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핏줄로 이어진 두 악기… “손 끝으로 통해요”
“드레스를 바꿔 입기도 하고, 취미도 같이 즐기죠. 아, 연습 땐 서로 피아노 반주도 해주니 완벽한 파트너랍니다.”지난 12일 화상으로 만난 ‘현악 자매’ 최하영(27·첼로)과 최송하(25·바이올린)는 이렇게 말하며 웃었다. 유럽 공연을 위해 벨기에에 머물고 있는 두 사람의 밝은 기운이 화면 너머로 전해진다. 시원한 웃음소리와 반달 모양 눈매가 똑 닮은 자매는 최근 클래식계에서 주목받는 젊은 연주자들이다. 최하영은 2022년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승하며 스타 연주자로 발돋움했고, 최송하 역시 2023년 캐나다 몬트리올 국제 콩쿠르에서 준우승하며 신성으로 떠올랐다. 이들이 내달 함께, 한 무대에 오른다. 올해 롯데콘서트홀 상주 음악가로 선정된 최하영의 콘서트에 최송하가 협연하게 된 것. 해외에선 이미 여러 차례 선보인 바 있으나, 고국에서의 듀오 콘서트는 처음이다. “어릴 때부터 한 무대에 서는 게 꿈이었어요.” 목소리에 기대감이 잔뜩 묻어난다.요즘 대부분의 시간을 함께 보내고 있는 이들에게 언니로서, 또 동생으로서 바라본 장단점을 말해달라 했다. ‘현실 자매’의 ‘폭로전’을 기대했는데, 돌아오는 답이 한결같이 착하니, ‘비현실’ 자매라고 해야 할까. 최송하는 어려서부터 언니를 ‘이상적인 첼로 연주자’라고 생각했다. “특히, 음악을 대하는 태도를 많이 배웠어요. 공연 준비 과정을 보면 존경스럽고요.” 최하영은 동생이 관객을 사로잡는 힘, 음악적인 이야기를 풀어내는 재능을 타고났다고 했다. “동생의 연주를 듣는 것만으로 자극과 영감을 받습니다.” 가장 가깝기에 오히려 가장 상처인 존재가 가족이라던데, 이 말도 이들 앞에선 힘을 못 쓴다. 두 사람을 단단하게 엮는 건 피보다 진한 ‘음악적 지향’이니까. 무대 위에선 ‘이심전심’이다. 최송하는 “‘이렇게 던지면(연주하면), 받아줄까’ 생각하는 순간, 이미 언니가 받고 있어서 놀랄 때가 많다”고 전했다. 흔한 말로 ‘찰떡 호흡’. 그러고 보니, 두 사람이 공통으로 꼽은 서로의 강점이 ‘순발력’이다. 무대 아래에서도 자매의 신뢰 관계는 변함없다. 얼마 전까지 베를린에서 4년 동안 같이 살았던 이들은 “단 한 번도 다툰 적이 없다”고 했다. 해외 체류가 길어 독일어와 영어가 더 편한 두 사람인데, 이날 인터뷰 중간중간 잘 떠오르지 않는 한국어를 서로 귀띔해주는 모습도 다정했다. 매 순간 서로 ‘든든한 지원자’다. 이번 공연은 내달 30일 최하영이 독무대를 선보이는 1부로 시작해 자매가 협연을 펼치는 2부로 이어진다. 바흐와 모차르트, 코다이 등 고전과 현대음악을 아우른다. 최송하는 “베를린에서 같이 머물던 시기 언니와 함께 코다이의 음악을 자주 들었다”면서 “우리 성향에 잘 맞는 곡이라 만장일치로 결정했다”고 설명했다. 현대곡인 코다이가 다소 도전적인 선택이 아니냐 하자 그는 “젊어서 그런지 하고 싶은 게 많다. 자꾸 새로운 걸 찾게 된다”며 웃었다. 최하영 역시 “조금 생소하더라도 (관객들이) 몰입하고 열중해서 감상할 수 있기를 바라고 있다”고 전했다. 최하영은 바흐 무반주 첼로 모음곡 제3번, 펜데레츠키 ‘지크프리트 팜을 위한 카프리치오’ 등을 들려주며, 최송하와의 협연에선 코다이 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중주’, 모차르트 이중주 G장조를 연주한다.‘현악 자매’는 사실 둘이 아니라 셋이다. 맏이인 바이올리니스트 최하임(29)도 영국 런던의 오케스트라에서 활동 중이다. ‘현악 세 자매’도 한 무대에서 볼 수 있을까. 어린 시절 셋이 함께 찍은 사진을 늘 품고 다닌다는 최하영은 “첼로 하나에 바이올린 둘이라는 악기의 조합만 봤을 때는 쉽지 않다”면서도 “언젠가 어떤 식으로든 가능하지 않겠느냐”고 말했다. “동생과의 무대가 실현된 것처럼, 셋이 함께 연주하는 날도 오지 않을까요(웃음)”. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
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이영훈 목사 “무속과 마약 만연..한국사회 전체가 공황 상태”
"이 시대 교회가 무얼 해야 하는지 늘 고민합니다. 가장 시급한 건 망국병인 ‘편 가르기’를 고치는 것입니다. 기독교계뿐만 아니라 모든 종교, 국민이 한 마음이 되어야 할 것입니다." 이영훈 여의도순복음교회 담임 목사는 11일 서울 중구의 한 호텔에서 열린 기자 간담회에서 이렇게 밝혔다. 이 목사는 "어려운 시기일 수록 하나가 되어야 하는데 점점 사회가 양극으로 치닫고 있다"고 우려했다. 특히, 12.3 비상계엄 사태와 윤석열 대통령 탄핵 심판을 둘러싼 정치적 대립과 분열에 대해 "국민 대통합이 우리에게 가장 큰 숙제이고 문제 해결의 길"이라고 강조했다. 이날 이 목사는 교회 운영과 관련한 ‘2025 3대 실행 계획’을 발표하고, "교회가 단순한 신앙 공동체를 넘어 사회적 치유자가 되어야 한다"고 말했다. 그러면서 "특히, 올해는 한국 기독교 선교 140년이 된다. 뜻깊은 해를 맞아 연합과 돌봄 실천에 더욱 앞장서겠다"며 의지를 다졌다. 