. 이경숙 전 숙명여대 총장이 좌장을 맡은 첫 번째 세션은 교육 분야 사역을 논했다. 세계은행 부총재를 역임한 엘리자베스 킹 교수는 "명성교회가 한국과 저개발국에서 인적 자본 개발에 기여해 온 점은 매우 주목할 만하다"고 평했다. 교정분야 사역에선 국내 최초 민영교도소이자 크리스천 신앙에 기반해 설립된 소망교도소의 김영식 소장이 나섰다. 김 소장에 따르면, 명성교회가 주도해 한국교회와 연합해 설립한 이 교도소는 복음의 가치를 전하며 재소자들의 재범률을 줄이고 교정문화를 선도하고 있다는 평을 듣는다. 뉴욕시립대 로버트 맥크리 교수 역시 "소망교도소는 교정행정에서 전례를 찾아보기 힘든 혁신적 시도이며 실험"이라면서 "설립 정신과 목표를 꾸준히 유지하면서 재소자들의 필요와 시대의 요구에 부응하는 적합한 프로그램을 통해 그 역할을 이어가야 한다"고 말했다. 보건의료 사역 분야에서는 2004년 명성교회가 에티오피아에 설립한 MCM 병원에 대한 소개와 평가가 이어졌다. MCM병원은 현재 16개의 진료과목과 600명의 의사, 간호사, 직원이 운영하고 있는 에티오피아 최고 등급의 종합전문병원이다. 제2대 질병관리청장을 지낸 백경란 삼성서울병원 교수는 "MCM은 에티오피아 국민이 인간의 존엄을 지키고, 행복한 삶을 영위하는 데 실질적인 도움을 주고 있다. 장기간 의료 지원을 했을 뿐만 아니라 그 병원이 자립할 수 있도록 의과대학 설립까지 결정한 건 매우 놀라운 일"이라고 설명했다. 사회 분야 사역의 진행은 서울대 국제대학원 은기수 교수가 맡았다. 은 교수는 연남동 위안부 할머니 쉼터를 마련하고, 세월호·용산·이태원 참사 등 섬김과 돌봄이 필요한 곳에 지원을 아끼지 않았던 명성교회와 김 목사의 헌신에 대해 설명했다. 이에 대해 토론토대학교 이토 펭 교수는 "강력한 지역 공동체는 위기를 맞은 사회의 회복에 큰 도움을 준다"며 "여러 사고를 당한 피해자들과 그 가족들을 지원하고, 정부와 피해자 가족 간 갈등을 중재하는 노력들은 명성교회가 강력하고 회복력 있는 공동체를 구축하는 데 중요한 역할을 했음을 보여준다"고 평가했다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-20 15:45
“내달 유엔 가서 ‘세계명상의 날’ 제안할 것” “유엔에 ‘세계명상의 날’ 지정을 요청하려고 합니다.”대한불교조계종 총무원장 진우스님(사진)은 20일 서울 종로구 한국불교역사문화기념관에서 열린 취임 2주년 간담회에서 이렇게 밝혔다. 오는 10월 한·미 전통불교문화교류 행사를 위해 뉴욕을 방문할 예정인 진우스님은 “최근 서구사회 명상 인구가 3배 이상 증가했다. 마음건강 문제는 점점 더 중요한 화두로 부각하고 있다”면서 유엔본부를 찾아 ‘세계명상의 날’ 지정을 제안하겠다는 뜻을 전했다. 이어, 방미 기간 중 예일대 학생 대상 선명상 강연을 비롯해 마음챙김 명상법 개발자인 존 카밧진 박사와의 대담, 세계적인 양자물리학자 미나스 카파토스와의 만남 등이 예정돼 있다면서 “세계인들이 명상을 불교적인 관점으로 바라보며, 한국 불교와 선명상을 더욱 쉽게 접할 수 있도록 마중물이 되겠다”고 덧붙였다. 취임 후 역점을 두고 진행해 온 ‘K-명상’ 보급사업에 대한 의지를 다시 한 번 강하게 드러낸 것이다.진우스님은 28일 개막하는 국제선명상대회에 대한 관심도 촉구했다. 서울 광화문 광장에서 개최되는 대회에는 로시 조안 할리팩스, 툽텐 진파, 차드 멩탄, 판루스님 등 해외 명상 전문가들이 대거 참여한다. 개막식에서 이들은 진우스님과 함께 현대인들이 바쁜 일상을 잠시 멈출 수 있도록 돕는 ‘하루 5분 명상’을 발표할 예정이다. 10월 1일에는 국제 명상 컨퍼런스가 열린다. 개막전에는 2024불교도대법회가 봉행된다. 진우스님은 “이날 열리는 수계법회와 승보공양 법회는 불교의 오랜 전통이지만, 오늘날 지향해야 할 사회적, 정신적 가치를 담고 있다. 이를 현대적으로 재해석해 되살리려는 것은 내 것을 비워 존중·존경·공경의 사회로 나아가자는 의미”라고 설명했다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-20 11:37
“엄마 신부? 낯설지만 문제 없어… 세상 바뀐만큼 교회도 변해야”[M 인터뷰] 가톨릭을 비롯해 장로교와 감리교 등 한국 기독교계에는 여성 목회자가 거의 없다. 신자든 비신자든 사람들은 이 사실을 크게 의식하지도, 별다른 의문을 품지도 않는다. 그렇다면 이런 경우는? 기독교 교파 중 하나인 대한성공회에는 ‘여성’ 사제, 즉 ‘여자 신부’들이 존재한다. 이들은 대부분 결혼을 하고, 아이도 낳아 기른다. 익숙하지 않은 장면은 커다란 궁금증을 가져온다. 이른바 검은 옷 입은 ‘워킹맘’ 사제. 그가 바라보는 세상과 종교, 그리고 그 안의 삶은 어떤 형태일까. 그것은 ‘독신 남성’으로 대표되던 정형화된 세계의 ‘그것’과는 분명 다를 터, 보수적인 교계와 교회의 변화를 이끌고 있는 성공회 소속 한주희(42) 신부로부터 그 풍경을 들어봤다. 한 신부는 성공회 동대문교회 사제이자 성공회 여성선교센터 사무국장을 겸하고 있다. 인터뷰는 최근 서울 종로구 평창동에 자리한 센터에서 진행됐다. ―‘신부(神父)’라고 하면 독신의 남성부터 떠오른다. 남편과 아이가 있는 ‘여자 신부’는 성공회 신자가 아닌 이들에겐 좀 낯설다. “성공회 사제 자격엔 성별, 결혼 여부 조건이 없다. 이미 1980년 이전에 여성 신부가 나온 나라도 있는데, 우리나라에선 2001년 첫 여성 사제가 탄생했고, 현재 20명이 활동하고 있다. 낯설긴 해도 아주 특별한 사례는 아니라는 뜻이다. 나 역시 결혼을 했고, 초등학생 딸아이를 키우고 있다.”―공식적인 장벽이나 제한은 없어도, 실질적인 어려움이 많았을 것 같다. “한국 사회에서 여성들이 받아온 차별이 교회에도 그대로 존재한다고 보면 된다. 내가 사제 서품을 받은 게 10여 년 전인데, 그때만 해도 ‘사제(신부)=남성’에 익숙한 신자들이 내게 말 거는 걸 어색해했다. ‘어떻게 불러야 하느냐’는 얘기도 많이 들었는데, 남성 사제에겐 전혀 하지 않는 질문이다. 또 아주 초기엔 수녀님들께 사제 옷을 만들어 달라고 할 때도 조금 눈치가 보였다고들 한다.” ―신부의 ‘부’가 아비 부(父)이고, 영어로는 ‘Father’이다. 이미 남성성을 내포한 단어인데…. “성차별적 단어를 어디까지, 어떻게 바꿔야 하는지에는 이견이 있을 수 있다. 개인적으로도 고민이 많았는데, ‘신부’가 워낙 일반화됐고, 역사성과 전통적인 힘을 지니고 있다는 측면에서 큰 문제가 없다고 본다. 간혹 여성인 ‘신부’가 어색해 ‘사제’로 부르는 사람들이 있는데, 이거야말로 차별이다. 남녀 모두 ‘사제’로 부를 게 아니라면, 남녀 모두 ‘신부’가 낫다.”―여성 사제가 아니라면, 누구도 호명 방식에 의문을 갖지 않았을 것이다. 여성 신부들이 교회 변화의 중심에 서 있는 듯하다. “확실히 그렇다. 사실 성서 안에는 차별, 비하 단어가 넘친다. 사제들도 설교 중에 무심코 과부, 미망인이라는 표현을 쓰곤 하는데, 이런 것들에 예민한 감수성을 지닌 것도 여성 신부들일 수밖에 없다. 