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한미조약때 쓴 ‘이승만 타자기’, 화초 가꾼 ‘김대중 전지가위’… 대통령의 물건 공개이승만의 ‘영문 타자기’, 박정희의 ‘반려견 스케치’, 김영삼의 ‘조깅화’, 노무현의 ‘독서대’…. 한국의 역대 대통령 11명의 상징 소품을 한 자리에서 보여주고 권력의 정상에서 그들이 겪었던 인간적 고뇌와 정치적 결단의 순간을 되새기는 전시가 열린다.문화체육관광부는 1일 청와대 개방 1주년 기념 특별전 ‘우리 대통령들의 이야기-여기 대통령들이 있었다’를 개막했다. 8월 28일까지 청와대 본관과 춘추관에서 열리는 이번 전시는 역대 대통령들의 생애 기록을 담은 다채로운 소품과 자료들을 공개한다.우선 본관 전시는 이승만 초대 대통령의 ‘영문 타자기’에서 시작한다. 이 타자기는 독립운동시절부터 그의 가방에 들어 있었던 것이다. 1953년 아이젠하워 미국 대통령과 한·미 상호방위조약을 비밀리에 협상할 때도 이 대통령은 직접 타자를 쳐서 문서를 작성했다. 그의 외교 비사에서 타자기는 꼭 있어야 할 조역이었다. 박정희 전 대통령의 ‘반려견 스케치’는 그가 그림에 일가견이 있었다는 것을 보여준다. 군인 이전에 초등학교 교사였던 그는 교직 필수 과목인 음악, 서예, 미술 공부를 했다. 대통령이 된 후에도 드로잉 수첩을 갖고 다니며 그림을 통해 국정 상황을 파악했다. 그가 직접 스케치한 경부고속도 계획안은 매우 정밀하다. 구미 생가, 동해안 풍경 등을 그렸던 그는 반려견 방울이의 귀여움도 스케치로 포착했다. 강인한 지도자인 그의 내면에 부드러움이 숨어 있었음을 짐작할 수 있다.노태우 전 대통령의 ‘퉁소’는 그의 음악적 재능을 알려준다. 부친의 유품인 퉁소를 불며 그리움을 달랜 감수성은 6공화국 정치에서 유연성으로 구현됐다. 이번 전시는 김영삼 전 대통령의 ‘조깅화’도 보여준다. 그는 새벽 조깅을 하며 건강을 다지고 국정의 고뇌를 달랬다. 1993년 금융실명제 실시를 발표하는 날에는 그의 조깅 속도가 평소보다 두 배 빨랐다고 한다. 전격 발표의 긴장을 속도로 해소한 것이다. 김대중 전 대통령은 ‘인동초(忍冬草)’라는 별호답게 각종 시련을 이겨냈는데, 독서와 꽃가꾸기가 인내의 비결이었다. 이번 전시에 그의 ‘전지가위’가 등장한 이유이다. 가위로 꽃을 가꾸며 정치 공간을 설계한 그는 대통령이 된 후에 전직 대통령 4명을 불러서 정치 화합을 실천했다. 노무현 전 대통령은 그가 존경했던 미국 대통령 에이브러햄 링컨처럼 특허 보유자이다. 사법고시 준비 시절 각도 조절이 가능한 ‘개량 독서대’를 만들어 특허를 받았다. 청와대 시절엔 온라인 통합관리시스템 ‘e-지원(知園)’을 개발했다. 이번 전시에서는 독서대를 통해 그의 도전 정신을 되새겨본다.이 밖에 윤보선 전 대통령은 청와대 옛 본관 기와와 함께 소개된다. 1공화국의 ‘경무대(景武臺)’가 사라지고 ‘청와대(靑瓦臺)’ 시대가 열렸음을 상징하기 위해서다. 최규하 전 대통령의 ‘연탄 난로’는 자택에 있던 것으로, 그의 검소함을 단적으로 보여주는 소품이다. 전두환 전 대통령의 ‘축구공’, 이명박 전 대통령의 ‘자전거 헬멧’도 이번 전시에서 만날 수 있다. 박근혜 전 대통령의 소품은 서적 ‘나의 어머니 육영수’이다. 서민들의 삶을 어루만지기 위해 애썼던 고 육영수 여사에 대한 기억들을 담고 있는 책이다. 이번 전시와 관련해 역대 대통령들의 가족과 측근들이 적극 협력한 것으로 전해졌다. 이승만 초대 대통령의 며느리 조혜자 씨를 비롯해 역대 대통령들의 아들(박지만, 윤상구, 노재현, 김현철, 김홍업 씨 등)이 전시 취지에 공감하며 도왔다. 노무현 전 대통령의 부인 권양숙 여사도 이번 전시에 독서대 2개를 보냈다고 한다. 그러나 문재인 전 대통령의 소품과 자료는 이번에 전시하지 못했다. 문체부는 “문 전 대통령 측에 여러 경로로 문의했으나 보내오지 않았다”라고 밝혔다. 박보균 문체부 장관은 “청와대는 74년간 역대 대통령들이 격동의 대한민국 역사를 써내려간 최고 리더십의 무대였다”라며 “이번 전시는 대통령의 공과를 다루는 기존 전시 방식을 벗어나 스토리텔링을 통해 우리 대통령들을 접하는 기회가 될 것”이라고 했다.장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-06-01 11:41
