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“난잡” 평가받던 ‘아토마우스’… K - 팝아트 30년을 열다 1993년 겨울, 20대 젊은 화가 이동기의 붓에서 괴상한 그림 하나가 그려졌다. ‘철완아톰’으로 유명한 아톰(Astro Boy)의 매끈한 머리와 미키마우스(Mickey Mouse)의 유쾌한 얼굴이 하나가 된, 익숙하면서 낯선 도상이다. 이 캐릭터엔 ‘아토마우스’란 이름이 붙었다. 미국과 일본 문화 콘텐츠가 지배하던 1970∼1980년대를 지나 한국적 감성이 섞이기 시작한 1990년대 ‘혼성 모방’으로 탄생한 ‘한국적 팝아트’의 시발점이다.아토마우스가 처음부터 환영받은 것은 아니다. 당시 대중문화 이미지를 접목하는 것에 거리를 두던 경향이 지배적이었던 미술계는 물론 대중들도 쉽게 받아들이지 못했다. 2000년 을지로3가역 환승 통로에 설치된 아토마우스는 ‘보기 난잡하다’는 민원에 시달렸다. 누군가 검은 스프레이로 “다시 그려요!”라고 일침을 놓으며 훼손해 결국 철거되기도 했다. 이동기는 “1980년대까지 미술계는 모더니즘 계열의 추상미술 흐름과 안티테제로 민중미술, 혹은 리얼리즘이라 불리는 큰 맥락이 있었다”면서 “주류와 다른 걸 시도하면서 주변에서 반발과 거부감도 컸고 굉장히 낯선 작업처럼 받아들여졌다”고 말했다.풍파를 겪으며 커온 아토마우스는 올해 서른 살이 됐다. 이를 기념해 서울시립미술관은 노원구 북서울미술관에서 ‘이동기 vs 강상우’ 전시를 열고 아토마우스를 걸었다. 연례전 ‘타이틀 매치’의 일환으로 지난 23일부터 한국적 팝아트를 조명하는 전시다. 뻔하고 상업적이라는 한국 팝아트에 대한 편견을 벗기는 시도란 설명이다. 동시에 나이 든 록밴드 롤링스톤스가 여전히 청춘들에게 소비되는 것처럼, 아토마우스도 한국 미술사의 특별한 캐릭터로 생명력을 갖고 있다는 설득이기도 하다.전시장 곳곳에서 아토마우스는 텔레토비 동산 같은 꽃밭에 우두커니 서 있거나(꽃밭, 2010), 옷을 벗고 물을 뿜고(샘, 2008) 있다. 탄생한 지 30년이 지났지만 여전히 유머러스하다. 작품은 기계인 아톰과 생물인 미키마우스라는 이질적 존재가 혼합된 모습에서 순수예술과 대중예술의 경계를 허물어보자는 질문을 하는 것처럼 보인다. 무분별하게 흡수했던 일본과 미국 대중문화 콘텐츠를 해체하고 재구성한 새 이미지로도 해석된다. 하지만 굳이 깊게 의미를 고민하지 않아도 된다. 이동기는 “새로운 것을 시도하려 하면서 개인적으로 관심이 있었던 만화 이미지를 차용해 작품에 도입한 것”이라고 했다.이미지를 차용하고 혼합하는 이동기의 작업에선 한국 팝아트의 서사가 읽힌다. 예술 안에선 상위·하위문화가 경계 없이 평평해진다는 ‘슈퍼플랫’ 개념을 주창한 무라카미 다카시나 ‘시니컬 리얼리즘’ 화풍의 정치 팝아트를 개척한 중국의 웨민쥔 같은 역할인 셈이다. 전시를 기획한 권혜인 학예연구사는 “1990년대 문화개방, 경제발전과 함께 폭발적으로 여러 문화들이 혼성되고 섞이는 현상이 발생했다. 특히 한국은 인터넷이 빠르게 깔리면서 매체적인 감각, 조형 감각이 자리 잡았다”면서 “화려한 이미지의 이면을 보게 한다는 점에서 한국적인 팝아트를 정의할 수 있지 않나 생각한다”고 말했다.아토마우스뿐 아니라 이동기의 다양한 회화 신작들도 볼 수 있다. 맥아더 장군의 보도사진 이미지를 재해석한 ‘맥아더’ 등이 눈길을 끈다. 함께 전시를 꾸린 강상우가 이상과 현실의 간극을 드러낸 작품 ‘몽실통통’ 연작 등도 발걸음을 멈춰 세운다. 1970년대부터 최근까지 광고·영화 등 대중매체 이미지를 비틀며 이동기와는 결이 다른 나름의 팝아트 세계를 선보인 작품들이다. 전시는 내년 3월 31일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-29 09:01
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붓·먹으로 그린 ‘파리지앵’… 60년전 원조 한류와 만남 두꺼운 외투와 모자를 쓴 인물이 푸들처럼 보이는 개와 산책하고 있다. 세련된 ‘파리지앵’의 모습이지만, 아이러니하게도 그림은 종이와 붓, 먹으로 그려졌다. ‘파리 사람’(1976)이란 제목의 이 작품은 고암(顧庵) 이응노(1904∼1989) 화백의 독창성을 고스란히 보여준다. 1950년대 프랑스로 건너가 당시 서양에서 일어난 미술운동 앵포르멜(informel) 양식을 흡수해 동아시아 전통의 지필묵으로 펼쳐낸 동서양 융합예술인 것이다. 60년 전 콧대 높은 유럽 미술계에 한류를 일으킨 그림 세계다.이응노 화백의 탄생 120주년을 앞두고 대전 이응노미술관이 28일 대규모 특별전을 열었다. 1977년 프랑스 월간지가 그의 작품을 소개한 기사의 제목 ‘동쪽에서 부는 바람, 서쪽에서 부는 바람’에서 이름을 따왔다. 국립현대미술관, 프랑스 퐁피두센터, 체르누스키 파리 시립아시아미술관 등 국내외 주요 미술관과 컬렉터들이 힘을 합쳐 60여 점의 작품을 모았다. 이 중 30여 점은 국내에 처음 소개되는 작품이다.이응노의 작품세계는 커다랗다. 평생 2만여 점이나 되는 작품을 남기면서도 스스로 “내 작품은 10년마다 변화했다”고 말할 만큼 매 시기 변화무쌍한 작품을 선보였다. 그간의 전시가 도불(渡佛) 이후나 이전 등 한쪽에 초점을 맞출 수밖에 없었던 이유다. 작가의 내면세계를 온전히 들여다볼 수 없어 갈증을 호소했던 미술애호가를 위해 이번엔 시기별 작품을 고루 배치하고 미공개작도 대거 공개해 이응노의 새로운 면모를 보여준단 설명이다. 이 중 이응노가 프랑스에서 40여 년간 운영한 동양미술학교와 관련한 스케치·사진 아카이브 등은 예술가가 아닌 교육자로서의 이응노를 보여주는 귀한 자료들이다. 프랑스어를 모르면서도 몸짓과 손짓으로 학생들에게 서예를 가르치는 모습의 사진에선 동양화가로서 가졌던 소명의식을 엿볼 수 있다.눈에 띄는 작품은 1964년작 ‘구성’이다. 뛰어난 서예가이기도 했던 이응노가 프랑스에서 새롭게 실험한 ‘뜻을 그린다’는 의미의 ‘사의적 추상’ 형식이 무르익은 시기에 나온 작품이다. 검게 칠한 바탕에 글씨의 필획 부분은 하얗게 남겨 전통 서예와 다른 감상을 준다.1970년대 후반에 제작한 또 다른 ‘구성’은 한자 ‘좋을 호(好)’에서 출발한 작품으로, 원색이 주는 밝고 화사한 느낌과 함께 가족의 따듯한 사랑을 시각적으로 느낄 수 있다. 말년에 그린 ‘군상’(1985)과 ‘대나무 화가’ 작가로 이름을 날리던 1930년대 산수화가의 면모를 보여주는 ‘대죽’(1932)도 눈길을 끈다. 전시는 내년 3월 3일까지.유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-29 08:58