왜 그런 단어를 쓰면 안 되는지, 어떻게 바꿔야 하는지 지속해서 교정하고, 설명한다. ‘세상이 바뀌었고 교회도 바뀌어야 한다’는 게 내 주장이다.”―그게 효과를 좀 봤나. “우리가 변해야 사람들이, 특히 청년들이 다시 교회로 돌아온다고 했더니 고개를 끄덕이더라. 막말로 ‘이렇게 살다 죽을란다’ 하며 변화를 거부하던 사람들도 종교가 제 역할을 못 했다는 위기감엔 공감했던 것이다. 신부님들을 대상으로 성희롱 예방 교육도 하고 있다. 처음엔 불만도 있었지만, 이젠 전 교인이 함께 들어야 한다는 것에 모두 동의하는 분위기다. 사회에선 이미 상식이자 필수적인 것들이다.”―종교가 역할을 못 하는 것에서 나아가 사실은 종교가 필요 없어진 시대라고 보진 않는지. “인정한다. 21세기 현대인들에겐 종교보다 중요하고 절대적인 것들이 너무 많으니까. 예컨대 부동산과 교육엔 좌우가 없다고 할 정도 아닌가. 물신주의와 소비주의는 점점 더 심각해지고 있다. 그런데 그런 세상을 우리 아이들에게 물려줄 것인가. 그래서 종교가 더욱 필요하고, 제 역할을 해야 한다고 믿는다. 마음과 정신을 지켜낼 ‘최후의 보루’가 되어야 한다.”―종교 역시 소비주의적으로 보일 때가 많다. 그 보루가 무너진 것 아닌가. “여러 종교에서 최근 다양한 형태의 포교, 선교 활동을 펼치고 있다. 그게 소비적이기도, 그렇게 보일 때도 있다. 뭐라도 해야 하니까, 뭐라도 하다 보니 그런 것이다. 만일 무너져야 한다면, 아예 무너져 바닥을 쳐보는 것도 하나의 방법이라는 생각이다. 물론 무너지면서도 교회는 계속 외치고, 부르고, 애쓸 것이다.”―21세기식 삶과 교회가 추구하는 삶의 속도가 너무 다르다. 사제로서 괴리감 같은 것은 없는지.“다르지 않다고 믿는다. 혼돈의 시대이고, 다양한 사상과 철학, 의견이 존재하지만 항상 ‘예수라면 뭐라고 하셨을까’를 생각한다. 그러다 보면 우리가 추구해야 할 가치관이 예수의 가르침과 크게 다르지 않다는 걸 깨닫는다. 다만 주일을 규칙적으로 지키는 건 바쁘고 고달픈 현대인들에게 만만치 않은 일인 건 분명하다. 종종 농담처럼 말하곤 한다. 과연 내가 사제가 아니었으면 주일성수를 했을까 하고(웃음).”―여성선교센터 사무국장도 겸하고 있다. 이곳에서 하는 일이 궁금하다. “앞서 이야기한 교회 내 ‘변화’를 이끌고 있는 구심점이 바로 여성선교센터다. 센터의 탄생 배경 자체가 1980∼1990년대 여성주의 신학운동 흐름과 닿아 있는데, 이는 가부장적 성서 해석에서 벗어나, 우리 식대로 우리 눈으로 읽어보자는 움직임이다. 성공회 어머니연합회와 GFS(Girls’ Friendly Society)가 주축이 돼 1990년대 초반부터 설립기금 모금이 시작됐고, 30여 년 만인 2016년 문을 열었다. 주로 교회 내 젠더 관련 이슈에 대응하고 교육하며, 여성 신자들의 모임과 상담 통로가 되어준다. 또 센터 공간은 피정(避靜·신자의 수련 생활)을 위한 장소로도 쓰인다.”―‘여자 신부’도 생경하지만, 성공회 자체가 다른 종교에 비해 잘 드러나지 않는 듯하다. 무얼 가장 강조하나. “로마 가톨릭이나 개신교에 비해 눈에 띄지도 않고 성도 수가 적은 것도 사실이다. 보통 집안 대대로 이어 신앙 생활을 하는 가족이 많은 편이다. 성공회에 대해 소개할 때 흔히 영국의 헨리 8세, 엘리자베스 1세 여왕부터 꺼내지만, 그보다 나는 ‘중용(비아 메디아)’의 가치를 강조하고 싶다. 그것은 절대적 진리를 고집하거나 극단으로 치우치지 않는 자세다. 진리가 없다는 건 아니다. 다만 우리가 지켜야 할 진리는 무엇이고, 왜 지켜야 하는지에 대해 충분히 토론하고 논의하는 것이 더 중요하다는 의미다. 함께 사는 세상 아닌가.”―여성 사제들의 분투가 모든 여성들에게 귀감이 될 것 같다. 교회 밖 세상에 전하고 싶은 말이 있다면. “성서는 자유인이나 남자나 여자나 유대인이나 헬라인이나 아무런 차별이 없다고 말한다. 종교를 떠나 모든 영역에 해당하는 이야기이고, 이를 이루기 위해선 ‘잘 듣는 것’이 가장 중요하다. 내 말을 좀 멈추고 타인의 얘기, 소수자의 얘기, 여성의 얘기를 듣는 우리 사회가 되면 좋겠다. 그때 ‘다양한 리더십’이 발현되고, 더욱 풍성하게 만들어 줄 것이다. 교회든, 회사든, 세상 그 어디든 말이다.” ‘신은 존재할까’ 의심에 신학공부… 여성선교센터서 ‘마음·정신의 안전’ 추구■ 한 신부는 누구 “신앙심이 좋아서 신부가 된 게 아니라, 의심이 많아서 신부가 됐어요.”최근 서울 종로구 대한성공회 여성선교센터에서 만난 한주희 성공회 신부는 목회 활동을 결심한 계기를 이렇게 설명했다. 성공회 교회를 어린 시절부터 다녔고, 성실한 교인이긴 했으나 성직자로서 사역까지 하게 될 줄은 몰랐다. 흔히 종교인들이 말하는 ‘부르심’을 체험하거나, 종교에 귀의할 만한 커다란 삶의 질곡이 있었던 것도 아니었다. 다만 20대의 어느 날, ‘세상이 왜 이렇게 불합리하지’라는 의문이 생겼다. ‘과연, 신은 정말 존재하는가’라는 거대한 질문에 봉착해, 그 답을 찾기 위해 신학 공부를 시작했다. “교회의 부정적인 면만 강하게 포착했던 시절이죠. 그래서 답을 찾았냐고요? 그래도 교회만 한 곳이 없다는 잠정적 결론이 났어요. 사람에게 희망을 품고, 또 변화에 대한 의지를 놓지 않는 곳이 교회라는 걸요. 그곳에서 작은 역할이라도 해야지 결심했죠.”2015년 서품을 받은 한 신부는 지금은 초등학교 4학년 아이를 키우는 ‘워킹맘’ 사제다. 가톨릭 및 대부분의 개신교가 여성 목회자를 허용하지 않지만, 성공회는 일찌감치 여성 사제를 육성해 국내에만 20여 명이 활동하고 있다. 첫 여성 사제의 탄생이 2001년이었는데, 한 신부가 서품을 받은 2015년에도 ‘여성용’ 사제복이 국내에 거의 없어 해외 직구를 해야 했다. 한 신부에 따르면 최근 미국 등 해외에선 서품을 받는 여성의 비율이 남성을 훌쩍 뛰어넘었다. 그만큼 여성 사제복을 구하기가 쉬운 것. 국내에선 보통 수녀님들이 사제복을 제작해 주곤 했는데, 당시만 해도 여성 사제들이 옷을 맞추러 가면 수녀님들이 불편한 기색을 보였다고. 한 신부는 “워낙 오랜 세월 ‘신부는 남자’가 당연했으니 자연스러운 현상이다. 연세 있는 수녀님들에게 젊은 여성 신부는 어색했을 것이다”라고 회고했다.한 신부는 성공회 동대문교회 사제이면서 여성선교센터에서 사무국장으로 교회 내 성평등 및 성폭력 예방 교육 등 다양한 활동을 하고 있다. 선교센터의 설립은 여성주의 신학과 닿아 있으면서, 동시에 세계 성공회가 전개하고 있는 ‘안전한 교회’ 운동의 작은 결과물이기도 하다. 이 운동의 시작은 기본적으로 성차별이나 성폭력으로부터의 ‘안전’이었으나, 한 신부는 여기에 “마음과 정신의 안전”을 추가했다. 사실 성공회가 원어인 ‘세이프 처치’(Safe Church)를 한국어로 가져오는 과정에선 교회가 ‘안전하지 않은 곳’으로 오인될까 하는 고민이 있었다고 한다. 그러나 한 신부는 “과거에는 ‘안전’이라고 하면 ‘몸’이나 ‘먹거리’의 안전을 의미했으나 이제는 정신세계의 안전이 더욱 중요하고, 깊게 논의되는 시대다”라고 강조했다. “우리는 모든 것으로부터 안전해야 합니다. 그리고 교회는 그 어느 곳보다 안전한 곳이 되어야 하고, 또 되어줄 수 있다는 의미입니다.” 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-20 08:59