올해 여의도순복음교회의 핵심 과제는 회복과 부흥, 사회적 돌봄 및 소외계층 지원, 중독 예방 및 치유 사역 등이다. 이 목사는 "무엇보다 우리 사회 당면 과제인 저출산 극복과 청년 취업 지원에 실질적인 역할을 하고 싶다"고 했다. 이 목사에 따르면, 여의도순복음교회는 지난 2012~2024년 신도들에게 총 61억 원의 출산장려금을 지원했다. 그는 "아이를 낳고 기르는 것이 부모의 부담이 되어선 안 된다"면서 올해는 여기에 난임치료비를 지원을 추가하고, 키즈카페 등 육아 지원 공간도 확충한다는 계획을 밝혔다. 또, 청년 취업 박람회를 개최해 청년들의 일자리 연결에도 힘을 보태겠다고 말했다. 이날 이 목사는 성경에 어긋난 부적절한 일들이 사회적으로 만연하다며 "영적 전쟁을 해야 할 때다"라며 선언적 발언도 했다. 특히, 그는 무속신앙과 마약이 급속도로 확산하고 있다면서 "사회 전체가 정신적 공황 상태에 빠져 있다. 기독교가 평안을 주는 역할을 하지 못했음을 깊게 반성한다"고 말했다. 이어, 12.3 비상계엄 사태와 관련해 "정치권도 무속의 영향을 심각하게 받았다는 걸 우리 모두 보지 않았느냐"고 반문하고, "무속에 빠지면 현실을 무시하게 된다. 교회가 계속 경고해야 한다"고 덧붙였다. 한편, 지난 1월 도널드 트럼프 미국 대통령의 취임식에 초대받으며 미국 정치·종교 지도자들과 구축해 온 단단한 신뢰관계를 보여주기도 던 이 목사는 "한국교회 연합과 글로벌 네트워크를 더욱 강화하겠다"고 했다. 그는 2017년부터 미국 현지에서 한·미 지도자 기도회를 개최해 왔다. 올해는 2월 하와이에서 1차를 진행했고, 오는 4월 뉴욕에서 2차 기도회가 열린다.박동미 기자
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UFO 빼닮은 사원… 문화 충돌로 역사 재해석
깜깜한 전시장에 들어서면 거대한 화면 속 성전과 마주한다. 언뜻 우주를 유영하는 비행체 같다. 이슬람교와 유대교, 기독교가 치열한 쟁탈전을 벌여온 예루살렘의 고대 건축물 ‘바위의 돔’을 컴퓨터 애니메이션으로 표현한 것이다. 작품은 바위의 돔이 자리한 실제 지역의 이름을 따 ‘알 아크사 공원’(2006)이라 명명됐다. 러닝타임 10분 동안 이 사원은 이리저리 굴려지지만, 아슬아슬한 축 하나에 매달려 쓰러질 듯 쓰러지지 않고, 멈출 듯 멈추지 않는다. 중동 지역의 끊이지 않는 싸움과 분쟁, 폭력처럼 말이다. 서울 삼청동 갤러리 ‘바라캇 컨템포러리’에서는 이집트 출신의 중동을 대표하는 작가 와엘 샤키(54)의 개인전 ‘텔레마치와 다른 이야기들’이 열리고 있다. ‘알 아크사 공원’을 필두로 ‘텔레마치’ 시리즈(2007∼2009), ‘동굴(암스테르담)’(2005) 등이 출품됐는데, 대부분 20여 년 전 영상임에도 불구하고 여전히 새롭고, 흥미롭고, 유효하다. 긴말 필요할까. 초입에서 ‘알 아크사 공원’에 압도된 관람객은 와엘 샤키의 우주에 몸을 던질 만반의 준비를 갖추게 된다. 그가 왜 지금 세계 미술계에서 가장 영향력 있는 작가로 꼽히는지, 왜 지난해 그가 초대된 베니스비엔날레 이집트관이 연일 ‘오픈런’ 현상을 일으켰는지, 고개를 끄덕이면서 말이다. “저는 스스로 역사의 통역자, 번역자라고 생각하고 있어요.” 최근 갤러리에서 만난 와엘 샤키는 현대미술 작가로서 자신의 정체성, 그리고 예술 철학을 이렇게 정리했다. 즉, 그는 다양한 매체를 이용해 서구 중심으로 서술된 역사를 재해석하는 데 집중한다. 이때 형식적으로는 재구성, 스토리텔링 기법이 특징이고, 주제적으로는 서로 다른 문화와 규범, 제도가 교차, 충돌, 변화, 융합하는 지점을 탐구한다. 작가의 이런 ‘주특기’가 종합선물세트처럼 오롯이 담긴 건 ‘텔레마치’ 시리즈다. 그중 세 작품(‘텔레마치 사다트’ ‘텔레마치 교외’ ‘텔레마치 쉘터’)을 이번 전시에서 만날 수 있다. 여기서, ‘텔레마치’란 1970년대 서독의 인기 TV쇼에서 가져온 이름이다. 이 방송은 두 마을이 나와 제한 시간 동안 경기를 벌이는 형식이었는데, 유년시절 이를 보고 자란 작가는 서로 다른 문화가 만나 충돌하고 교류하며 만들어내는 오락과 균열을 작품의 구성으로 가져온다.‘텔레마치 쉘터’는 이집트 서부 사막 한복판에 자리한 진흙 오두막에 아이들이 들어갔다 나오는 모습을 반복해서 보여준다. 이는 유목과 정주라는 대척점에 선 생활 풍경을 상기시키며, 현대와 전통 간의 역학 관계를 곱씹게 한다. 또, ‘텔레마치 교외’는 나일강 삼각주 지역의 시골 마을에 한 헤비메탈 밴드가 공연하는 모습을 촬영한 것이다. 이러한 문화를 접해 본 적 없는 주민들의 표정이 압권이다. 혼신의 힘을 다해 연주하고 노래하는 밴드 앞에서 주민들은 대체로 당황한 기색. 여기에, 약간의 호기심이 뒤범벅된 채로 미지근한 반응을 보여준다. ‘텔레마치 사다트’는 무함마드 사다트 전 이집트 대통령의 장례식을 어린아이들이 재연한 작품이다. 사다트 대통령의 암살은 이집트의 집단 기억에 각인된 사건인데, 이에 대한 정보와 지식, 개념과 판단이 없는 아이들이 웃고 떠드는 모습이 극도의 생경함을 자아낸다. 작가는 역사를 ‘통·번역’한다고 했는데, 텔레마치 시리즈는 감상자에게도 역사를 통·번역할 틈과 공간을 넉넉하게 내어준다. 그것이 가능한 건 와엘 샤키가 아이들을 작품에 자주 등장시키기 때문이다. 작가는 “아이들은 사회적·젠더적 역할에 대한 인식이 느슨하거나 거의 없다. 