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방금 만들어진 열감 ‘구리색’에 스며들다 30대 젊은 화가 박광수는 흑백 드로잉 회화로 이름을 알렸다. 노랫말과 멜로디만큼이나 독특한 감성으로 눈길을 끈 밴드 혁오의 인기곡 ‘톰보이’(2017)의 흑백 애니메이션 뮤직비디오가 그의 작품이다. 검고 흰 무수한 선으로 내면을 표상하는 숲을 캔버스에 담았던 이런 박광수의 그림 세계에 얼마 전부터 색(色)이 스몄다. 빨강, 노랑, 파랑으로 뒤덮인 채색화는 ‘물감의 모든 색을 섞으면 검은색이 나온다’는 명제를 비틀어 ‘검은색을 해체하면 수많은 색깔이 튀어나올 것 같다’는 시적 상상력에서 비롯된, 새로운 미학적 가능성이다.파편화돼 되살아난 것 중 작가를 매료시킨 건 구리의 묘한 색감이다. Iridescent Copper라는 이름의 물감이다. 서울 종로구 학고재서 진행 중인 개인전 표제가 ‘박광수: 구리와 손’인 이유이기도 하다. 박광수는 “‘이게 내가 원하는 것’이라는 색이 있다. 물감을 사러 간 화방에서 맨 처음 눈에 든 색이 구리색깔이었다”면서 “이걸로 그린 존재들은 방금 만들어져 열감이 있는 것 같다”고 했다.인간이 다룬 가장 오래된 금속인 구리가 오늘날 디지털 산업환경까지 널리 퍼져 있다는 점에서 시간성과 보편성을 갖는다는 것이다. 전시 대표작 ‘구리와 손’은 태고의 원시림에서 가혹한 환경을 감내해 나가는 사람이 보이는 게 매력이다. 쉽사리 벽에 걸기 어려운 작품이지만 전시 개막 당일 ‘완판’됐다고 한다. 전시는 12월 9일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-27 09:13
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“국내에 있는 중국 고미술품 보고 중 전문가도 깜짝 놀라” “국내에도 해외에서 놀랄 만한 중국 고미술품들이 많은데 시장이 제대로 자리 잡지 않은 아쉬움이 늘 컸어요. 첫술에 배부를 순 없겠지만, 제대로 한 번 만들어 보려는 겁니다.”중국 원나라 관청 ‘금련천막부’(金蓮川幕府)라는 관지가 바닥에 쓰인 청화유금병 앞에 선 김종춘 다보성갤러리 회장은 전시장을 한가득 메운 중국 고미술품을 바라보며 이렇게 말했다. 중국 문화유산 전문 온라인 경매를 시작으로 고미술 시장에 활력을 불어넣겠단 뜻이다. 김 회장은 “오랜 시간 모아온 유물들을 소개하며 시장에 기폭제 역할을 해보려 한다”고 밝혔다.김 회장이 이끄는 다보성갤러리는 23일부터 한국의 고려청자와 중국의 원·명조 청화백자 등을 한데 모은 기획전 ‘한·중 문화유산의 만남’을 개최하면서 30일까지 중국 문화유산 온라인 특별 경매를 진행한다. 중국 고미술품만 추려 온라인 경매로 시도하는 것은 다보성갤러리가 처음이다. 도자, 먹, 비연호 등 다양한 분야의 작품 47점을 출품하는데, 신석기시대 홍산문화 유물로 추정되는 ‘신강옥태양신’부터 청나라 건륭제를 위해 만든 봉퇴병으로, 만들어질 당시 술까지 담긴 ‘건륭어제법랑채화조문봉퇴병’ 등이 눈길을 끈다. 전시 프리뷰가 열리는 서울 종로구 갤러리 4층에서 지난 13일 만난 김 회장은 “어디서도 볼 수 없는 귀중한 문화유산”이라며 “경매 출품 유물의 추정가는 해외 유명 경매시장에서 팔린 비슷한 품질의 가격 동향을 고려해 정했다”고 말했다. 실제로 지난 7월 우샤오화 중국 소장가협회 고문 등 중국 내 고미술품 감정 최고 권위자들이 직접 다보성갤러리를 찾아 관련 유물들을 보며 “한국에 중국 문화재가 이렇게 많을 줄 몰랐다”며 중국에서 전시를 개최해 줄 것을 요청할 만큼 작품들의 가치가 높단 설명이다.김 회장은 1983년 다보성갤러리를 창립한 이후 한국고미술협회장만 7번을 지낼 만큼 고미술계 권위자다. 1970년대부터 발품을 팔며 전국에 숨어 있는 한국과 중국의 고미술품 수천여 점을 모았다. 그간 국·공립박물관 등에 직접 발굴한 유물들을 보급해 왔는데, 고미술 시장 활성화를 위해 온라인 경매에도 나선 것이다. 김 회장은 “여러 나라 중에서도 중국은 예부터 한국과 밀접한 관련이 있었던 만큼 한·중수교가 이뤄지기 전부터 직접 작품들을 모아 왔다”면서 “40년 전만 해도 중국 화단의 최고 거장이라 불리는 치바이스(齊白石·1864∼1957) 작품이 인기가 높지 않았는데 지금은 해외에선 ‘억’ 소리가 난다. 국내에도 비슷한 좋은 고미술품이 많은 터라 이를 알리고, 침체된 고미술 시장을 살리는 기폭제 역할을 해보려는 것”이라고 했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-22 11:46