클래식부터 미니멀까지… 스타일의 모든 것[책과 이미지] 애플의 디자이너 마크 뉴슨이 1999년 진행한 콘셉트카 ‘포드 021C’의 디자인. 극도로 단순화한 형태가 미래와 과거를 동시에 품은 듯하다. 자동차를 교통수단을 넘어 패션으로 제시한 이 프로젝트를 통해 뉴슨은 온갖 다양성이 공존하는 컨템퍼러리 디자인의 시대를 이끌게 된다. ‘디자인 역사 속의 스타일’(인물과사상사)은 뉴슨의 혁신적 디자인뿐만 아니라 바로크로 대표되는 클래식에서부터 아르누보와 아르데코, 초기 모더니즘과 미니멀, 포스트모던을 거치며 우리 삶의 흔적이자 그것을 형상화한 ‘스타일’의 모든 것을 담았다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-20 08:57
크리스티홍콩 경매에 김환기,이성자.. 모네, 고흐 300억 대작도 크리스티홍콩 가을 경매에 김환기와 이성자 등 한국 작품 9점이 나온다. 또, 클로드 모네의 ‘수련’과 빈센트 반 고흐의 ‘정박한 배’ 등 300억 원 이상의 대작들도 출품돼 눈길을 끈다. 미술품 경매사 크리스티는 오는 26∼27일 홍콩 더 헨더슨 빌딩에서 열리는 이브닝·데이 경매에 김환기의 점화, 이성자의 추상화를 비롯해 한국 작품 9점을 선보인다고 19일 밝혔다. 26일 저녁 경매에는 김환기 작가가 1971년 그린 푸른색 전면 점화 ‘9-ⅩⅡ-71 #216’가 출품된다. 추정가는 한화로 약 77억5000억∼112억 원이다. 이 작품은 2019년 홍콩 경매에서 153억 원에 낙찰돼 한국 현대미술 최고가를 기록한 김 작가의 ‘우주’(05-IV-71 #200)와 같은 해에 제작됐다. 한국 1세대 추상화가 이성자 작가의 ‘숨겨진 나무의 기억들’(추정가 8억∼13억6000만 원)도 경매된다. 지난 5월 홍콩 경매에서 이 작가의 ‘그림자 없는 산’이 약 14억3000만 원에 판매돼 작가 경매 최고가를 경신한 바 있다.이와 함께, 이배 작가의 ‘불로부터 - Do 5’(추정가 1억7000만∼3억4000만 원)가 이브닝 경매에 오른다.27일 낮 경매에서는 이우환 작가의 ‘조응’(1억3000만∼2억 원), ‘동풍’(3억∼4억7000만 원), 윤형근 작가의 청다색(1억7000만∼3억4000만 원) 등이 소개된다. 해외 작품 중에서는 클로드 모네의 초기 수련 연작 중 하나인 ‘수련’과 빈센트 반 고흐의 ‘정박한 배’ 등 추정가 최소 300억 원이 넘는 대작들을 대거 선보여 그 결과에도 이목이 쏠리고 있다. 이번 경매는 크리스티 홍콩의 아시아 태평양 본사 이전을 기념해 열리는 것으로, 최소 추정가 1785억 원 상당의 미술품 총 144점이 새 주인을 기다리고 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-19 15:29
부산 광주 창원 제주.. 미술축제 계속된다! 비엔날레 관람법 부산, 광주 이어 창원, 제주까지…. 2년에 한 번 열리는 미술 축제 비엔날레가 곳곳에서 열리고 있거나, 곧 개막을 준비 중이다. 지난 8월 시작된 부산비엔날레와 최근 막을 올린 광주비엔날레, 그리고 조각에 특화된 창원비엔날레와 멀리 섬에서 치러질 제주비엔날레까지, 미술 애호가들 혹은 예술을 사랑하는 모든 문화인들을 위해 각 비엔날레별 관람 포인트를 짚어봤다.◇부산비엔날레 ‘어둠에서 보기’… 스님이 그린 성모 마리아와 옛 기억 품은 공간들 = 뜨거운 여름에 시작해 10월 20일까지 약 두 달간 펼쳐지는 부산비엔날레의 키워드는 ‘해적’과 ‘불교’. 각각 뉴질랜드와 벨기에 출신 공동감독 베라 메이와 필립 피로트는 미국의 인류학자 데이비드 그레이버(1961∼2020)가 쓴 ‘해적 계몽주의’에서 아이디어를 착안했다고 했다. 그레이버는 유럽 계몽주의가 평화와 민주주의를 이끌었다는 통념과 달리, 이미 해적 사회에서 그와 같은 실천이 이뤄졌다고 주장했다. 두 감독은 “‘해적’이 해양을 배경으로 언어·문화가 다른 다양한 사람의 공동체라는 점에 주목했다”고 설명했다. 36개국 62팀(78명)이 참가하는 비엔날레에서 눈길을 끄는 건 통도사 성보박물관장을 역임한 송천 스님의 참여. 스님은 약 10m 가량의 초대형 회화를 선보였는데, 성모마리아와 관세음보살을 나란히 선보인다. 이밖에, 방정아·이두원·윤석남 등이 참신한 작품으로 관람객들을 만나고 있다. 공간도 아주 흥미롭다. 부산현대미술관 외에 한성1918, 초량재 등이 더해졌다. ◇광주비엔날레…판소리가 현대미술이 된다고…유독 여성 작가 참여가 높은 이유 = 12월 1일까지 약 석 달간 지속되는 광주비엔날레는 시각예술 중심의 미술 축제에 파격적으로 ‘소리’를 들고 나왔다. ‘판소리:모두의 울림’을 주제로 부딪침 소리(Larsen effect), 겹침 소리(Polyphony), 처음 소리(Primordial sound)의 3개 섹션이 펼쳐지는데, 영국 테이트모던 출신 스타 큐레이터 니콜라 부리오가 예술감독을 맡아 더 주목을 받고 있다. 30개국 73명의 작가가 참여하며, 올해 리움미술관에서 개인전을 개최한 필립 파레노와 화이트큐브 서울에서 아시아 첫 개인전을 열고 있는 마르게리트 위모의 작품을 놓치지 말자. 대다수 작품이 이번 전시만을 위해 새로 창작됐으며, 참여 작가가 모두 생존해 있는 것, 또 절반 이상이 여성인 것도 시선을 끈다. 한국 작가의 비중이 15%나 되니 미래 한국 예술을 이끌 창작자들을 살펴보자. ◇창원조각비엔날레… 김혜순의 시는 도시의 시간마저 확장한다 = 오는 27일부터 11월 10일까지 45일간 열리는 창원조각비엔날레의 올해 주제는 ‘큰 사과가 소리 없이’이다. 이는 김혜순 시인의 시 ‘잘 익은 사과’의 한 구절에서 가져온 것으로, 현시원 예술감독은 “사과껍질이 깎이며 스스로 나선형의 길을 만들어낸다는 시인의 상상력처럼 이번 비엔날레에서 도시와 조각, 관객들이 스스로 길을 내어 순간순간 만나기를 기대한다”고 밝혔다. 이어 “올해는 창원국가산업단지 설립 50주년으로 창원이 주목받는 해”라며 “역대 창원조각비엔날레의 주요 전시 장소였던 성산아트홀 전관을 포함 1973년 발견된 조개무덤인 사적 제240호 성산패총, 과거 산업단지 근로자들의 활동 장소였던 동남 운동장 등 새 공간을 발굴해 선보인다”고 소개했다. 지역의 역사를 성찰하는 공간을 전시 장소로 발굴, 도시의 시간과 조각의 개념을 함께 재고해 볼 수 있도록 한다는 것이다. 16개국 60팀(70명)의 국내외 작가가 참여하는 비엔날레는 동시대 조각의 수평성, 여성과 노동, 도시의 역사와 변화, 공동체의 움직임 등을 다각도로 다룰 예정이다. 2010년 문신국제조각심포지엄을 모태로 2012년부터 조각비엔날레 형식으로 개최해 온 창원조각비엔날레는 국내 유일 조각비엔날레다. 심포지엄, 워크숍을 비롯해 국내외 예술가, 연구자, 시민, 관객 등이 어우러지는 다양한 프로그램이 펼쳐질 예정이다.◇제주비엔날레…옛날, 왜국 사신과 만난 탐라 왕자는 =제4회 제주비엔날레가 올해 11월 26일부터 내년 2월 16일까지 약 석 달 간 개최된다. 제주현대미술관, 문화예술공공수장고, 제주민속자연사박물관, 제주국제컨벤션센터, 제주아트플랫폼(구 아카데미극장) 등에서 펼쳐지는 제주 최대 미술 축제다. 