이들을 주체로 내세울 때 작품이 ‘의도치 않은 해석’을 피할 수 있다”고 설명했다.‘동굴’ 시리즈 중 하나인 ‘동굴(암스테르담)’도 느닷없고 예상치 못한 방식으로 우리의 눈과 귀, 마음을 깨운다. 이 작품엔 긴박한 소식을 전하는 뉴스 리포터 혹은 잔뜩 열이 오른 래퍼와 같은 모습으로 작가가 직접 출연한다. 지하 1층 벽 한 면을 다 채운 거대한 비디오 속에서 작가는 암스테르담의 한 슈퍼마켓 진열대 앞에 서 있다. 카메라를 정면으로 바라보며 쉬지 않고 그가 읊어대는 건 쿠란의 동굴의 장(카흐프의 장). 한 무리의 신실한 청년들이 신앙적 박해를 피해 동굴로 도망쳤고, 신이 이들을 보호하기 위해 309년 동안 잠들게 했다는 이야기. 유럽의 슈퍼마켓과 쿠란이라는 이질적 요소는 작가의 불안한 음성과 표정을 만나 극대화된다. 세계화가 각 지역의 문화에 큰 영향을 미치며 때로는 부조화를 일으킬 수도 있음을 시사한 작품으로, 언어를 이해하지 못해도 이 낯선 풍광에 빠져드는 데 전혀 무리가 없다. 전시는 4월 27일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
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“분열 아닌 화합위해” 광화문 광장서 부활절 퍼레이드 열린다
"분열의 목소리로 가득한 광장이 부활 소망으로 희망찬 내일을 꿈꾸는 화합의 장이 될 것입니다." 감경철 CTS기독교TV 회장은 10일 한국프레스센터에서 열린 ‘2025 부활절 퍼레이드’ 간담회에서 내달 열리는 부활절 퍼레이드의 의의를 이렇게 밝혔다. 부활절 전날인 4월 19일 광화문 광장에서 펼쳐지는 이 행사는 3회째를 맞이한다. 특히 올해는 국내 기독교 선교 140주년과 CTS 창사 30주년을 기념해, 초기 선교사인 언더우드와 아펜젤러의 후손들의 참석도 예정돼 있다. 감 회장은 "모두가 하나 되는 거룩한 행진이 이뤄지도록 최선을 다해 준비하고 있다. 풍성한 축제의 장이 될 것이다"라며 기대감을 내비쳤다.‘살아계신 주’를 주제로 펼쳐지는 이번 퍼레이드는 광화문에서 세종대로 사거리에 이르는 500여ｍ 구간을 순환한다. 지난해 광화문 광장을 출발해 서울시청 앞에서 돌아오는 3km 구간에서 그 길이가 대폭 축소됐다. 시민들의 교통 불편을 최소화하고, 다른 집회와의 충돌 등 돌발적인 상황을 고려한 결정이다. 행진 구간은 줄었으나, 퍼레이드는 보다 입체적으로 구성했다. 구간별 퍼포먼스를 강조하는 프리스테이지와 세워지고, 주제 퍼레이드는 뮤지컬 형식으로 세분된다. 연출을 맡은 조형제 감독은 부활절 퍼레이드를 "종교와 언어를 뛰어넘은 소통의 장을 지향한다"면서 "종교적 이야기를 완성도 높은 예술로 선보여 비종교인들에게도 감동을 주고 싶다"고 포부를 밝혔다. 퍼레이드는 총 4막으로 구성된다. 1막 약속의 시작, 2막 고난과 부활, 3막 한반도와 복음, 4막 미래의 약속을 주제로 성경 대서사와 한국 기독교 140년 역사를 담아낸다. 예컨대, 개화기 당시 시대상과 초기 선교사들의 활동이 재현되며, 초기 한국교회의 교육 및 의료선교를 표현한 전문 공연팀의 퍼포먼스도 준비돼 있다. 특별 방한하는 언더우드 선교사의 후손 피터 언더우드와 아펜젤러 선교사의 후손 쉴라 셰필드·매튜 셰필드도 퍼레이드에 등장한다. 이날 기자간담회에서 이들은 영상을 통해 "140년 전 범선을 타고 한반도 땅을 밟은 선진들을 기념하는 행사에 직접 참여하게 되어 매우 뜻깊다. 복음으로 변화된 대한민국을 향한 기도와 부활 소망을 전하는 마음으로 힘차게 행진할 것"이라는 소감을 밝혔다. 부활 퍼레이드 조직위원회에 따르면, 교회와 관련 기관, 단체 등을 합해 약 2만 여 명이 행진에 참가할 것으로 보인다. 여기에, 일반 시민과 성도, 교회 관계자들까지 포함해 행사 당일에는 약 30만 명이 광화문 광장에 모일 것으로 예상했다. 오전 10시부터 행사장 주변에는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 다양한 상설 부스와 체험 이벤트가 준비되며, 오후 6시에는 기념음악회가 열린다. 박동미 기자
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美서 화제된 조선 책가도, 한국 경매에도..추정가 8억
케이옥션은 오는 19일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 3월 경매를 개최한다고 7일 맑혔다. 한국 근현대 미술품과 한국화 및 고미술 등 총 142점, 약109억 원어치가 출품된다. 특히, 이번 경매에는 희귀하면서도 온전한 형태를 유지한 조선 시대 8폭 병풍 책가도가 나올 예정이어서 주목된다. 지금까지 전해지는 작품 중 가장 칸 수가 많은 73칸에 230개의 사물이 진열돼 있어 조형적·장식적으로 풍부하고 탁월하다. 추정가는 3~8억 원. 최근 크리스티 뉴욕 경매에서 책가도가 약 9억 3000만 원에 거래되며(낙찰 수수료 포함) 국제적인 주목을 받은 만큼 애호가들의 뜨거운 관심이 예상된다.근현대 부문에는 한국미술을 대표하는 근현대 거장들과 동시대 국내외 인기 작가들의 작품이 함께 선보인다. 유영국, 천경자, 김창열 등 한국 화단을 대표하는 작가들의 수작과 우국원, 조지 콘도, 요시토모 나라, 아야코 록카쿠와 같은 현대미술 작가들의 개성 있는 작품들이 새 주인을 찾는다. 또한, 최근 미술과 디자인의 경계가 허물어지는 트렌드에 발 맞추어 웬델 캐슬(Wendell Castle), 움베르투 캄파나, 페르난두 캄파나 (Humberto Campana, Fernando Campana) 등 실용성과 조형미를 갖춘 디자인 가구들도 출품된다. 경매 작품을 직접 볼 수 있는 프리뷰는 오는 8일부터 경매가 열리는 19일까지 케이옥션 전시장에서 열린다. 예약 없이 누구나 무료로 관람 가능하다. 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장 응찰, 전화 또는 온라인 라이브 응찰을 통해 참여할 수 있다. 박동미 기자