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빛과 그림자가 빚은 일상 공간의 정물화… 이창남 개인전 화가 이창남은 “예술은 보편적 가치를 추구하는 가장 개인적인 생각”이라고 말한다. 보편적인 것으로 삶과 시간을 공유한다는 뜻이다. 작가 노트에 한 가지 정물만 몇 년 동안 그릴 수 있다고 자신 있게 적은 이유이기도 하다. 그날의 현재성을 담아내다 보면 수많은 오늘이 중첩돼 보편적인 시간이 쌓이게 된다는 것이다.서울 중구 페이토갤러리에서 열리고 있는 개인전 ‘Still Life of Clan 집단의 정물’에 걸린 이창남의 작품들은 ‘공간의 정물화’라고 할 만하다. 작품의 소재는 3층 옥탑에 있는 그의 좁고 낮은 작업실에 있는 낡은 책과 주전자, 안경, 선풍기, 벽시계, 과일이다. 특별할 것 없는 사물이지만 빛과 그림자가 빚어내는 분위기를 특유의 채색기법으로 형상화해 같은 공간에 있더라도 서로 다른 공간에 있는 듯 느껴지는 게 매력이다. 전시는 12월 9일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-22 09:07
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전시관서 폰 게임하면 ‘강냉이’ 한봉지… “놀이로 가장된 노동 다뤘죠” 국립현대미술관 서울관에선 ‘강냉이 털어 국현감’이라는 기이한 제목의 전시가 열리고 있다. 이곳의 풍경은 여느 미술관과 다르다. 관람객들은 작품을 감상하긴커녕 스마트폰에 고개를 숙이고 앉아 게임에 열중한다. 짧게는 10분, 길게는 30분 넘게 걸리는 게임 미션을 모두 완수한 관람객은 의기양양한 표정으로 ‘랩삐 팩토리’로 걸음을 옮겨 강냉이 한 봉지를 받아 든다. 미술관이 예술을 즐기는 곳이 아니라 마치 일하고 보상을 받는 일터로 변한 듯하다.4명의 젊은 여성 현대미술 작가들이 뭉친 시각예술 컬렉티브 그룹 ‘랩삐’(lab B, 강민정·안가영·최혜련·제닌기)는 한국에서 가장 권위 있는 장소 중 한 곳인 국립현대미술관을 ‘놀이노동’(Playbor) 현장으로 만들어냈다. 지난 8일 미술관에서 만난 4인방은 예술을 쫓아내고 노동을 심은 전시장에서 관람객들을 ‘감시’하고 있었다. 전시 개·폐막을 제외하면 작가가 모습을 드러내는 경우가 드물다는 점에서도 관람객 곁에 있는 모습도 생경하다. 강민정 작가는 사뭇 진지한 표정으로 “작가들이 돌아가면서 게임을 완수한 관람객들에게 강냉이를 주며 감상을 묻는다”면서 “우리는 지금 또 다른 실험을 위해 관람객과 소통하며 데이터를 모으고 있다”고 말했다.랩삐는 뭉쳤다가 흩어지길 반복하는 예술 그룹이다. 공식적으론 “비(非)주류의 혹은 비(B)급의 길을 걸으며 소외된 존재를 챙기겠다”는 뜻으로, 비공식적으로 “B라는 이름의 대학원 연구실에서 만난 동기들이 모여 시작한 그룹”인 이름처럼 독특한 실험을 하고 있다. 강민정 작가는 “각자 활동하다 같이 해볼 만한 주제가 생기면 뭉친다”면서 “랩삐넷이라고 2019년 각자가 생각하는 여성주의를 담은 선언문을 만드는 작업을 함께했다가 이번에 다시 모이게 됐다”고 말했다.전시는 국립현대미술관이 현대자동차의 후원을 받아 신진 예술인을 발굴하는 ‘프로젝트 해시태그’에 선정돼 탄생한 결과물이다. 51대 1의 경쟁률을 뚫었는데, 한 명의 비뚤어진 생각과 그에 대한 동조가 이들을 4년 만에 뭉치게 했다. 최혜련 작가는 “올해 초 어느 날 점심 무렵에 서울시립미술관 앞을 지나는데 직장인들이 대거 모여서 스마트폰만 바라보더라”며 “한 금융 플랫폼이 미술관 근처에서 앱을 켜면 돈을 주는 행사를 기획한 건데 정작 미술관엔 사람이 없고 사람들은 스마트폰만 바라보는데 이 풍경이 묘했다”고 말했다. 제닌기 작가는 “자동화가 되면서 쉬는 시간에도 일종의 비물질 노동을 하고 있는 것 아니냐”며 “예술을 즐기고 쉬러 오는 미술관에서도 놀이로 가장되는 노동을 하는 현상에 대해 다뤄보기로 했다”고 말했다.그래서 랩삐는 직접 노동을 했다. 3000만 원의 창작지원금으로 강화도를 비롯해 곳곳에 경작지를 구해 옥수수를 심은 것. 최혜련 작가는 “작물을 키우고 수확해 먹을 수 있는 제품으로 만드는 과정이 어떻게 보면 작품 만드는 과정과 비슷하고 ‘강냉이를 턴다’는 것도 함의하는 게 많지 않으냐”며 “미술로서 사회 문제를 얘기하는 것에 대한 자기반성 차원도 있었다”고 했다. 강민정 작가는 “무엇보다 행위와 작품 자체가 갖는 무게감이 남다른 국립현대미술관에서 이런 실험을 한다는 게 중요했다”면서 “원래는 미술관 광장에 옥수수를 심으려고도 생각했을 정도”라고 말했다.옥수수 농사 과정을 스마트폰에 담은 게임도 랩삐가 직접 개발했다. 시작은 회화였지만 설치, 게임아트까지 전공을 끊임없이 확장해온 결과다. 제닌기 작가는 “고정적인 형태를 내놓기도 하지만 사람들의 관계나 시스템 같은 무형의 것을 주제로 하는 것도 미술”이라며 “우리 작업을 미술이 아니라고 생각할 때 오히려 더 재밌다”고 말했다. 강민정 작가는 “너무 어렵고 철학적인 얘기보다 생활 속에 맞닿으면서 사람들이 소통할 수 있는 관계 미술을 추구했다는 점에서 전시 관람보단 전시 탐험이 맞다”면서 “강냉이를 받아가는 사람이 많아지면 게임 난이도를 어렵게 조절해 전시가 시시각각 바뀌는 점도 재밌는 요소”라고 했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-21 09:00
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함양의 정취, 먹으로 되살리다 “함양고을 들어서면 옛 양반내가 절로 난다….”유네스코 세계유산인 남계서원 원장인 서예가 여강 이창구 작가가 22일부터 서울 인사아트센터에서 서예전을 연다. ‘천령(天嶺)의 노래, 묵향(墨香)에 담다’를 주제로 30년 넘게 닦아 온 서예 작품 45점을 선보인다.천령은 경남 함양군을 일컫는 옛 지명이다. 함양 출신으로 지역의 자연과 문화적 정취를 기억하는 작가가 향수를 불러일으키는 노래 구절을 필묵으로 담아냈다. 조선 문신 유호인이 길에 오르면 깨달음을 얻는다는 전설이 전해 내려오는 함양 오도재를 넘으며 쓴 시가 대표적이다. 이 작가는 “고향 선후배의 권유로 함양의 자연을 벗 삼아 노래한 구절 중 일부를 가려 소개하는 행운을 갖게 됐다”고 밝혔다.‘좌안동 우함양’이란 말처럼 이름난 선비들을 배출한 고장에 자리 잡은 남계서원 원장답게 서원 교육이념이자 ‘중용’ 12장에 나오는 ‘명성(明誠)’을 곧은 서체로 쓴 작품 등 선비정신을 구현한 시도가 눈에 띈다. ‘성프란시스의 기도문’, 불교 핵심 사상인 ‘일체유심조 (一切唯心造)’ 등을 표현한 작품도 색다른 재미를 준다. 전시는 11월 27일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-20 09:00