전시 주제는 ‘아파기 표류기: 물과 바람과 별의 길(The Drift of Apagi: The Way of Water, Wind, and Stars)’로 총 14개국 39명(팀)의 작가들이 참여한다.화두는 ‘표류’. 문명의 여정 속에서 표류가 우리의 인식과 어떻게 상호작용해왔는지, ‘표류’가 만든 우연, 만남과 충돌, 융합의 경계를 재해석한다. 더불어 문명, 환경, 이주, 난민 등 동시대 이슈들을 고찰하고 대안을 이야기한다. 아름다운 자연 경관을 품은 제주에서, 지구와 인류의 미래를 점쳐보면 어떨까. ‘아파기’는 당나라 교역 중 표류해 탐라국에 도착한 왜국 사신과 조우한 탐라국 왕자의 이름이다. 역사적 일화에서 출발해 상상으로, 나아가 ‘가상의 표류기’로 확장된다. 고길천, 부지현, 신형섭, 양쿠라, 한승구, 판록 술랍(Pangrok Sulap), 후이잉 오레(Huiying Ore), 완 오스만(Wan Othman), 우틴 찬사타부트(Wuttin Chansataboot), 롤롤롤(lololol), 투라지 카메네자데(Tooraj Khamenehzadeh) 등 국내 작가 17명, 해외 작가 22명이 참여한다. 제주 작가 9명을 포함한다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-14 18:25
“과거 시간관념 배달하는 라이더… 속도경쟁 강요받는 ‘우리’ 담아” 광주=박동미 기자 pdm@munhwa.com라이더 복장에 헬멧. 긴 머리를 휘날리며 과학소설(SF) 같은 도시를 질주하는 두 사람. 이들은 시공간이 뒤얽힌 ‘가상 서울’의 택배 기사들. 21세기 ‘속도 경쟁’의 표상인 이들은 달리고, 만나고, 싸운다. 치열하고 측은하고 애틋하게. 그 몸짓이 ‘춤’처럼 보이는 순간, ‘딜리버리 댄서의 선:인버스’라는 다소 생경했던 제목이 호기심으로 바뀐다. 광주 국립아시아문화전당(ACC·이하 전당)이 선보이고 있는, 미디어 아티스트 김아영(45)의 신작 영상이다.“우리 모두 ‘비인간적’인 속도를 요구받고 있잖아요. 끊임없이 우리의 모든 행위가 생산적이고 효율적이라는 걸 증명해야 하고요. 종용당하고, 휩쓸리고, 떠밀리죠.” 지난 6일 전당 내 전시관에서 만난 김 작가는 이렇게 말했다. 즉, 작품은 경쟁 가속주의를 꼬집고, 효율 극대화를 추구하는 사회를 빗댄 이야기다. 그러나 무겁진 않다. ‘배달’(딜리버리), ‘춤’(댄서)이라는 각각은 익숙하지만, 조합하면 낯설어지는 단어들이 신선한 감각과 흥미를 유발해서다. 영상 그 자체로 재미가 충분하다. 작가는 “평소 좋아하는 SF, 웹툰, 웹소설의 특징을 많이 반영했다”고 설명했다. 이어, “고급·하위라는 문화의 계층이 거의 무너졌고, 나 역시 그 두 가지를 동시에 소비하는 경향이 있다”고 덧붙였다. 따라서 작가가 ‘서브 컬처’적 요소들을 무게 있는 미술 공간으로 가져오고, 이를 즐기게 된 것은 아주 자연스러운 귀결이다. 그리고 어떤 일이 벌어지는가. 게임엔진 기반 컴퓨터 그래픽과 생성형 인공지능(AI)을 활용한 영상은 애니메이션, 혹은 서사 중심 게임을 관전하듯 27분을 훅 하고 삼켜버린다. 우리 각자 ‘딜리버리 댄서’임을 자각하게 하며…. 김 작가는 ‘2024 ACC 미래상’의 첫 회 수상자가 되면서 이번 전시제작 지원을 받았다. 영상, 사진, 게임, 가상현실(VR), 퍼포먼스 등 다양한 방식과 형태로 자신의 세계를 단단하게 다져 온 그는, 최근 글로벌 아트신에서 가장 ‘핫’한 작가다. 지난해 글로벌 아트페어(미술품 장터) 프리즈 런던에서 국제적 명성의 현대미술가 양혜규의 초청으로 개인전을 열었고, 이번 신작의 기본 설정을 빌려준 전작 ‘딜리버리 댄서의 구’(2022)로 세계 최대 미디어 아트상(프리 아르스 일렉트로니카)에서 한국인 최초로 최고상(골든 니카상)을 받았다. 이후 모마(뉴욕현대미술관) 상영에서 호평을 받았고, 작품은 현재 영국 테이트모던이 소장했다. 경계와 한계를 부수며 질문하는 ‘현대미술’에서도 미디어 아트는 가장 급진적인 예술 언어를 실험한다. 전시는 규모에서부터 도전적인데, 우선 전시관이 1560㎡라는 크기로 압도한다. 이 넓고 높은 곳에, 가로 11m 대형 스크린 세 개가 ‘공중부양’하듯 삼각형으로 설치돼 같은 듯 조금씩 다른 세 편의 ‘딜리버리 댄서의 선’을 발신한다. 지난 8개월간 온전히 이 전시에 몰두했던 작가는 “첫 수상자여서 좋은 본보기를 만들어야 한다는 압박이 컸다”면서도 “음향과 조명의 수준, 공간의 크기 등 전당 설비들이 너무 훌륭해서 행복하게 작업했다. 창작자에게 귀하고 드문 기회다”고 작업 과정 소회를 밝혔다. ‘딜리버리 댄서의 선’의 전개에 가장 중요한 축은 ‘시간’이다. 전작에서 ‘시간 지연’ 현상으로 미로에 빠졌던 라이더들은 신작에서 또 다른 충돌과 갈등을 맞이한다. 더는 사용하지 않아 ‘소멸된’ 과거의 시간 체계를 경험하게 되는 것. 예컨대, 역법(歷法)과 실제 계절의 순환을 맞추기 위해 ‘여분의 달’을 끼워 넣는 한국의 ‘윤달’ 개념 등이다. 라이더들은 이러한 ‘과거의 시간관념’을 ‘배달’하며, 다른 시간으로 인해 다르게 형성된 세계를 오가게 된다. 그러니까 작가는 인류가 ‘시간 싸움’에 매진하게 된 원인을, 효율의 극대화를 ‘선(善)’으로 삼는 ‘근대적 시간관’의 부작용으로 보는 것이다. 그는 “‘GPS가 없던 시절엔 어떻게 시공간을 판별했지’ 하는 호기심이 일었다”면서 “스마트폰이 아니라, 하늘을 보고 달과 별의 움직임을 주시하는 삶을 상상했다”고 작업 동기를 밝혔다. 나라마다 고유의 역법과 나름의 시간 계산법이 존재했음을 알았고, 이것이 그동안 탐구해 온 비서구적 시각, 아시아의 미래성 등과 결합해 새로운 가능성의 세계를 만들어냈다. “철도산업 발달로 인한 속도 관념, 전 세계가 보편적으로 사용하는 양력(그레고리력)이 아니라면, 어쩌면 이렇게 바쁘고, 납작한 삶을 살지 않았을지도 모릅니다. 다른 속도, 다른 세계를 살았겠죠.” 이날 인터뷰는 해외 유력 미술계 인사들의 깜짝 방문으로 여러 차례 중단됐다. 세계 미술계에 막대한 영향력을 끼치는 영국 서펜타인 갤러리 예술감독 한스 울리히 오브리스트는 ‘오픈런’으로 전시를 관람했다. 이어, 발렌틴 우만스키 런던 테이트모던 큐레이터가 찾아왔다. 초청도 아니고, 예고도 없던 ‘깜짝’ 방문. 특히 오브리스트는 이날 하루에만 김 작가의 전시장에 세 차례 다녀가며 뜨거운 관심을 표했다. 실제로 프리즈 서울과 광주·부산 비엔날레를 계기로 방한한 미술인들 사이에서 ‘꼭 봐야 할 전시’로 가장 많이 회자됐다는 후문이다. 손님들을 반기며 조금 달떴던 김 작가는 평소엔 외출도 약속도 잘하지 않는다고 했다. 대신, 옥타비아 버틀러의 SF와 보르헤스의 책을 읽고 또 읽고, 좋아하는 홍상수 감독의 영화를 한 번 더 본다. 깊게 침잠할 수 있는 시간을 최대한 확보하고 작업실과 도서관을 출퇴근하듯 규칙적으로 오간다. “혼탁한 도시에 오래 노출되면 작업도 혼란스러워져요. 미디어 아티스트로서 급변하는 세상과 기술을 감지해야 하지만, 사실은 정신화, 의미화하는 과정이 더 중요하죠. 그래야 간신히 예술로의 ‘어떤’ 가치가 싹트거든요.”