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한정판 루이비통 경매 시작가 0원? 서울옥션 3월 경매
서울옥션은 오는 28일 오후 4시 서울옥션 강남센터에서 현대미술 작품을 경매하는 ‘컨템포러리 아트 세일(Contemporary Art Sale)’을 개최한다고 7일 밝혔다. 이번 3월 기획 경매의 출품작은 총 113랏(Lot·경매 물건 단위)으로, 낮은 추정가 총액 약 105억 원에 달한다. 또, 서울옥션은 이달 26일부터 30일까지 홍콩에서 진행하는 미술품 장터 ‘아트바젤 홍콩’ 기간에 맞춰, 24일까지는 서울옥션 본사에서, 이후는 홍콩 그랜드하얏트 호텔 살롱에서 프리뷰를 진행할 예정이다. 이번 경매는 이우환, 김환기, 유영국, 박서보 등 한국 근현대미술을 대표하는 작가의 작품을 대거 선보인다. 특히, 이우환의 200호 크기 ‘다이알로그(Dialogue)’가 출품돼 눈길을 끈다. 넓은 화폭에 서로 다른 방향과 흐름으로 찍힌 두 개의 붓터치가 긴장감을 자아내는 대작이다. 단순한 구성 안에서도 역동적인 에너지를 느낄 수 있는 이 작품은 지난 2014년 러시아 모스크바 게리 타틴시안(Gary Tatintsian) 갤러리에서 작가의 개인전으로 공개된 이력이 있다. 종이의 부드럽고 섬세한 질감 위에 작가가 추구한 자연의 울림과 리듬감을 시각적으로 표현한 김환기의 푸른색 점화도 새 주인을 찾는다. 차분하고 고요한 느낌을 주는 파란색이 점과 선을 통해 다양하게 변주되며 생동감과 입체감이 느껴진다. 단색화 거장 박서보의 붉은색 묘법 대작, 뚜렷한 윤곽선 없이 직선과 곡선, 삼각형과 같은 조형요소들로 산의 모습을 그려낸 유영국의 ‘Mountain(산)’도 눈여겨볼 작품이다. 해외 유명 작가의 작품도 다양하다. 내면의 감정과 상상을 표현하는 ‘허구적 풍경화’로 현대미술계에 두각을 드러낸 미국화가 샤라 휴즈가 소설 ‘오즈의 마법사’ 속 노란 벽돌길을 그려낸 ‘Yellow Brick Road(노란 벽돌 길)’가 나올 예정. 또, 손가락에 물감을 묻혀 그리는 ‘핑거 페인팅’ 기법으로 잘 알려진 가나 출신 화가 아모아코 보아포의 ‘Smug Face(스머그 페이스)’, 작가를 상징하는 점과 그물로 나비를 그려낸 구사마 야요이의 ‘Butterfly(버터플라이)’, 캔버스를 가득 채운 큰 눈의 소녀가 신비로운 분위기를 자아내는 아야코 록카쿠의 작품도 경매에 오른다.럭셔리 섹션에서는 다카시 무라카미 세계관의 핵심 요소인 ‘슈퍼플랫 판다’ 캐릭터와 루이비통의 시그니처인 모노그램 캔버스로 구성된 ‘OnTheGo BB(온더고 비비)’가 눈에 띈다. 루이비통이 다카시 무라카미와의 첫 협업 20주년을 기념해 올해 출품한 한정판 라인이다. 전 세계적으로 품절 및 대기 현상이 발생했던 화제의 상품인데, 이번 경매에서 시작가 0원의 스페셜 랏으로 선보인다. 박동미 기자
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찢고, 엮고, 꼬아버린 캔버스… 평면-입체 넘나드는 세계 비추다
채색한 캔버스를 일정한 크기의 띠로 재단하고, 그것을 다시 바느질한다. 박음질 사이 ‘뚫린 공간’으로 캔버스 ‘너머’가 보인다. 이것은 회화일까. 이번엔 그 띠를 다른 캔버스들에서 잘라 온 띠와 엮고 꼬았다. 해체된 여러 회화가 중첩되고 교차하며 다시 태어난다. 평면에서 입체적인 ‘무엇’으로. 전자는 ‘꾸띠아주(박음 회화)’, 후자는 ‘누아주(엮음 회화)’로, 회화의 세계를 유연하게 확장했다고 평가받는 신성희(1948∼2009)를 관통하는 개념과 작업 방식이다. 2차원 회화를 ‘사건’이 발생하는 3차원 공간으로 구현했던 신 작가를독창적인 재조명하는 전시가 열리고 있다. 서울 사간동 갤러리 현대의 ‘꾸띠아주, 누아주’는 신 작가 작품의 정점으로 평가받는 ‘누아주’와 ‘꾸띠아주’ 시리즈를 비롯해 작가의 40여 년 예술 여정을 회고할 수 있는 주요 작품 32점을 소개한다. 1971년 제2회 한국미술대상전에서 특별상을 수상한 ‘공심(空心)’ 3부작을 비롯해 1990년대부터 작고한 2009년까지, 작가의 작업 절정기에 탄생한 주요 작품들이 대거 공개돼 주목된다. 갤러리 1층 중앙 벽의 ‘공간별곡’(2009)은 ‘누아주’ 시리즈 중 가장 규모가 큰 작업이다. 서너 점의 평면 추상 회화가 해체됐다가 다시 엮어져 완성된 대작으로, 중첩된 겹들은 작가가 천착해 온 다차원적 시간성과 공간성을 잘 드러낸다. 