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‘작업실에 둘둘 말려 있던’ 작품, 54년만에 ‘빛’ “1960년대 기하학적 추상화 작업을 기초로 점차 번짐이 나타나면서 우리가 잘 아는 윤형근의 1970년대 대표작들이 만들어진 것 같아요. 귀한 작품을 발굴하면서 작가에 대한 새로운 시각을 만들어낸 계기가 돼 의미가 크죠.”한국 근·현대미술에 한 획을 그은 윤형근(1928∼2007)의 1969년 작 ‘69-E8’ 앞에 선 전유신 국립현대미술관 학예연구사는 반세기 만에 대중과 만나는 작품의 의미를 이렇게 말했다. ‘오묘한 흑빛’을 띠는 청다색(靑茶色)과 특유의 번짐 기법으로 익숙한 ‘침묵의 화가’ 윤형근의 작품이라기엔 다소 낯설게 느껴질 수 있는 선명한 선을 경계로 노랑과 빨강, 파랑이 칠해진 그림 한 점이 한국 추상미술 논의의 새 장을 열고, 작가의 내밀한 작품세계를 이해하는 열쇠가 될 수 있다는 뜻이다.16일 국립현대미술관 과천관에서 개막한 ‘한국의 기하학적 추상미술’에 걸린 이 작품은 윤형근이 1969년 브라질에서 열린 ‘제10회 상파울루 비엔날레’에 선보인 것으로 지난 50년 넘게 행방이 묘연했다. 당시 출품하며 찍은 사진은 남아 있을 뿐 소재를 파악하지 못하다가 최근에서야 발견됐다. 15일 언론 공개회에서 만난 전 학예연구사는 “유족들이 재작년 수해를 입은 작업실을 정리하는 과정에서 캔버스 틀에서 떨어져 나와 구석에 둘둘 말린 채로 보관돼 있던 것을 발굴했다”고 말했다. 이어 “작품의 중요성을 생각해 구입을 제의했고 여러 대중에게 작품이 소개될 수 있단 점에서 유족이 흔쾌히 수락해 소장작품으로 전시에 선보일 수 있게 됐다”고 설명했다. 작품은 윤형근이 1960년대에 남긴 기하학적 추상화란 점에서 의미를 갖는다. 단색화의 거장으로 불리는 윤형근은 3번의 복역 등 죽을 고비를 넘기는 인생공부를 마친 뒤 1970년대에 들어 40대 중반의 나이로 본격적인 작품 제작에 나섰다고 알려져 있기 때문이다. 급격한 도시화가 이뤄졌던 1960년대 미술가들이 건축가들과 깊은 관계를 맺으며 새로운 조형미를 탐구하고 박서보, 하종현 같은 대표적인 단색화가들도 기하학적 추상미술을 실험했던 것처럼, 윤형근도 기하추상을 시도하며 작품세계를 구축해 나간 것이다. 전 학예연구사는 “그간 1960년대는 윤형근의 작업에서 중요한 시기로 다뤄지지 않았지만 상파울루 비엔날레에 작품을 출품하던 기하추상을 거쳐 그를 대표하는 청다색 시리즈로 가게 된 걸 알 수 있다”고 말했다.이와 함께 최명영의 ‘오(悟) 68-C’와 이승조의 ‘핵 G-999’도 50여 년 만에 처음 공개된다. 이 밖에 1920년대부터 1970년대까지 시대를 대표한 47명의 추상화가 작품 150여 점과 신문·잡지·영상 아카이브를 통해 서양의 사조를 답습하지 않고 한국적인 정신을 가미한 기하학적 추상미술을 조명한다.유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-16 11:35
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천장에 쏘아 올린 빔… ‘천지창조’처럼 빛나다 예술과 기술은 끊임없이 서로의 영역을 탐해왔다. 예술의 미학적 본질은 변하지 않지만, 이를 표현하는 개념과 형태엔 늘 동시대 첨단기술이 담겼다. ‘비디오 아트의 선구자’ 또는 ‘미디어아트의 창시자’로 불리는 거장 백남준(1932∼2006)의 ‘시스틴 채플’(1993)이 그렇다. 약 500년 전 유럽 르네상스를 이끈 미켈란젤로가 바티칸 시스티나 성당에 그린 ‘천지창조’와 ‘최후의 심판’ 등 천장화에서 영감을 받아 탄생한 작품이다. 붓으로 물감을 칠하는 대신 빔프로젝터 영상을 쏘고 데이비드 보위, 존 케이지 같은 20세기를 수놓은 예술가들이 가톨릭 성인들의 자리를 대체했지만, 대작을 올려다보며 느끼는 압도감과 경외감은 똑같다.백남준에게 1993년 베니스비엔날레 최고상인 ‘황금사자상’을 안긴 이 작품은 한 달간 옛 서울역사인 서울 중구 문화역서울284에서 볼 수 있다. 서울문화재단이 인공지능(AI), 가상현실(VR) 등 첨단기술에 기반한 융합예술 생태계의 현주소를 읽기 위해 마련한 서울융합예술페스티벌 ‘언폴드엑스 2023’에서다. 지난 10일부터 ‘달로 가는 정거장’을 주제로 진행 중인 전시엔 ‘시스틴 채플’을 비롯해 ‘토끼와 달’(1988), ‘칭기즈 칸의 복권’(1993)까지 백남준의 작품 3점이 나왔다. 이 중 ‘시스틴 채플’이 서울에서 관람객과 만나는 것은 이번이 처음으로, 과학기술이 만들어낼 유토피아를 예술로 표현하고자 했던 백남준의 작품이 한국 근현대사에서 교류 관문 역할을 했던 곳에 설치됐단 점에서도 눈길을 끈다.‘시스틴 채플’은 옛 서울역 대합실 공간에서 상영되고 있다. 40여 대의 빔프로젝터가 미국 성조기 위에 누워 있는 누드의 여성이 소용돌이치는 모습을 4채널로 천장과 벽을 메운다. 