- 박동미 기자
- 2024-09-13 08:58
2년 공석..국립현대미술관 김인혜 학예연구실장 임명 국립현대미술관은 12일 김인혜씨를 학예연구실장으로 임명했다고 밝혔다. 김 신임 실장은 2002년 9월부터 지난해 6월까지 약 20년간 국립현대미술관에서 전시 기획과 소장품 및 아카이브 수집, 서울관 개관 준비, 근대미술 연구 및 전시 등 다양한 업무를 수행했다. 2017년 9월부터는 덕수궁관에서 여러 전시를 기획했고 월간미술대상(2022), 정진기언론문화상(2023) 등을 받았다. 김 실장 임명 이전 학예연구실장직은 2022년 5월 전임자의 임기 만료 이후 2년 넘게 후임자를 뽑지 못하고 직무대행 체제로 운영돼 왔다. 김 신임 실장의 임기는 2년이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-12 10:51
디지털 대신 아날로그… ‘예술의 집’에서 쉬어보자 반복적이고 기계적이던 일상이 잠시 멈췄다. 지금 필요한 것은 바로 디지털에 오염된 마음을 해독하는 일이다. 여기엔 ‘아날로그 놀이’가 제격이다. 깊은 사유, 꾸준한 노력과 의지로 완성된 ‘예술 세계’에 푹 빠져보자. 한 땀 한 땀 캔버스를 채운 예술가의 영혼과 만나고, 오랜 세월 문화재를 지켜온 수집가의 철학을 곱씹다 보면 어느새 눈과 머리가 맑아진다. 온 가족이 함께 디톡스 가능한 박물관·미술관 전시를 추천한다.　△국립중앙박물관 ‘三國三色-동아시아의 칠기’(서울)한국, 일본, 중국의 국립박물관이 공동으로 2년마다 세 나라를 번갈아가며 개최하는 특별전. 세 국가가 옻나무에서 채취한 천연수액을 공통적으로 사용하면서도 차별화된 기법으로 발전시킨 ‘칠기’ 공예가 올해 주제다. 칠기 공예의 정수는 수백 년의 시간이 흘러도 고유의 색을 잃지 않는 것인데, 이번에 출품된 국보급 칠기 공예품들은 조명에 취약해 한 번 전시를 마치면 수년간 수장고로 들어간다고 하니, 쉽게 오지 않는 기회다. 9월 22일까지.△송은미술관 ‘컬렉션의 초상(Portrait of a Collection)’(서울)세계적인 아트 컬렉터의 뛰어난 안목을 살펴볼 기회. 서울 강남구 청담동 송은미술관에서는 미술품 경매회사 크리스티의 소유주이자 생 로랑 등 럭셔리 브랜드들의 모기업 케어링의 설립자 프랑수아 피노의 소장품을 소개한다. 1960년대부터 현대미술 1만 점 이상을 수집한 피노가 마를렌 뒤마와 아니카 이의 그림 등 탁월한 선구안으로 선택한 예술품 60여 점을 가져왔다. 무료 관람, 11월 23일까지.△호암미술관 ‘니콜라스 파티 개인전’(경기 용인)‘21세기 마그리트’ ‘파스텔의 마법사’로 일컬어지는 스위스 작가 니콜라스 파티의 국내 첫 개인전 ‘더스트’. 작가가 직접 전시장에 그린 대형 벽화 5점을 비롯해 회화와 조각 등 68점이 공개된다. 파티는 고대부터 근·현대까지 미술사의 주요 작가들과 모티브, 양식, 재료 등을 자유롭게 참조·구축해 명성이 높다. 얼마 전 프리즈 서울에서도 33억 원짜리 회화를 판매하는 등 시장에서도 인기 작가다. 전시엔 호암 소장 고미술품들이 배치돼 낯설면서도 신선한 감각을 제공한다. 내년 1월 19일까지, 1만4000원(성인).△한국만화박물관 ‘만화로 만나는 힙합’(경기 부천)한국만화영상진흥원과 국립민속박물관이 힙합을 주제로 협업한 공동기획전. 힙합이 지닌 역동적이고 자유로운 감성을 만화의 형태로 표현했다. 전시는 한국 힙합의 역사를 보여주는 3개의 공간으로 구성됐다. 1부에서는 1989년에 발표된 홍서범의 ‘김삿갓’부터 현진영과 와와, 015B 등 35개 힙합 음악을 소개한다. 2부와 3부에서는 심찬양 작가의 그라피티 작품, 만화 ‘힙합’(김수용), ‘알 게 뭐야’(김재한) 등을 통해 거리와 책을 넘나든 힙합 정신을 보여준다. 9월 27일까지.△국립공주박물관 ‘상상의 동물사전 백제의 용’(충남)용의 해를 지나며 백제의 고도(古都) 공주에서 상상의 동물인 용을 주제로 한 특별전이 열린다. 무령왕릉에서 출토된 받침 있는 은잔을 포함해 용과 관련된 유물 174점으로 꾸려졌다. 국보 6건과 보물 7건이 포함돼 눈길을 끈다. 신비로운 동물 용이 가졌던 의미부터 백제 문화에서 구현된 용의 특징, 불교문화와 결합돼 더욱 발전하는 용 문양 문화유산을 두루 살핀다. 내년 2월 5일까지.△대구간송미술관 ‘여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아’(대구)최근 개관한 대구간송미술관의 특별전 ‘여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아’도 온 가족 나들이로 더할 나위 없는 선택이다. 간송미술관은 1938년 그 전신인 ‘보화각’ 설립 이래 처음으로 대구에 분관을 개설했다. 말로만 들었을 뿐 실물로 보기 힘들었던 ‘훈민정음 해례본’과 신윤복의 ‘미인도’ 등 간송이 지켜낸 국보·보물 97점이 공개된다. 연구자이자 예술가, 교육자였던 간송 전형필(1906∼1962)의 ‘문화보국’ 정신과 생애를 ‘간송의 방’에 전시된 60여 점의 유품과 함께 만날 수 있다. 12월 1일까지, 1만 원(성인).△국립아시아문화전당 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’(광주)광주 국립아시아문화전당(ACC)에서는 미디어 아트 작가 김아영의 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’를 상영한다. 글로벌 미디어아트 영역에서 최근 가장 주목받는 작가로, 이번 전시는 ‘2024 ACC 미래상’을 수상해 전당의 후원을 받았다. 작품은 게임엔진 기반 컴퓨터 그래픽 영상과 생성형 인공지능을 활용해 가로 11m 대형 스크린 3개에 구현했다. 영국 테이트모던에 소장된 전작 ‘딜리버리 댄서의 구’에서 가상의 도시를 질주하다 시공간의 미로에 빠졌던 두 주인공(택배 기사들)의 또 다른 이야기가 펼쳐진다. 내년 2월 16일까지.△부산비엔날레‘어둠에서 보기’(부산) ‘어둠에서 보기’라는 주제로 열리고 있는 2024 부산비엔날레에선 36개국 78팀의 349점을 만나볼 수 있다. 부산 원도심 곳곳에서 펼쳐지고 있는 전시를 모두 둘러볼 시간이 없다면, 무료로 관람 가능한 초량재와 부산근현대역사관이라도 꼭 가보자. 옛 은행 금고를 미술관으로 바꾼 금고미술관(부산근현대역사관)과 배 형태로 지어진 1960년대 양옥집(초량재)은 현대미술엔 어떤 경계도, 규정도 없다는 걸 몸소 보여준다. 10월 20일까지. △국립춘천박물관 ‘어느 수집가의 초대’(강원)이건희 삼성 선대 회장 유족이 기증한 그의 수집품으로 꾸려지는 전국 순회전의 마지막 전시. 수집품이 가득한 ‘강원 별장’을 콘셉트로 수려한 자연경관을 담고 있는 작품을 선보인다. 조선 시대 최고의 명승지인 강원도 금강산을 그린 18세기 문인화가 표암 강세황의 ‘피금정도’, 금빛 물감을 사용한 ‘금강산도’ 등은 지금껏 전시되지 않았던 기증품이다. 이건희 컬렉션을 대표하는 대형 ‘달항아리’ 2점과 국보로 지정된 ‘일광삼존상’, 겸재 정선의 ‘인왕제색도’도 선보인다. 11월 24일까지.박동미·장상민 기자