신 작가의 모든 작업이 ‘회화의 본질은 무엇인가’라는 질문이라면, 이 작품은 아마도 정답에 가깝지 않을까. “허상의 그림이 아닌 공간의 영역을 소유한 실상으로서 회화의 옷을 입고 빛 앞에 서자”(‘평면의 문:캔버스의 증언’(2005) 작가 노트 중에서)고 했던 작가는, 자신이 그린 그림을 자신이 직접 찢는 파괴의 고통을 품고, 가까스로 그 ‘빛’ 앞에 다가섰을 것이다. ‘누아주’ 시리즈는 전시장 2층에서 더욱 다채롭게 만날 수 있다. ‘평면의 진동’ ‘공간을 향하여’ ‘결합’ 등 시리즈의 변주를 한 공간에서 비교하며 감상할 수 있다. 지하 전시장에선 ‘꾸띠아주’ 시리즈의 대표작 ‘연속성의 마무리’ 3점이 스테인드글라스처럼 천장에 매달려 있다. 1980년 파리로 떠난 작가는 대성당을 방문했을 때 스테인드글라스로 쏟아지는 빛에 매료됐다고 한다. 이에 영감을 얻은 작가는 색채 조각들이 입체적인 구조 공간이 되는 ‘콜라주’ 회화를 탐구하게 됐고, 1990년대 이르러 그 ‘빛’을 ‘꾸띠아주’ 시리즈로 가져온다. ‘연속성의 마무리’는 태양 빛을 닮은 두 개의 추상 회화를 5㎝ 간격으로 정밀하게 재단하고, 재봉틀로 박음질했다. 마주한 곳에는 작가에게 초창기 유명세를 안긴 ‘공심’ 3부작(1971)이 걸려있다. 미술사가 강태희(1947∼2023)가 이를 보고 “창은 그에게 익숙한 하나의 공간이자 끝 간데없이 확장되는 창공 같은 대상”이라 했는데, ‘꾸띠아주’의 비전이 이미 ‘공심’에서 싹을 틔웠던 것이다. ‘물방울 화가’ 김창열의 제자이기도 했던 신 작가는 위로는 단색화 화가들, 아래로는 80년대 민중미술 작가들 사이에 ‘낀’ 작가라고도 볼 수 있다. 1980년대 파리로 활동지를 옮기면서 30여 년 회화의 본질을 탐구하는 작업을 이어갔지만, 그로 인해 국내에선 비교적 덜 조명된 측면도 있다. 전시는 미완으로 남은 프랑스 개선문 삼색 띠 프로젝트에 관한 영상도 상영하며, 2009년 작고하기 전까지 왕성하게 활동했던 신 작가의 예술 작품을 이해할 수 있도록 연출됐다. 16일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
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야마다 “고3때 이우환 전시 보고 충격… 처음으로 미대 갈 결심”
“‘보더라인(Borderline·경계)’이지만 ‘분절’은 아니에요. 이 ‘경계’는 다른 기억과 시간, 공간이 만나 소통과 연결을 이뤄내는 상태입니다.”지난달 26일 서울 종로구 아라리오갤러리 서울에서 만난 야마다 고헤이(28) 작가는 첫 한국 개인전 ‘보더라인’의 뜻을 이렇게 설명했다. 자신의 이름을 건 해외 전시만 벌써 두 번째. 갤러리 두 개 층에 신작 15점을 채워 넣은 야마다 작가는 아직 서른도 되지 않은, 이른바 Z세대다. 일찌감치 일본 대형 갤러리 다카이시에 발탁되며 주목받은 그는, 인터뷰 내내 자신이 그려온 묵직한 색면추상의 분위기를 풍겼다. “제 작품이 한국에서 어떻게 받아들여질지 궁금해요. 그 문맥 안에서 나아갈 방향을 또 고민해야겠지요.”기하학적 색면추상을 추구하는 작가는 다양한 크기의 캔버스 위에서 ‘경계’를 탐구한다. 모든 것이 똑같은 크기로 보이는 스마트폰에 대한 반동인지, 작가는 실제 작품의 크기에 민감하다고 했다. 그래서일까. 5.5m에 달하는 갤러리의 층고를 충분히 활용한 높이 3m 대작부터 그 절반 크기, 다시 그 절반 크기에 이르기까지 다채롭다. 15점 모두 ‘무제’로 명명한 작가는 ‘경계’를 “상반된 둘 이상의 대상이 서로 맞닿는 물리적·관념적 공간”, 즉 ‘접경지대’로 규정했다. 그곳에서 저마다의 기하학적 형태가 “서로의 빛깔을 끌어당겨 혼합되거나, 대조적으로 밀어내며 상호 작용한다”며 경계에 내재한 소통과 매개의 가능성을 강조했다. 선보인 작품들의 색면 형태는 현대 도시의 선형적 풍경과 닮았다. 다소 경직된 듯하나, 볼수록 따스하다. 캔버스를 360도 돌려가며, 물감을 차곡히 쌓아 올려 생겨난 밀도, 그리고 깊은 색감 덕이다. 작가는 자연의 빛을 은유한 붉은색과 푸른색을 주조 색채로 사용했는데, 각각 땅과 바다의 빛깔을 반영한 것이다. 이 둘은 파편화된 문명사회에서 우리가 자주 ‘관조’하며, ‘숭고’를 느끼는 대상이다. 야마다 작가는 “어린 시절 도쿄의 집과 시골 할머니 댁을 오가며 도시와 자연의 경계에 대해 생각했다”고 말했다. 전반적으로 색채는 다소 무겁고 어둡다. 작가가 “자연에서 조금 빗겨나간 색”을 썼기 때문이다. 예컨대, 초록색은 그 강렬한 상징성을 탈피하기 위해 ‘에메랄드 그린’으로 표현하는 식. 작가는 “색은 하나의 욕망이어서, 그것을 그대로 표출하지 않고 거리를 두고 싶었다”고 이유를 밝혔다. 일부 작품에선 환한 레몬 빛이 시선을 잡아끈다. 이 또한 야마다 작가를 이해하는 중요한 요소. 그는 작업을 시작할 때 바탕색으로 레몬색을 칠하고, 그 위로 다양한 색면을 중첩하는데, 간혹 레몬색 부분을 덮지 않고 남긴다. 작가는 “고전 회화에서 두드러지는 ‘빛’을 색면추상에서 구현해 본 것”이라며 “레몬색이 구멍처럼 보여 몰입을 유도하는 효과도 있다”고 설명했다.작품에 깃든 정서가 사색적이고 원숙하다. 이것이 또래 작가들에 비해 그가 빨리 인지도를 쌓은 비결이 아닐까. 그런데 작가는 “나를 키운 건 아이러니하게도 미술 시장 ‘거품’”이라며 웃었다. 붓을 잡게 된 계기도 흥미롭다. 그는 “고등학교 3학년 때 세토우치 이우환 미술관에서 받은 충격을 잊을 수가 없다”며 “현대 미술을 처음 인식하고, 미대에 가고 싶단 생각이 든 것도 그때가 처음이다”라고 고백했다. 그림을 배워본 적이 없지만, 그때부터 준비해 다음 해 일본 명문 무사시노 미대에 입학했다. 이쯤 되니, 그가 결코 ‘거품’이 아님을 감지한다. “작품을 내놓을 땐 늘 걱정이 앞서요. 그저 ‘이 작가는 아직 젊잖아’하고 열린 마음으로 넉넉하게 감상해 주시기를…. (웃음)” 박동미 기자 pdm@munhwa.com