전시를 기획한 현시원 큐레이터는 “매뉴얼이 있는 작품이라 그대로 따라 설치하지만 공간에 맞게 새롭게 설계하기 때문에 완전히 새로운 작업이라 할 수 있다”며 “시대마다 작품의 디테일이 변화할 수밖에 없는데, 1993년 베니스비엔날레에 작품이 출품될 때 작업에 참여했던 이정선 선생이 당시와 가장 비슷하게 구현했다는 평가를 했다”고 말했다.30여 년 전 백남준의 비디오 아트를 뛰어넘어 한층 진일보한 융합예술 작품들도 볼 수 있다. “브라운관이 캔버스를 대체할 것이다”라고 했던 백남준의 예상과 달리 브라운관은 없지만 VR, 3D 홀로그램 등이 새로운 예술 매체가 됐다. 서수진과 카를로 코린스키가 출품한 ‘stormchaser ii’는 팬, 가습기, 워터펌프, xy 레일, 모터 등을 활용해 작은 토네이도를 만들어냈고, 공학과 디자인을 바탕으로 한 작가들이 모인 사일로랩은 실타래에 실이 감기는 키네틱 아트(움직이는 예술) 작품 ‘시유(時有)’를 통해 시간의 흐름을 감각화했다. 이 밖에도 조각을 전공한 작가로 몰입형 매핑과 3D 홀로그램을 활용해 조각을 움직이는 형태로 만든 장지연의 ‘Uncanny Nature’를 비롯해 융·복합예술을 적극 지원하는 아트센터 나비가 추천한 박소영, 스위스 작가 페 랑 등이 선보인 예술에 기술을 더한 다채로운 작품이 소개돼 있다. 전시 관계자는 “올해는 전시 공간과 작품 수, 기간 등 역대 최대 규모로 대부분 신작으로 꾸렸다”고 말했다. 전시는 12월 13일까지. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-14 09:13
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국립국악관현악단 1인 VR 관람 체험전 ‘로봇 지휘자’로 세간의 이목을 집중시켰던 국립국악관현악단이 이번엔 가상현실(VR)을 활용한 전시를 선보인다. 국립국악관현악단은 오는 23∼24일 국립극장에서 관객 참여형 전시 ‘관현악의 기원: 이머시브 1인 관람극’(사진)을 연다. 관객은 VR기기를 착용하고 무대, 분장실, 악기, 연주자 등 국악관현악의 구성 요소들에 대한 영상을 감상한 뒤 무대에서 360도로 촬영한 ‘바르도’ 연주 영상을 체험한다. 전시는 26일 열리는 연주회에 앞서 국악관현악에 대한 관객의 이해도를 높이기 위해 마련됐다. 26일에는 연주회 ‘관현악의 기원’을 무대에 올린다. 전통예술의 원시적 원형에 가까운 ‘굿’에서 시작해 제례 음악과 궁중 의식음악, 한민족의 정서를 담고 있는 민요를 소재로 한 국악관현악 레퍼토리 및 창작곡까지 다양한 한국 음악을 들려준다. 유민우 기자 yoome@munhwa.com- 유민우 기자
- 2023-11-14 09:13
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“손재주 뛰어난 한국인의 공예, 세계가 주목” “꼭 와서 보셔요. 정말 빼어난 작품들이 많답니다.” 장영란(70) 한국공예가협회 이사장은 최근 만나는 사람들에게 절실한 음성으로 이렇게 말했다. 공예가협회 창립 50주년 특별기획전 관람을 권한 것이었다. 서울 예술의전당 한가람미술관에서 지난 4∼10일 열린 전시에선 327명의 공예작가가 327점의 작품을 선보였다.“금속, 도자, 목칠, 섬유, 유리 분야 등 각 영역에서 공예의 정수를 만끽했다는 것이 관람객들의 한결같은 소감이었습니다. 뿌듯했습니다. 전통 공예를 현대적으로 계승하기 위해 애써온 우리 공예가들의 열정이 조금이나마 전해진 것 같아서.”장 이사장은 12일 이렇게 말하며 환하게 웃었다. 그는 “산업화 과정에서 공예가 소외됐지만, 이젠 ‘수공(手工)’이 중시되는 시대가 됐기 때문에 공예가 재부상하고 있다”며 “손재주가 뛰어난 한국인의 공예에 세계가 주목하고 있다”고 했다. 실용적 기능뿐만 아니라 추상성을 가미함으로써 현대적 예술 감각을 갖춘 작품들이 크게 인정받고 있다는 것이다. 올해 일본 최고 공예가들이 모인 ‘교토공예미술작가협회’가 교류 협약을 먼저 제안해온 것 등이 그 방증이라고 장 이사장은 자랑했다. 그가 이끌고 있는 공예가협회는 1973년 강찬균, 곽대웅, 박형철 등 10명이 발기를 해서 창립했다. 이후 50년 동안 예술과 산업 영역에서 공예 위기를 극복하려는 분투의 사령탑 역할을 해 왔다. “선배들께서 힘써주신 덕분에 우리 공예 문화가 이만큼 건재한 것이지요.”이대 자수과를 졸업한 장 이사장은 자수 작가로 활동하며 후학 양성에 힘써왔다. 수원대 공예디자인학과 교수로 재직하다가 지난 2019년 정년 퇴임했다. 현재도 객원교수로 강단에 서고 있는 그는 “우리 젊은이들의 특출난 재능을 기성세대가 잘 뒷받침해줘야 한다는 것을 늘 절감한다”고 했다. 그는 “서울시가 2021년에 서울공예박물관을 개관한 것은 정말로 반가운 일이었다”면서도 “박물관은 전통공예 전승에 비중을 둘 수밖에 없지 않겠느냐”고 했다. 현대공예 전시를 상설로 하는 국가공예미술관이 필요하다는 주장을 하기 위해서다. 장 이사장은 “원로, 중견, 신진들이 각 세대의 특성이 깃든 작품을 상시 전시함으로써 대중이 공예를 친근하게 여길 수 있게 하는 공간이 반드시 있어야 한다”고 했다.“작품 판로가 원활하지 않은 탓에 생활이 어려움에도 공예의 길에서 묵묵하게 열정을 다하는 이들이 있다는 걸 알아주셨으면 합니다. 그 격려가 지난 50년간 그랬던 것처럼 앞으로의 50년에도 우리 공예가 발전하는 동력이 될 것입니다.” 장재선 전임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 전임 기자
- 2023-11-13 11:42