- 박동미 기자 외 1명
- 2024-09-12 09:06
워싱턴 ‘주미대한제국공사관’ 미국 국가사적지 됐다 주미대한제국공사관이 미국의 국가사적지가 됐다. 11일 국가유산청과 국외소재문화유산재단은 워싱턴 DC에 있는 주미대한제국공사관이 공식 명칭 ‘옛 대한제국공사관’(Old Korean Legation)으로 지정됐다고 밝혔다. 한국 정부가 소유하고 한국의 역사를 품은 장소가 미국 국가사적지가 된 건 처음이다. 워싱턴 DC 한국전쟁 참전용사 기념비가 국가사적지이긴 하나, 이곳은 한국전쟁에 참전한 미군을 기리는 의미가 더 크다.미국 국립공원관리청 측은 공사관의 역사적 가치를 높게 평가한 것으로 전해졌다. 국가유산청은 “워싱턴 DC에 설치된 한·미 외교의 현장으로 미국의 역사에 있어서도 중요한 장소라는 점이 건물의 핵심 가치로 인정됐다”고 설명했다.주미대한제국공사관은 조선에서 대한제국으로 이어지던 시기 외교 무대의 중심이었다. 우리나라 역사상 최초로 서양 국가에 설치한 외교공관이기도 하다. 1882년 미국과 수호통상조약을 체결한 조선은 1887년 초대 주미전권공사인 박정양(1841∼1905)을 미국에 특파했고, 1889년 2월 현재 위치에 주미공관을 설치했다. 을사늑약으로 외교권을 잃은 1905년까지 약 16년간 이곳에서 외교 활동을 펼쳤다. 2012년 한국 정부가 매입해 보수·복원공사를 거쳐 2018년 5월 전시관으로 개관·운영 중이다.박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-11 11:41
[속보] 주미대한제국공사관, 미국 사적지로 공식 등재 주미대한제국공사관이 미국에서 역사적 가치를 인정받았다.국가유산청과 국외소재문화유산재단은 워싱턴 D.C.에 있는 주미대한제국공사관이 미국의 국가사적지(NRHP·National Register of Historic Places)로 공식 등재됐다고 11일 밝혔다. 한국 정부가 소유했으며, 한국의 역사적 의미가 깃든 장소가 미국 국가사적지가 된 건 처음이다. 앞서 워싱턴DC의 한국전쟁 참전용사 기념비가 국가사적지로 등재된 바 있으나, 이곳은 한국전쟁에 참전한 미군을 기리는 의미가 크기에 이번 지정이 남다를 수밖에 없다. 이번에 지정된 주미대한제국공사관의 미국 사적지로서의 공식 명칭은 ‘옛 대한제국공사관’(Old Korean Legation)이다. 미국 국립공원관리청 측은 공사관의 역사적 가치를 높게 평가한 것으로 전해졌다. 국가유산청은 “워싱턴 D.C.에 설치된 한미 외교의 현장으로 미국의 역사에 있어서 매우 중요한 장소라는 점이 건물의 핵심 가치로 인정됐다”고 설명했다. 이어, “건물의 내·외부 모두 원형 보존 상태가 양호하고, 한국 정부의 주도로 진행된 복원 및 새 단장 공사로 역사적 공간을 훌륭히 재현한 점도 반영됐다”고 덧붙였다.주미대한제국공사관은 조선에서 대한제국으로 이어지던 시기 외교 무대의 중심이었다. 1877년 미국 남북전쟁에 참전한 군인 출신 정치인이자 외교관인 세스 펠프스(Seth L. Phelps)의 저택으로 지어진 이 건물은 백악관에서 약 1.5㎞ 거리에 있다. 공사관은 우리나라 역사상 최초로 서양 국가에 설치한 외교공관으로서도 가치가 크다. 1882년 미국과 수호통상조약을 체결한 조선은 1887년 초대 주미전권공사인 박정양(1841∼1905)을 미국에 특파했고, 1889년 2월부터 현재 위치에서 주미공관을 설치했다. 을사늑약으로 외교권을 잃은 1905년까지 약 16년간 이곳에서 외교 활동을 펼쳤다. 그러나 일제가 1910년 한일강제병합 이후 단돈 5달러에 매입한 뒤 건물을 팔아넘겼고 군인 휴양시설, 노동조합 사무실 등으로 사용되다가 2012년 한국 정부가 소유권을 취득했다. 보수·복원공사를 거친 건물은 2018년 5월 역사전시관으로 개관해 운영 중이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-11 09:38
서울 한복판에 거대 ‘미키’뜬다..디즈니 100년 특별전 기념 서울 한복판에 아파트 2층 높이의 거대한 ‘미키 마우스’가 등장할 예정이다. 월트디즈니 컴퍼니가 개최하는 ‘디즈니 100년 특별전’을 알리는 아트 벌룬(풍선)이다. 전시 전문 업체 엑시비션 허브 아시아(Exhibition Hub Asia)는 오는 16일부터 29일까지 2주간 서울 송파구 올림픽공원 만남의 광장에 디즈니 애니메이션 ‘판타지아(Fantasia)’ 속 마법사의 제자 미키 마우스가 풍선 형태로 설치된다고 11일 밝혔다. 다음 달 18일 개막하는 ‘디즈니 100년 특별전’은 지난 100년 간의 디즈니의 역사를 살펴볼 수 있는 전시로 월트디즈니 아카이브(the Walt Disney Archives)가 기획했다. 월트디즈니 역사상 최대 규모 전시로 영국 런던, 독일 뮌헨, 미국 필라델피아, 시카고, 캔자스 시티에서 개최된 바 있다. 아시아에서는 서울에서 처음으로 선보인다. 전시는 1층부터 4층까지 1000㎡규모의 K현대미술관에서 열리며 250점이 넘는 공예품, 미술품, 의상, 소품 등 월트디즈니 컴퍼니의 소장품으로 채워진다. 특히 2023년 개봉작 ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’의 의상과 소품은 한국에서 최초로 공개돼 눈길을 끈다. 티켓은 인터파크 티켓과 네이버 예약을 통해 구매할 수 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-11 09:28
미술축제 계속된다! 11월 제주비엔날레로 옵서예~ 11월 26일 개막하는 제4회 제주비엔날레의 주요 작품 중 일부가 공개됐다. 제주도립미술관(관장 이종후)은 9일 서울 중구 서울시립미술관 세마홀에서 간담회를 열고 인도네시아 작가 아구스 누르 아말과 태국 작가 자크라왈 닐탐롱의 작품을 소개했다. ‘아파기 표류기-물과 바람과 별의 길’이라는 주제로 선보이는 이번 비엔날레에서 아구스 작가는 ‘트리탕투(Tritangtu 2022)’라는 제목의 영상 작품을 선보인다. 인도네시아 자바 지역의 전통 농경 공동체 마을의 이야기를 담은 작품은 독일에서 5년마다 열리는 세계 최고 권위의 미술행사 ‘카셀 도큐멘타15(Documenta fifteen 2022)’에도 출품된 바 있다. 작가는 제주의 신화(영등굿, 우물고사 등) 및 전통과 접목된 새로운 사물극 워크숍을 초등학생을 대상으로 진행한 후, 그 결과물을 ‘트리탕투’와 함께 전시할 예정이다. 자크라왈 역시 영상 작품 ‘리좀(Rhizome 2023)’을 선보인다. 물로 이뤄진 시뮬레이션 세계에서 아픈 여자와 함께 뗏목에서 살아가는 남자의 이야기다. 