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설치작가 이미래의 첫 퍼포먼스..28일 국립현대미술관 영국 런던에서 대규모 개인전 ‘열린 상처(Open Wound)’를 선보이며 국제적으로 주목받고 있는 이미래(37)작가가 처음으로 퍼포먼스 작품에 도전한다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 다원예술 ‘우주 엘리베이터’의 마지막 프로그램으로 이 작가의 퍼포먼스 ‘미래의 고향(Hometown to Come)’을 개최한다고 14일 밝혔다. 해당 작품은 오는 28일부터 30일까지 3일간 국립현대미술관 서울 다원공간에서 진행된다. 미술관에 따르면, 퍼포먼스 ‘미래의 고향’은 음악가 이민휘의 동명 앨범에서 영감을 받았다. 이민휘와 배우 배선희가 실연자로 참여하게 된다. 이 작가는 서울과 네덜란드 암스테르담을 기반으로 활동하며 현재 영국을 대표하는 현대미술관인 테이트 모던 터빈홀에서 ‘열린 상처’를 전시하고 있다. 기계와 인간의 경계, 산업 시스템과 유기적 생명력 사이의 관계를 탐구하며 국내외에서 가장 주목받는 젊은 작가 중 한 명이다. 주목받고 있다. 다원예술 ‘우주 엘리베이터’는 우주를 향한 인류의 욕망과 그 실현 방법에 대한 고민을 다양한 예술적 관점에서 탐구한 연간 프로젝트다. 지난해 5월부터 서울관에서 월별 각기 다른 프로그램을 선보였으며 이 작가가 마지막으로 참여한다. 작가는 이번 작품에서 우주 개발과 같은 인류의 거대한 도전이 남긴 흔적들에 주목했으며, 그동안 설치 작업을 통해 다뤄 온 시간성과 공간성을 보다 직접적인 형태로 구현할 예정이다. 이 작가의 작품은 전시와 실연으로 나뉜다. 전시는 28일부터 30일까지 미술관 운영 시간(10시-18시, 토요일은 21시까지) 중 퍼포먼스 시연을 제외한 시간에 상시 관람 가능하다. 실연은 28일(금) 14시와 17시, 29일(토) 17시와 20시, 30일(일) 14시, 17시에 진행된다. 관람은 14일부터 국립현대미술관 누리집에서 사전신청을 통해 가능하다. 박동미 기자![마티스와 마네의 영감서 피어난… 책 속 ‘꽃멍’[책과 이미지]](//image.munhwa.com/gen_thumb/202503/2025031401031812056001_300.jpg?v=20250318094018)
마티스와 마네의 영감서 피어난… 책 속 ‘꽃멍’[책과 이미지] 미국 화가 존 싱어 사전트(1856∼1925)가 두 해 여름 동안 그린 ‘카네이션, 백합, 백합, 장미’. 사전트는 ‘마담 X’(1884)가 혹평을 받은 후 붓을 놓으려 했으나 이 작품 덕에 고객과 비평가들을 다시 끌어모으게 된다. 영국의 디자이너와 원예 전문 작가가 함께 쓴 ‘화가들의 꽃’(푸른숲)은 사전트를 비롯해 마티스, 마네, 오키프 등 세기의 미술가들이 그린 108가지 꽃 그림을 담았다. 화가들의 시선을 따라 ‘꽃멍’하며, 작품에 얽힌 사연을 조곤조곤 듣다 보면, 어느 순간 그림 속 꽃들이 속삭인다. ‘자, 이제 활짝 필 일만 남았어.’ 168쪽, 2만2000원.박동미 기자 pdm@munhwa.com
날리는 벚꽃 속 내 인연이? ‘나는 절로’ 하동 쌍계사로 간다 지난해 33 커플의 만남을 성사시키며 전국민적인 관심과 호응을 불러일으킨 ‘나는 절로’가 올해 봄 경남 하동 쌍계사에서 다시 시작된다. 대한불교조계종사회복지재단(대표이사 묘장스님)은 내달 18∼19일 양일간 만남 템플스테이 ‘나는 절로, 쌍계사’를 개최한다고 14일 밝혔다. 이번 행사는 조계종 총무원장 진우스님과 함께해 참가자들에게 더욱 뜻깊은 시간이 될 것으로 보인다.쌍계사는 1000년의 역사를 간직한 지리산 자락의 명찰로 많은 문화재와 아름다운 자연경관으로 잘 알려져 있다. 특히, ‘화개장터에서 십 리 길을 걸어오면 벚꽃길이 펼쳐진다’는 말처럼 매년 봄 벚꽃이 흐드러지게 피어 장관을 이루는 화개십리 벚꽃길도 유명하다. 이번 쌍계사편에서는 남녀 각 10명, 총 20명의 참가자들이 선정됐으며 이들이 자연스럽게 인연을 맺을 수 있도록 다양한 프로그램이 마련됐다. 한편, ‘나는 절로’는 저출산 문제를 극복하고자 조계종이 보건복지부와 협력해 진행한다. 지난해 강화 전등사, 양양 낙산사, 장성 백양사 등에는 총 3408명이 신청해 160명이 행사에 참여했다. 그 결과, 총 33 커플이 탄생하는 성과를 거뒀다. 이를 주관해 온 묘장스님은 "천년을 이어온 부처님 가르침과 자연이 조화를 이루는 쌍계사는 우리나라를 대표하는 수행처이다"며 "진중한 만남을 갈망하는 청년들에게 좋은 인연이 만들어지는 계기가 되었으면 한다"고 말했다. ‘나는 절로, 쌍계사’에 참여를 원하는 사람은 종교에 상관없이, 결혼을 하지 않은 2030 남녀라면 누구나 지원 가능하다. 오는 17일 오전 10시부터 25일 오후 6시까지 조계종사회복지재단 홈페이지(www.jabinanum.or.kr)에서 신청할 수 있다.박동미 기자