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“이방자 여사의 희생·봉사의 삶, 韓·日 잇는 가교” “일본인으로 태어났지만 한국인으로 생을 마치셨어요. 평생 장애인을 돌보며 희생과 봉사의 삶을 살았고요. 이방자 여사라는 이름은 자라나는 한·일 미래세대가 소통하고, 양국 관계가 갈등에서 협력으로 나아가는 가교가 될 겁니다.”정하근(사진) 이방자여사기념사업회 이사장은 창덕궁 낙선재를 배경으로 한 흑백사진에 담긴 이방자 여사를 가리키며 이렇게 말했다. 오는 8일 열리는 ‘영친왕비 이방자 여사 환국 60주년 기념 특별전’을 앞두고 지난 3일 서울 인사동에서 만난 정 이사장은 이 여사를 두고 “한국인보다 더 한국을 사랑했던 사람”이라고 강조했다.나시모토노미야 마사코(梨本宮方子)라는 이름으로 일본 황족 가문에서 태어난 이 여사는 대한제국의 마지막 황태자인 영친왕 이은과 1920년 부부의 연을 맺었다. ‘내선일체’(內鮮一體·일본과 조선은 한 몸)를 선전하기 위한 정략결혼이었지만, 그는 이때부터 한국인으로 살기로 결심했다. 1945년 해방 후 이름을 한국어 발음인 ‘방자’로 고치고, 나시모토 성을 뗀 이유다. 대한민국 수립 후 ‘조선의 잔재’로 인식해 영친왕 부부를 달가워하지 않았던 이승만 정권에서 귀국길이 막혀 무국적자 신세로 살았던 이 여사는 영친왕과 덕혜옹주의 어려운 형편을 살피게 된 박정희 전 대통령의 배려로 1963년 한국 국적을 얻어 환국한다.창덕궁 낙선재에 자리 잡은 이 여사는 장애인과 소외계층의 삶을 돌보는 데 여생을 바쳤다. 일본에서 배운 금속 자개 공예의 일종인 칠보(七寶)를 들여왔고, 옛 궁인들의 조언을 받아 조선의 궁중예복과 혼례복 등을 직접 만들었다. 이후 작품 자선바자회와 후원금으로 얻은 수익으로 소아마비·정신지체 장애인을 위한 사회복지법인 ‘명휘원’, 지적장애 어린이 학교 ‘자혜학교’ 등을 세웠다. 정 이사장은 “1979년 창덕궁 낙선재 앞을 지나는데 곱게 옷을 차려입은 이 여사가 자선바자회를 열고 있었다”며 “당시엔 일본에 대한 감정이 좋지 않았던 터라 괘씸한 마음이 들었지만 집으로 돌아와 알아보니 모진 고초에도 끝없이 봉사하는 삶을 살고 있는 것을 알게 됐다”고 말했다. 이어 “나라에서도 돌보지 않던 장애인을 데려와 기술을 가르쳐 사람답게 살 수 있게 했다”면서 “세계장애인협회나 기구에서도 이 여사의 공로를 높게 평가하고 있다”고 말했다.아라아트센터에서 열리는 이번 전시에선 서예와 그림, 자수 등 정 이사장이 수집한 400여 점의 작품 중 이 여사가 직접 재현한 궁중 한복의상 등이 공개된다. 정 이사장은 “이 여사는 한국과 일본을 문화적으로 잇는 가교가 될 수 있지만 공적이 잘 알려지지 않아 안타깝다”며 “언젠가 이 여사의 기념관을 세워 양국 청소년들이 교훈을 얻고 서로 소통할 수 있도록 하는 게 목표”라고 했다.유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-07 11:47
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뉴욕서 한국실 25주년 특별전… “韓예술 가치 돌아볼 기회” “세계 관객들이 한국 예술의 가치를 돌아볼 수 있는 기회입니다.”세계 4대 미술관 중 하나로 꼽히는 미국 뉴욕 메트로폴리탄(메트)의 맥스 홀라인 관장은 한국미술 특별전을 여는 의미에 대해 “전 세계 컬렉터들 사이에서 인기가 높은 단색화 외에도 다양한 한국미술에 주목하고 있다”며 이렇게 말했다. 홀라인 관장은 6일(현지시간) ‘계보: 메트의 한국 미술’ 특별전(사진)개막을 앞두고 진행한 사전 언론공개 행사에서 연합뉴스에 “수준 높은 한국 문화에 대한 새로운 해석 공간을 제공할 것”이라고 밝혔다.특별전은 1998년 개관한 메트 한국실의 25주년을 기념해 기획됐다. 메트가 한국을 주제로 기획전을 여는 것은 7번째로, 이번 전시에선 12~13세기 도자기부터 현대미술까지 한국미술의 역사를 폭넓게 보여주는 게 특징이다. 전시장 입구엔 서세옥의 추상 수묵화 ‘사람들’(1988)이 걸렸고, 단색화 거장 이우환과 윤형근의 작품도 전시됐다. 홀라인 관장은 “이처럼 높은 수준의 한국 미술 작품을 소개할 수 있게 돼 영광”이라며 한국 문화체육관광부와 작품을 흔쾌히 대여해준 국립현대미술관, 리움미술관에 감사의 뜻을 전했다.유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-07 11:47
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동물 탁본뜨고 거대 활화산 보며… ‘경이로운 자연’에 빠져들어 볼까 호암미술관이 동시대 미술을 이끄는 다섯 작가를 소개한다. 깊어가는 가을과 함께 단풍이 절정을 이룬 미술관 주변 풍경에 맞춰 ‘자연의 경이로움’을 노래하는 소장 작품을 걸었다. 한국을 대표하는 작가 김수자, 문경원과 세계적 거장 올라퍼 엘리아슨과 로니 혼, 그리고 태국 출신의 리크리트 티라바니자의 작품세계를 한자리에서 느낄 수 있다.‘자연／스럽게’라는 이름으로 열리고 있는 전시엔 조각, 사진, 영상, 설치 등 다양한 매체를 활용한 6점을 볼 수 있다. 빙하와 파도, 용암에 이르기까지 생명력의 원천을 영상으로 담아낸 김수자의 작품 ‘대지, 물, 불, 공기’는 생성과 변화, 소멸을 반복하는 자연의 순환과 맞닿은 인간의 유대관계를 생각하게 만든다. 이 중 김수자가 과테말라 활화산에서 촬영한 ‘대지의 공기’는 2년 전 호암에서 인간 문명의 위대한 발전을 다룬 ‘야금(冶金): 위대한 지혜’에도 전시됐는데, 당시와 분위기가 사뭇 다르다. 구경화 호암 수석연구원은 “이번 전시는 자연을 압도하는 게 아니라 인간과 자연이 서로 소통하는 점을 담았다”면서 “같은 작품이더라도 시선에 따라 느낌이 다르다”고 말했다.리크리트 티라바니자의 ‘무제2020(정물) 연작’은 지구상에서 사라진 동물 20종을 알루미늄판에 새긴 작품. 묘비처럼 바닥에 설치돼 자연의 위기를 드러내며 인류에 대한 공생과 각성을 촉구한다. ‘참여’가 중요한 메시지인 작품답게 관람객이 전시장에 비치된 종이로 탁본을 뜨고 각자 색을 칠할 수 있어 생태위기를 보다 확실히 느낄 수 있단 반응이다. 전시는 내년 1월 21일까지.유승목 기자 mok@munhwa.com
- 유승목 기자
- 2023-11-07 09:24