영화와 현대미술을 넘나드는 자크라왈 작가는 제44회 로테르담 국제영화제 타이거상(2015), 제22회 도쿄필름엑스 영화제 대상(2021)을 수상한바 있다. 제주비엔날레에는 14개국 40명(팀)이 참가한다. 한국 작가는 부지현, 고길천, 신형섭, 한승구 등이, 해외 작가는 롤롤롤(대만), 후잉 오레·완 오스만(싱가포르), 판록 술랍(말레이시아), 우틴 찬사타부트(태국), 투라지 카메네자데(이란) 등이 참가한다. 회화, 설치, 사진, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 장르와 매체의 작품들로 구성되며 리서치 기반의 아카이빙 작품부터 하이테크 뉴미디어 아트(메타버스, 인공지능, 프로젝션 맵핑), 커뮤니티 아트까지 폭넓은 형식의 작품들을 만나볼 수 있다.△제주도립미술관 △제주현대미술관 문화예술 공공수장고 △제주아트플랫폼 △제주국제컨벤션센터 △제주민속자연사박물관 등에서 진행되며, 내년 2월 16일까지 계속된다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-09 11:56
키아프리즈 폐막..“세계적 예술행사로 확고한 입지 구축” 자평 지난 4일 같은 장소에서 나란히 개막한 국제아트페어(미술품 장터) 프리즈 서울과 토종 아트페어 키아프가 각각 7일과 8일 종료되며, 이른바 ‘키아프리즈’로 일컬어지는 ‘미술 주간’이 막을 내렸다. 8일 프리즈 측은 프리즈 서울의 관람객이 지난해와 비슷한 7만여 명이라고 발표했다. 올해는 같은 기간 광주비엔날레와 부산비엔날레까지 열리면서, 미술 애호가와 수집가뿐 아니라 미술관과 갤러리 관계자 등 해외 인사들의 방한도 늘었다. 프리즈에 따르면, 프랑스 퐁피두 센터, 미국 디아 아트 파운데이션, 구겐하임 아부다비, 홍콩 K11, LA카운티미술관(LACMA), 루브르 아부다비, 홍콩 엠플러스(M+) 뮤지엄, 미국 뉴욕현대미술관(MoMA), 일본 모리 미술관, 미국 뉴뮤지엄, 영국 서펀타인 갤러리, 미국 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 네덜란드 스테델릭 미술관, 영국 테이트 모던 등의 관계자가 페어 현장을 방문했다.참가 갤러리들도 이에 대해 긍정적 반응을 보였다. 제임스 코흐 하우저앤워스 갤러리 파트너는 “광주비엔날레와 부산비엔날레 덕분에 아트페어와 서울 아트위크에 대한 관심과 에너지가 더 폭발적이었다”고 전했다. 페이스 갤러리 서맨더 루벨 사장도 “해외 방문객의 비율이 눈에 띄게 늘었다”면서 “‘시장’에 대한 여러 이야기가 있지만, 컬렉터들로부터 여전히 많은 관심을 받고 있음을 알 수 있다”고 말했다.패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 올해 3회차를 맞이한 프리즈 서울이 세계적인 예술행사로 그 입지를 더욱 확고히 했다면서 “광주·부산비엔날레 개최와 맞물려 한국미술의 깊이와 다양성을 보여주는 자리였다”고 자평했다. 경기 침체 여파로 미술 시장 불황이 계속되고 있지만, 여전히 세계 정상급 갤러리들은 수십억대 작품을 판매했다. 실적을 공개한 갤러리들의 주요 판매작들을 보면 하우저앤워스는 호암미술관에서 개인전을 열고 있는 니콜라스 파티의 작품을 250만달러(약 33억5000만원)에, 독일계 갤러리 스푸르스 마거스는 조지 콘도의 ‘자화상’을 195만달러(약 26억원)에 각각 아시아의 개인 컬렉터에게 판매했다. 최근 이우환과 마크 로스코의 협업 전시를 선보인 페이스 갤러리는 이우환의 회화가 120만달러(약 16억원)에 새 주인을 찾았다고 밝혔다. 또, 타데우스 로팍 갤러리는 게오르그 바젤리츠의 회화를 100만 유로(약 14억8000만원)에, 리움미술관에서 개인전이 진행 중인 아니카 이의 조각 작품은 글래드스톤 갤러리에서 20만 달러(약 2억6000만원)에 여러 점이 판매됐다. 한국 갤러리 중에서는 PKM 갤러리가 유영국의 회화를 150만달러(약 20억원)에 판매해 최고가를 기록했다. 전준호의 개인전 형식으로 부스를 꾸민 갤러리 현대는 전준호 작품 7점을 판매했다. 국제갤러리는 양혜규, 문성식, 이희준 등 이번에 선보인 작가들의 작품을 고루 판매했다. 또, 조현화랑의 이배 작품 10점은 각각 5만6000달러(약 7500만원)에 새 주인을 만났다. 부스 연출이 탁월했던 갤러리에 수여되는 ‘프리즈 서울 스탠드 프라이즈’는 베트남 갤러리 퀸이 받았다. 이 갤러리는 베트남계 미국 작가 투안 앤드루 응우옌의 개인전 형태로 부스를 구성해 호평을 받았다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-08 21:31
美 작가의 전시명이 한국바다 ‘황해’인 까닭? 서울 마곡동 스페이스K에서 열리고 있는 미국 작가 카일리 매닝(41)의 전시 제목은 ‘황해(Yellow Sea)’다. 매닝은 이번 전시를 위해 한국에 대해 다양한 조사를 하다가 조수간만의 차가 최대 9m에 이르는 황해(서해)의 풍경이 자신의 작업 과정과 비슷하다는 점을 발견했다고 한다. 그것은 파도가 휘몰아 치는 망망대해이면서, 동시에 썰물의 때엔 무언가(바닷물)가 걸러지는 정화의 공간이다. 어린 시절 알래스카와 멕시코 해안을 오가며 자랐고, 학비를 벌기 위해 선원으로 일하기도 했던 작가는 그렇게 한국에서의 첫 개인전 제목을 완성했다. 전시 개막과 함께 최근 한국 취재진과 만난 작가는 "색의 경계가 뚜렷한 황해는 밀물과 썰물에 따라 이 경계가 앞뒤로 움직이는 것처럼 보이인다"면서 "화면 안에서 구상과 추상의 밀고 당김, 작품에서 무엇을 더하고 덜어내야 할지를 결정하는 과정과 닮아있다"고 설명했다. 미국 브루클린을 기반으로 활동하고 있는 매닝은 거침없는 붓놀림으로 구상과 추상 사이를 오가는 작가로 주목받고 있다. 이번 개인전에 총 20여 점을 선보이는 그는 화폭 속 인물을 뚜렷하게 강조하기도 하고 ,때로 축소하기도 한다. 또, 네덜란드 바로크 회화 기법을 차용한 듯한 그림은 엷게 채색한 층을 여러 겹 쌓고 유분을 활용해 빛을 굴절시켜 스스로 발광하기도 한다. 따라서 화면은 윤택한 질감과 섬세한 색채의 균형 그 자체. 세상에 단 하나의 절대적 기준도, 유일한 미(美)도 없으며, 예술은 ‘경계’를 끊임없이 지우기 위해 존재한다고 설파하는 듯 하다. 작가 역시 "항상 미술관에서 여성의 몸이 지루한 방식으로 대상화되는 것을 봐왔다. 한 가지 관점에서만 반복적으로 그리는 것은 바보 같다는 생각이 들었다"고 말했다. 이어, "조각과 회화, 설치 작품의 경계를 완화할 뿐만 아니라 작품과 관객 사이 경계도 완화하기를 바라는 마음이다"라고 덧붙였다. 전시장 한 가운데 매달린 대형 설치 작업도 눈길을 끈다. 전시된 회화 중 일부를 얇은 실크에 그린 세로 7m 길이의 작품 3점이 마치 무대의 막처럼 존재한다. 바람이 불면 실크 속 이미지들이 파도가 치듯 움직이고 관객들은 커튼을 들추듯이 그 사이로 걸어 다닐 수 있다. 작가는 "단순히 눈으로 작품을 감상하기보다는 손을 펼쳐 실크의 속삭임을 느끼며 내가 자연에서 느꼈던 경험을 관객들도 체험할 수 있으면 좋겠다"고 전했다. 전시는 11월 10일까지(월요일 휴관), 관람료는 8000원(성인기준)이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-08 12:49