시각장애 피아니스트 츠지이, ‘베토벤 함머크라비어’ 음반 발매 피아니스트 츠지이 노부유키의 도이치그라모폰 데뷔 앨범이 11일 유니버설뮤직을 통해 발매됐다. 선천적 시각장애를 극복하고 2009년 반 클라이번 콩쿠르에서 우승, ‘기적의 피아니스트’라고 불리는 노부유키는 2011년 카네기홀에서 데뷔 후 미국과 유럽에서 커리어를 쌓고 있다. 지난 11일 롯데콘서트홀 리사이틀이 성황을 이루는 등 한국 클래식 팬들 사이에서도 인기가 높다. 지난해 11월 디지털로 먼저 공개한 후 이번에 실물로 발매된 앨범에는 베토벤 ‘함머 클라비어 소나타’와 리스트가 편곡한 베토벤의 애절한 연가곡 ‘멀리 있는 연인에게’를 담았다. 베토벤이 남긴 32개의 피아노 소나타 중에서 29번 B플랫 장조(Op. 106)는 연주자에게 기교나 지적인 면에서만이 아니라 그 규모상 신체적으로도 큰 도전을 요구하는 작품이다. 1년(1817∼1818년)에 걸쳐 작곡된 이 작품은 틀에 얽매이지 않는 급진적인 곡으로, 베토벤이 개인적 고통과 예술적 침체기를 겪던 시기에 탄생했다. 츠지이는 "녹음 준비에 많은 시간을 들였으며 특히 3악장이 까다로웠다. 곡을 완전히 내 것으로 만드는 데 애를 먹었지만 연주를 하면 할수록 더 깊이 공감하게 되었다"고 소감을 밝혔다. 이어 "베토벤의 경험과 나의 경험이 겹치는 부분도 있다. 그는 청력을 잃었지만 이 소나타처럼 경이롭고 지극히 까다로운 작품을 남겼다. 그래서 더욱 존경하는 마음으로 연주에 임했다"고 전했다. 리스트가 피아노 독주곡으로 편곡한 ‘멀리 있는 연인에게’는 베토벤이 1816년에 작곡한 연가곡이다. 리스트는 화려한 기교를 추가하기보다 원곡의 단순함과 애틋한 감정을 살려서 편곡했다. 츠지이는 "표현력이 풍부한 작품이라서 ‘함머 클라비어’와 잘 어울리겠다고 생각했다"라고 설명했다. 도이치 그라모폰의 클레멘스 트라우트만 사장은 "츠지이가 공연에서 보여주는 집중력과 낙관적인 태도는 녹음할 때도 동일한 힘을 발휘했다. 그는 두 작품의 대조적인 특징을 결연한 의지로 표현해냈다"고 이번 앨범에 대해 평가했다. 박동미 기자
“근대미술관 건립은 진정한 대한민국의 독립” ‘국립20C(근대)미술관 건립을 원하는 사람들의 모임’은 광복 80주년을 맞아 한국 근대미술작품 수집을 위한 모금과 작품 기증 운동을 펼친다고 12일 밝혔다. 이 모임 상임 간사인 정준모(얼굴 사진) 한국미술품감정연구센터 대표는 “‘국립근대미술관’ 건립은 진정한 대한민국의 독립과 이를 완성하는 의미를 지닌다”면서 “미술관 건립을 위한 최소한의 기틀을 마련하는 것이 시급하다”고 전했다. 정 대표에 따르면, 그동안 이 모임은 한국 근대미술을 대표하는 작가들의 작품을 수집해 왔으며, 국립근대미술관이 건립되면 기증할 예정이다. 지난 2월에는 경매를 통해 박영선(1910∼1994) 화백이 파리 유학 시절 제작한 ‘센 강가의 고서점’(큰 사진)을 낙찰받았으며, 석촌 윤용구, 우당 이회영 등 일제강점기 독립지사 화가의 작품도 150여 점 모았다. 또 저평가됐던 근대기 여성미술가들의 작품 수집에도 성과를 거두고 있다. 아울러 미술 애호가들과 관계자들을 중심으로 작품기증의향서 제출운동도 전개하고 있는데, 지금까지 약 100명이 700여 점을 기증하겠다고 밝힌 것으로 알려졌다.지난 2021년 발족한 모임은 국립근대미술관 설립과 관련한 세미나 등을 진행하며 “한국 근대기 미술을 책임질 근대미술관의 건립”을 주장하고 있다. 건립지로는 서울 송현동, 청와대 여민관 일대 또는 청와대 인근 수송부, 경찰 경비단 부지 등을 제안하고 있다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
“저출산 극복 · 청년 취업 지원에 적극 나설 것” "저출산 극복과 청년 취업 지원에 실질적 역할을 하려고 합니다. 교회가 단순한 신앙 공동체를 넘어 사회적 치유자로 거듭나야죠."이영훈(사진) 여의도순복음교회 담임목사는 11일 서울 중구 포시즌스 호텔에서 교회 운영과 관련한‘2025 3대 실행 계획’을 발표하고 이같이 밝혔다. 이 목사는 특히, 올해가 한국 기독교 선교 140년이 되는 해라는 점을 강조했다. "뜻깊은 해를 맞아 연합과 돌봄 실천에 더욱 앞장서겠다"며 의지를 다졌다. 이 교회의 올해 핵심 과제는 회복과 부흥, 사회적 돌봄 및 소외계층 지원, 중독 예방 및 치유 사역 등이다. 이 중 저출산과 청년 문제를 이 목사는 가장 시급한 시대적 과제로 꼽았다. 그는 "아이를 낳고 기르는 것이 부모의 부담이 되어선 안 된다"면서 교회 차원에서 난임 부부 치료비를 지원하고, 키즈카페 등 육아 지원 공간을 확충하겠다는 계획을 밝혔다. 또, 청년 취업 박람회를 개최해 청년들의 일자리 연결에도 힘을 보태겠다고 말했다. 한편 지난 1월 도널드 트럼프 미국 대통령의 취임식에 초대받으며 미국 정치·종교 지도자들과 쌓아온 신뢰관계를 보여줬던 이 목사는 "한국교회 연합과 글로벌 네트워크를 더욱 강화하겠다"고 했다. 그는 2017년부터 미국 현지에서 한·미 지도자 기도회를 개최해 왔다. 올해는 2월 하와이에서 1차를 진행했고, 오는 4월 2차 기도회가 열린다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