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조용하게 강하다… ‘진짜배기’ 컬렉터들 사로잡은 ‘미술의 場’ 대구 = 유승목 기자 mok@munhwa.com 지난 2일부터 5일까지 열린 대구국제아트페어(Diaf·디아프)에 마련된 갤러리 신라 부스는 이강소, 김영진, 서승원, 최명영 등의 작품으로 꾸려져 눈길을 끌었다. 미국 뉴욕 구겐하임 미술관에서 조명하고 있는 한국 실험미술을 이끈 거장들의 작품이다. 이준엽 갤러리 신라 디렉터는 “대구는 한국 실험미술이 태동한 곳”이라며 “대구에 온 미술 애호가들은 구겐하임을 찾지 않아도 한국 실험미술의 진수를 느낄 수 있도록 꾸몄다”고 말했다.대구는 한국미술시장에서 서울·부산과 함께 ‘톱 3’를 형성하고 있는 도시다. 이쾌대·곽인식·이인성·이강소 등 한국 근현대 미술을 이끄는 거장들을 여럿 키웠고, 미술대학만 10여 곳에 달해 신진 작가도 꾸준히 배출된다. 리안갤러리, 우손갤러리, 갤러리신라 같은 대형 화랑들은 대구를 밑바탕 삼아 전국구로 거듭났다. 1960∼1970년대 비주류를 넘어 ‘퇴폐’ 또는 ‘사이비’로 치부됐던 실험미술이 반세기가 지난 오늘날 단색화에 이어 한국을 대표하는 미술사조로 해외 미술계가 조명하는 전성기를 열 수 있게 판을 깔아준 시발점도 50여 년 전 열렸던 대구 현대미술제다.대구는 ‘진짜배기’ 컬렉터들이 모인 도시로도 유명하다. 구매력이 강할 뿐 아니라 작품을 고르는 눈까지 예리한 ‘큰손’이 많다는 게 미술계 평가다. ‘한국의 메디치’라는 수식어가 따라붙는 삼성가(家)의 미술 사랑도 대구 서문시장 근처에서 삼성상회 간판을 걸었던 창업주 이병철 회장의 고미술 수집이 출발점이다. 디아프 운영위원장인 전병화 대구화랑협회장은 “오래전 섬유산업이 부흥하면서 축적된 자본이 예술에 대한 관심으로 이어졌고, 탄탄한 컬렉션 전통이 시작됐다”면서 “시간이 지나면서 자녀 세대가 새롭게 젊은 컬렉터로 진입했다”고 말했다. 위생용품 제조업체로 대구 지역기업인 모나리자에스엠은 얼마전 준공한 경산 공장 사옥에 최근까지 수집한 국내외 현대미술 작가들의 작품을 걸기도 했다. 윤종선 대표는 “직원들까지 함께 작품으로 소통하고 있다”며 “일터가 예술적 영감을 얻을 수 있는 곳이 되는 셈”이라고 말했다.지난 4일 찾은 디아프에서도 ‘조용하지만 강한’ 대구 컬렉터들이 눈에 띄었다. 영국, 프랑스, 일본 등 6개국 116개 갤러리가 4500여 점을 출품한 전시장에선 젊은 연인부터 노(老)부부까지 분주하게 부스 사이를 오갔다. 세계적인 미술시장 침체에 더해 지난 9월 열린 키아프와 프리즈의 영향으로 관심이 저조할 것이란 관측도 나왔지만 쇳가루로 추상화를 그리는 이기성 작가를 비롯한 인기 작품에는 ‘판매완료’를 뜻하는 빨간색 스티커가 붙었다. 한 갤러리 대표는 “‘키아프리즈’라는 워낙 큰 이벤트가 열렸다 보니 전반적인 분위기가 조용한 것은 사실”이라면서도 “그래도 좋은 작품은 팔린다. 오히려 이번 페어를 찾은 컬렉터들은 지금이 작품을 수집할 기회라는 인식이 강하다”고 말했다.다만 섬유산업을 비롯한 지역경제 침체와 꾸준한 인구감소 등으로 대구 지역 미술의 위상이 예전만 못하다는 우려도 적지 않다. 미술계 안팎에서 지역색을 살릴 수 있는 로컬 아트페어와 미술전시가 꾸준하게 이어져야 한다고 목소리를 내는 대목이다. 노재명 전남도립미술관 운영자문위원은 “한국 미술이 바람직하게 성장하려면 지역적 다양성도 필요하다”며 “대구나 부산 같은 지역의 로컬 아트페어들이 성공하고 새로운 콘텐츠를 꾸준히 보여줄 수 있도록 지원이 필요하다”고 말했다.- 유승목 기자
- 2023-11-07 09:14
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“대구만의 축제 넘어 세계인 몰려들게… ‘제2의 나오시마’ 같은 예술도시 목표” “예술은 사람을 끌어들이는 힘이 있어요. 산업 폐기물로 뒤덮인 일본 나오시마가 지금은 전 세계 사람들이 찾는 ‘예술의 섬’이 된 것처럼요. 대구가 인구도 줄고 경제도 내리막길이라지만, 예술을 매개로 더 큰 도시로 거듭날 역량이 충분하다고 봐요.”올해 대구국제아트페어(Diaf·디아프)는 대구관광협회와 협업해 ‘아트 시티투어’ 버스를 운영했다. 대구 바깥에서 디아프를 찾은 컬렉터 중 일부는 관람을 마친 후 이 버스를 타고 미국 미니멀리즘 대표 작가 칼 안드레의 전시가 진행 중인 대구미술관과, 지역 신진작가들의 작품을 한자리에서 소개하는 수성아트피아가 위치한 수성못을 구경했다. “단순히 그림만 보러 오는 게 아니라 다양한 즐길거리가 필요하다”고 말하는 전병화(사진) 디아프 운영위원장의 아이디어다.대구화랑협회장에 취임한 지난해부터 디아프를 총괄하고 있는 전 위원장은 키아프(Kiaf·한국국제아트페어), 아트부산과 함께 국내 3대 아트페어로 불리는 디아프를 지역 혁신의 콘텐츠로 삼고 있다. 지난해 대구아트페어의 이름에 ‘국제’를 집어넣고 디아프라는 이름을 부여한 것도 이런 이유에서다. 그는 “단순히 대구 안에서의 축제가 아니라 한국 미술시장이 해외에서 주목받는 만큼 지역 아트페어의 외연을 넓히려는 것”이라고 설명했다.미술이 지역 전반에 활력을 불어넣는 동력원이 될 수 있다는 것이다. 전 위원장은 “대구는 한국 실험미술의 본향이자 안목 높은 수집가들이 있는 도시로 오페라, 재즈, 사진까지 문화 전반의 인프라가 잘 갖춰져 있다”면서 “대구도 디아프가 글로벌 페어로 자리 잡으면 더 많은 사람이 찾는 활기찬 도시가 될 수 있다”고 했다. 이어 “지역 미술 생태계도 잘 갖춰져야 K-미술이 더 건강해질 수 있다”고 했다.전 위원장은 내년부터는 디아프 개최 시기를 보다 앞당길 계획이다. 그는 “내년부터 디아프를 3월에 개최해 국내 아트페어의 스타트를 끊을 생각”이라며 “하반기엔 지역 신진작가를 발굴하고 수집가들에게 소개하는 ‘영(Young) 페어’를 마련하려 계획하고 있다”고 말했다. 유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-07 09:14