대구로 간 간송 컬렉션.. 인기 심상치 않네, 예매율 50%돌파 지난 2일 새롭게 문을 연 대구간송미술관이 개관기념 전시의 예매율이 50%를 돌파했다고 8일 밝혔다. 미술관에 따르면 특별전 ‘여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아’의 1차 판매분(~9월 22일까지 관람)이 지난 5일 50% 이상 예약돼 흥행 돌풍을 예고했다. 이번 전시는 간송재단이 소장한 국보와 보물 40건 97점, 간송의 유품 26건 60점이 대거 공개돼 개막 전부터 주목을 받았다. 전시 첫날인 지난 3일은 아침부터 문전성시를 이뤘으며 이날 하루에만 관람객이 2000 명을 훌쩍 넘겼다. 미술관 측은 혼잡도를 줄이기 위해 현장 판매와 인터넷 예매를 병행하고 있는데, 시간당 최대 350명이 입장할 수 있다. 간송 컬렉션은 일제강점기 우리 문화재가 해외로 반출되는 것을 우려한 간송 전형필(1906~1962)의 유산이다. 1938년 미술관의 전신인 ‘보화각’을 설립한 이래 이번에 처음 대구에 분관을 개설했다. 대구간송미술관은 대구시와의 협약을 통해 사업비 446억원을 들여 준공됐으며,연면적 8003㎡ 지하 1층, 지상 3층 규모다.전시는 12월 1일까지, 예매는 인터파크에서 가능하다. 단, 20명 이상 단체관람은 전화( 053-793-2022)로만 할 수 있다. 자세한 사항은 대구간송미술관 누리집(kansgong.org/daegu)에서 확인할 수 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-08 12:06
“한반도에 위로를” 한교총 평화음악회 성료 한국교회총연합은 지난 7일 서울 연세대 대강당에서 제 12회 ‘평화음악회 in 서울’을 성료했다고 8일 밝혔다. 사단법인 더불어배움과 공동 주관하고 문화체육관광부가 후원한 음악회는 문화예술을 통해 시민들의 영혼을 돌본다는 취지로 2021년부터 시작됐다. 지역 순회 방식으로 진행되는 행사로 지난 5월에는 청주에서, 7월에는 군산에서 공연했다. 한교총에 따르면 이번 서울 음악회는 지역아동센터 및 교육복지센터 아동들과 탈북민 청소년 등 지역 주민 1000여 명을 특별초청했다. 뮤지컬 배우 임태경, 가수 HYNN(박혜원), 추승엽, 소프라노 강혜정, 테너 채혁, CBS 소년소녀합창단과 에이레네(Eirene) 오케스트라가 출연해 평화를 기원하며 위로가 담긴 음악을 선사했다. 한편, 한교총과 더불어배움은 오는 12월까지 지역 주민들과 함께 하는 ‘우리 마을 공감음악회’도 진행 중이다. 지난 1일 세종 세상의빛교회를 시작으로 8일에는 서울 성진성결교회에서 음악회가 열렸으며, 경북 봉화옥방교회(22일), 서산제일장로교회(25일), 울산 우정교회(27일), 전북 완주 로뎀교회, 전주 좋은교회(이상 29일)에서도 개최될 예정이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-09-08 12:06
‘큰 손’ 없었지만… ‘K-아트’ 찾는 인파는 넘쳤다 “기관들까지 합세해 힘을 쏟지만 매출은 다소 저조… 그러나 판매와 상관없이 관람객들의 활력은 대단하다.”지난 4일 서울 강남구 코엑스에서 나란히 개막해 7∼8일까지 계속되는 국제 아트페어(미술품 장터) 프리즈(Frieze)와 국내 아트페어 키아프(KIAF)에 대한 미국의 미술 비평지 아트넷의 평가다. 거대한 글로벌 아트페어와 토종 아트페어의 만남으로 세계 미술인들의 이목을 끌고 있는 ‘키아프리즈(키아프+프리즈)’ 3년 차의 현실을 냉정하게 포착했다. 지난 4∼5일 이틀간의 분위기는 실제로 그러했다. 부산과 광주에서는 비엔날레가, 서울 곳곳에선 굵직한 전시가 열리며 구름 인파가 몰렸으나 정작 장터의 ‘실적’은 좀 미지근했다. ‘시장성’이라는 측면에서, 올해 프리즈 서울의 양일간 성적은 아쉽다. 해외 대형 갤러리들만 살펴봐도 그렇다. 예컨대, 하우저앤워스가 내놓은 니콜라스 파티의 회화 ‘Portrait with Curtains(커튼이 있는 초상화)’는 약 33억 원에 팔려 현재 공개된 판매가 중 최고가이지만, 2022년 프리즈 서울 첫 회 개막 1시간 만에 100억 원대 작품을 팔아치우던 것과는 달라진 분위기다. 지난해 페어 첫날 구사마 야요이의 77억 원 그림을 판매해 화제가 된 데이비드 즈워너는 올해도 같은 작가의 호박 조각(64억 원)과 회화(107억 원)를 출품했지만 아직 주인을 찾지 못했다. 또, 로빌란트 보에나가 선보인 앤디 워홀의 ‘신화(67억 원)’와 가나아트가 내건 김환기의 ‘새벽별(65억 원)’도 구매자를 기다리는 중이다. 세계적인 경기침체 여파로 미술 시장 ‘큰손’들이 지갑을 닫았다는 게 일반적인 분석인데, 전문가들은 미술품 가격이 조정기에 들어가면서 ‘지금 팔면 손해’라는 생각에 ‘대작’이 시장에 잘 나오지 않는 것도 이유로 꼽았다. 반면, 수억 원대의 ‘경량급’ 작품들과 한국 작가들에는 오히려 관심이 집중됐다. 화이트큐브는 안토니 곰리의 조각을 9억 원에, 가브리엘 오로즈코의 회화를 3억3500만 원에 새 주인에게 보냈다. 글래드스톤은 아니카 이의 조각 2점을 각 2억7000만 원에, 한국 화랑 PKM은 유영국의 회화를 20억 원에 팔아 이목을 끌었다. 국제갤러리는 함경아, 양혜규 등의 작품을 1억 원대에, 조현화랑도 박서보의 색채 묘법을 1억7000만 원에 팔며 불황에도 선방했다. ‘키아프리즈’를 통해 해외 작가, 작품에 눈뜬 국내 관람객들은 이전보다 열띤 분위기를 보였다. 프리즈 서울 첫해와 같은 ‘오픈런’은 찾아볼 수 없지만, 세계 미술 흐름을 파악할 수 있는 ‘프리즈 마스터스’ 전시와 세계적 설치미술가 서도호의 미디어아트 작품 앞은 종일 발 디딜 틈이 없었다. 정준모 미술평론가는 “아트페어 방문객이 많다는 것은 미술 관련 저변이 넓어졌다는 지표 중 하나”라면서 “이들이 향후 ‘상품’이 아닌 미술품과 문화재를 애호하고 감상하는 진성애호층으로 성장할 가능성이 있다”고 전했다. 그리고 “중장기적으로 미술 생태계가 자생할 수 있는 관련 정책도 수반돼야 할 것”이라고 덧붙였다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-09-06 11:48

기사 더보기

AD

가장 많이 읽은 기사

AD

핫클릭!

AD

실시간 최신 뉴스

AD

ADVERTISEMENT