서예 대가 故권오실 유족, 예술의전당에 작품 기증 한국 대표 여성 서예가이자 한글 궁체의 대가인 늘샘 권오실(1936∼2022) 작가의 작품 수십 점이 6일 예술의전당에 기증됐다.이번에 기증되는 작품은 총 47점으로, 권 작가 유족들의 뜻에 따라 기증이 결정됐다. 1978년부터 2004년까지 작업한 작품들은 권 작가의 한글 궁체 변천 과정과 완숙미를 엿볼 수 있도록 구성됐다. 특히 1996년 작 ‘한글 궁체의 예술성’, ‘면앙정가’는 작가 특유의 정갈하고 개성 있는 궁체를 엿볼 수 있는 대작으로 손꼽힌다.권 작가는 평생 한글 궁체 분야에 헌신해 온 서예가로, 1980년 대한민국 미술전람회 서예 부문에서 대상을 수상하며 이름을 알렸다. 고등학생 시절 서예가 갈물 이철경(1914∼1989)을 사사했으며, 갈물한글서회의 제2·3대 회장을 역임했다. 1992년 조지 부시 전 미국 대통령 방한 당시, 부인 바버라 부시 여사에게 서예를 지도한 일화도 유명하다. 장형준 예술의전당 사장은 "한글 서예가 국가무형유산으로 지정된 올해, 한국 서예의 중흥기를 이끈 대표적인 여성 서예가인 권오실 작가의 작품을 기증받게 되어 그 의미가 더욱 깊다. 뜻깊은 결정을 해주신 유족분들께 감사의 인사를 전한다"라고 말했다.박동미 기자
獨 바이올린 거장 “美 공연 취소..트럼프는 공포영화” "미국에서 연주회를 할 때마다 (연주료의)32%를 세금으로 낸다. 끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가게 되는 것은 좋지 않다. "독일의 유명 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프(58·사진)가 도널드 트럼프 행정부의 정책에 항의하는 뜻으로 올해 봄 미국 투어를 취소한 것으로 알려졌다. 최근 미국 일간 뉴욕타임스(NYT)에 따르면, 테츨라프는 자신이 이끄는 현악사중주단과 함께 오는 21∼30일 예정된 샌프란시스코 헙스트 시어터와 뉴욕 카네기홀 등 미국 8개 도시에서의 공연을 취소했다. 테츨라프는 NYT와의 인터뷰에서 "미국 정부가 정책을 바꾸지 않는 한 앞으로 미국에서는 공연 일정을 잡지 않게 될 것 같다"며 "올해 여름과 가을에 잡혀 있던 미국 공연 일정도 취소하게 될 가능성이 크다"고 밝혔다. 다만, 우크라이나 지원이나 여성 권리 옹호 단체를 위한 자선음악회 등 "사회에 도움이 되거나 현재 소외되고 있는 사람들을 돕는 공연"에는 출연할 용의가 있다고 덧붙였다.테츨라프는 앞서 지난 2월 중순 시카고 심포니 오케스트라와 시벨리우스 협주곡을 협연했다. 그러나 베를린의 집으로 돌아왔을 때에는 미국의 정치적 상황이 공포영화처럼 느껴졌다고 NYT에 전했다. 그는 트럼프 대통령의 친러시아적 태도, 공무원 대량해고, 트랜스젠더(성전환자) 관련 정책 변화 등을 우려하고 "순전한 분노를 느낀다. 이런 기분을 품고 계속 (미국에서 연주)할 수는 없다"고 말했다.테츨라프는 자신이 미국에서 연주회를 할 때마다 "(연주료의)32%를 세금으로 낸다"면서 "끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가게 되는 것은 좋지 않다"고 꼬집었다. 또한, 그는 미국 정부가 우크라이나를 배신하고 있다며, 우크라이나 전쟁에 대한 미국 정부의 태도 변화가 자신이 미국 연주를 그만두기로 한 주요 요인 중 하나라고 설명했다. 테츨라프는 1988년 미국에서 처음 공연을 한 이래 해마다 평균 20회 안팎의 미국 공연을 해왔다. 이에 대해 그는 "음악가로서 나의 삶에서 미국은 큰 부분을 차지해왔다"면서, 중국과 러시아에 이어 그가 공연하지 않는 나라의 목록에 미국을 추가하게 돼 슬프다고 말했다. 그는 "음악은 인간의 조건에 대해, 공감과 마음에 대해 메시지를 보내는 것이다. 청중들을 즐겁게 하고 그들이 집에 가서 좋은 레드와인을 마시면서 ‘오늘 저녁 정말 좋았다’고 하도록 하는 것만이 목표는 아니다"라고 강조했다. 테츨라프는 2010년 첫 방한 후 한국에서도 꾸준히 공연하며 사랑받는 연주자다. 2014년엔 그가 이끄는 현악사중주단 ‘테츨라프 콰르텟’이 창단 20주년을 맞아 내한 연주회를 열어 호응을 얻었다. 테츨라프는 2019년 서울시립교향악단의 ‘올해의 음악가’로 선정된 바 있으며, 올해도 4월과 5월 서울과 부산에서도 연주회가 예정돼 있다.박동미 기자
韓 천주교회 최초 교육청 승인받은 종교 교과서 출간 한국 천주교회 최초로 교육청의 승인을 받은 종교 교과서가 나왔다. 한국천주교주교회의 교육위원회(위원장 조환길 대주교)는 최근 중학교 종교 교과서 ‘청소년의 삶과 종교’와 고등학교 종교 교과서 ‘삶과 종교’를 발행했다고 2일 밝혔다. 이는 정부의 ‘2022 개정 교육 과정에 따른 종교 교과서 개발 사업’의 결과물로서 각각 지난 1월과 지난해 12월 발간됐다. 두 교과서 모두 서울특별시교육청과 세종특별자치시교육청의 인정을 받았다. 한국천주교주교회의의 승인을 받고 심의 기구인 교육청의 인정 도서로 승인을 받은 한국 천주교회 최초의 종교 교과서여서 주목된다. 주교회의 교육위원회는 가톨릭 중고등학교 교장들이 정부의 ‘2022 개정 교육 과정’에 따른 가톨릭 종교 교과서 편찬을 요청함에 따라, 가톨릭학교교육포럼(공동 대표 조영관 신부·김율옥 수녀’에 위탁하여 2023년 1월부터 종교 교과서 편찬에
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