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“오! 내 그림책속 캐릭터들이 미술관에 가득하네요” 친절한 오빠 ‘찰리’와 엉뚱 발랄한 여동생 ‘롤라’, 서로 다른 매력을 지닌 사랑스러운 남매를 그린 ‘찰리와 롤라’ 시리즈와 ‘착해야 하나요?’ ‘꼬마 천재 허버트’ 등으로 유명한 영국의 대표 그림책 작가 로렌 차일드(58·사진)가 한국을 찾았다. 예술의전당 한가람미술관에서 열리는 전시 ‘로렌 차일드: 요정처럼 생각하기’를 기념하기 위해서다. 지난 2일 한가람미술관에서 그를 만났다. 분홍색을 배경으로 귀여운 캐릭터들이 곳곳에 자리 잡은 전시장을 둘러본 차일드는 “이렇게 아름답고 재치 있게 꾸며 정말 놀랐다”면서 “책 속의 캐릭터들을 모두 함께 즐기고 느낄 수 있게 되는 것은 정말 마법 같은 일”이라고 말했다. 차일드 작품의 특징 중 하나는 콜라주 기법을 이용한다는 것. 글과 그림을 오려 붙여 장난기 넘치고 재치 있게 표현해낸다. 120여 점의 원화를 볼 수 있는 이번 전시에선 작가의 작업 과정을 보여주는 코너도 마련됐다. 차일드는 “머릿속에 떠오르는 생각을 계속 덧붙여 나갈 수 있다는 게 콜라주 기법의 최대 장점”이라고 말했다. “제 책상에 자른 종이들을 얹어놓으면 새로운 아이디어들이 계속 떠오릅니다. 처음 생각한 것에 계속 상상을 더하는 거죠. 아주 재미있는 작업이에요.”그의 작품들은 상상력이 가득하고 기발하다. 당근을 안 먹는 여동생에게 “이건 당근이 아니야. 목성에서 온 오렌지뽕가지뽕이야”라고 말하고 “이건 으깬 감자가 아냐. 백두산의 제일 높은 봉우리에 걸려 있던 구름보푸라기야”라고 말하는 오빠(‘난 토마토 절대 안 먹어’)의 모습은 귀엽고 사랑스럽다. 차일드는 “아이들의 대화에서 아이디어를 많이 얻는다”고 말했다. “특히 어른이 없을 때 그들끼리의 대화를 들어보셨나요? 상상과 창의로 가득해요.”그러면서 그는 자신의 작품을 읽는 독자들이 어떤 생각을 얻어갈지는 자신에게 중요하지 않다고 말했다. “책은 정말 넓게 열려 있어요. 독자에게 어떻게 다가갈지도 완전히 열려 있죠. 제가 원하는 건 딱 하나예요. 제가 아이들의 편이고 제가 항상 아이들과 함께한다는 점, 그 점만 알아주면 됩니다.”작가는 ‘찰리와 롤라’ 시리즈와 함께 개성 넘치는 중학생 클라리스 빈이 학교와 집에서 겪는 일들을 그린 ‘클라리스 빈’ 시리즈 등으로 유명하다. ‘찰리와 롤라’ 시리즈는 애니메이션으로도 제작됐다. 그의 책들은 30개 이상의 나라에서 수백만 부가 판매됐으며 ‘착해야 하나요?’와 ‘동생이 미운 걸 어떡해!’ 등 아이들의 솔직한 심정을 유쾌하고 재치 있게 이야기한 책들은 한국의 어린이 독자들도 사로잡았다. 글·사진=박세희 기자 saysay@munhwa.com- 박세희 기자
- 2023-11-06 09:23
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비슷한듯 다른 얼굴… 한중일 가면 한자리에 한국과 중국, 일본 세 나라의 가면을 한자리에서 볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 국립민속박물관 기획전시실에 마련된 특별전 ‘마스크(MASK)-가면의 일상(日常), 가면극의 이상(理想)’이다. 민속박물관이 지난 2년간 아시아의 가면을 조사, 연구하고 그 성과를 엮어낸 학술총서 ‘한국·일본·중국의 가면과 가면극’(전 3권)을 바탕으로 기획됐다. 총 200여 점의 가면이 관람객을 맞는다. 국내에서 가장 오래된 탈이자 국보로 지정된 ‘안동 하회탈’ 11점도 모두 만날 수 있으며 우리나라 대표 탈놀이들에 등장하는 말뚝이(사진), 취발이, 사자, 할미와 영감 등도 볼 수 있다. 한국의 탈뿐 아니라 중국의 나희(儺戱), 일본 가구라(神樂)와 관련한 유물들이 함께 전시돼 있어 3개국 가면극의 특징을 비교해 살펴볼 수 있다. 전시는 내년 3월 3일까지. 박세희 기자 saysay@munhwa.com- 박세희 기자
- 2023-11-03 08:59
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미켈란젤로가 500년前 숨어서 그림그렸던 ‘비밀의 방’공개 유럽 르네상스를 이끈 이탈리아 피렌체에 있는 메디치 예배당 지하에는 숨겨진 ‘비밀의 방’이 있다. 약 500년 전 당대 최고 부자이자 예술 후원자로 이름난 메디치 가문을 쫓아낸 공화정을 지지했다는 이유로 교황의 노여움을 산 미켈란젤로(사진)가 숨어서 그림을 그린 것으로 알려진 작은 공간이다.미술사에 한 획을 그은 천재 예술가의 이 비밀의 방이 약 50년 만에 일반에 공개된다. 지난달 31일(현지시간) 이탈리아 일간지 라스탐파는 예배당 지하의 길이 10m, 너비 3m, 높이 2.5m 규모의 밀실이 오는 15일부터 내년 3월 30일까지 일반 방문객에게 공개된다고 전했다. 미켈란젤로가 그린 것으로 추정되는 섬세한 목탄 그림 60여 점이 보관돼 있던 이곳은 1975년 당시 예배당 관장인 파올로 달 포제토에 의해 처음 발견된 이후 학자와 언론인, 대기업 관계자만 출입할 수 있었고 일반 대중의 접근은 엄격하게 차단돼 왔다. 찰스 3세 영국 국왕 같은 유명인사들이 다녀간 사실이 알려져 화제가 되기도 했다. 이번에 시도하는 일반 개방도 학술적·역사적 가치를 고려해 극도로 제한적인 방식으로 진행된다. 한 번에 4명씩, 매주 최대 100명만 들어갈 수 있고 머무는 시간도 최대 15분으로 제한된다.유승목 기자 mok@munhwa.com- 유승목 기자
- 2023-11-01 11:30
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