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대통령 집무하던 공간 그대로 되살려… 춘추관 브리핑룸 가구·식기도 전시문화체육관광부는 청와대 개방 1주년 전시를 진행하며 ‘본관 내부 복원 프로젝트’도 함께 추진한다고 1일 밝혔다. 대통령이 국빈을 맞이하고 집무를 하던 시기의 모습으로 복원하겠다는 것이다. 우선 이번 전시 기간에는 그동안 카펫 보호를 위해 설치했던 덮개를 철거해 본래의 붉은 색이 드러나게 했다. 중앙계단의 그림 ‘금수강산도’는 은을 혼합해 채색했던 금색 부분이 산화되어 검게 변한 것을 김식 작가가 직접 복원해 원래의 색을 되찾았다. 충무실 전실에서 방탄소년단(BTS)을 맞이했던 서예가 이수덕의 10폭 병풍 ‘아애일일신지대한민국(我愛日日新之大韓民國)’, 세종실에 설치했던 백금남의 벽화 ‘훈민정음’도 이번 전시를 통해 공개한다. 기자회견장이었던 춘추관 2층 브리핑룸에서는 청와대에서 오랜 시간에 걸쳐 사용되었던 가구와 식기 등 생활소품을 전시한다. 전시 기간 중 차 시음회 등 관람객 참여형 프로그램도 진행한다. 문체부는 “청와대 시설물 보호와 관람객 안전을 위해 본관 관람객 수는 동시 수용인원 200명 규모로 조정한다”라고 밝혔다. 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-06-01 11:41
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“유물 복원 24년… 뻥튀기 먹다가도 조각 맞추죠”“희열이 엄청나요. 남은 조각이 어디 있을까 계속 찾다 한 조각을 맞췄는데 딱 들어맞을 때의 그 희열 말이에요. 거기에 빠져서 계속하고 있습니다.”26일부터 10월 9일까지 국립중앙박물관에서 열리는 특별전 ‘영원한 여정, 특별한 동행’ 전시실에서 만난 토기 복원 자원봉사자 나여생(71) 씨는 이같이 말했다. ‘영원한 여정, 특별한 동행’은 옛 신라와 가야 무덤에서 출토된 각종 토기(土器)와 토우(土偶)를 조명한 전시. 나 씨는 송선영(72), 김원자(73) 씨와 함께 토기, 토우를 하나하나 맞춰 복원하는 일을 맡아 해왔다. 이번 전시의 숨은 공신인 ‘토기 복원 삼인방’을 25일 국립중앙박물관에서 만났다. 국립중앙박물관 고고역사부 소속 자원봉사자인 이들은 아침부터 저녁까지 조각난 토기 조각을 들여다보며 서로 맞추고 붙이기를 반복한다. 나 씨와 송 씨는 지난 1994년 국립중앙박물관회가 운영하는 강좌를 들은 뒤 1999년부터 지금까지 쭉 토기유물 접합 및 채색 일을 해왔고 김 씨는 전시해설 봉사를 하다 2018년부터 이 일을 함께하게 됐다고 한다. “노란 빵 상자 아시죠? 거기에 토기 조각들이 켜켜이 쌓여있어요. 그것들을 일일이 세척한 뒤 큰 책상 위에 펼쳐놓고 조각들을 들여다보면서 하나하나 맞춥니다.”(나여생) 토기 조각을 맞추는 일은 젊은이들에게도 쉽지 않다. 독한 접착제와 아세톤을 번갈아 사용하기에 피부나 눈에 안 좋고, 같은 자세로 앉아 작은 토기들을 계속 들여다보는 일 역시 고역이다. “늘 같은 자세로 일하다 보니 허리가 안 아플 수가 없어요. 무거운 것들은 또 엄청 무거워서 들었다 내렸다 하는 게 어깨나 팔에 무리가 많이 가죠. 작은 것들을 많이 만지니 손가락도 아프고요.”(김원자)그럼에도 이들이 이 일을 하는 이유는 뭘까. “목이 긴 항아리를 작업할 때였는데 아무리 찾아도 없던 조각이 갑자기 툭 튀어나와서 딱 기가 막히게 맞는 거예요. 안 맞던 게 맞으면 손가락 끝에서부터 온몸에 전율이 올라와요.”(송선영)매일 조각들을 맞추다 보니 생긴 직업병도 있다. “집에서 뻥튀기를 먹을 때도 어느새 그 조각들을 하나하나 맞추고 있더라고요.”(송선영)본인들이 복원해낸 유물이 전시실 안에 잘 자리 잡고 있는 모습을 보며 “뿌듯하기도 하지만 늘 하던 일을 했을 뿐인데 사방에서 칭찬을 해줘서 몸 둘 바를 모르겠다”는 송 씨는 앞으로의 목표에 관해 묻자 이같이 답했다. “어느 날 박물관에서 ‘이제 나오지 마세요’라고 할 때까지 건강하게 계속 일하고 싶어요. 그게 제 목표입니다.(웃음)” 박세희 기자 saysay@munhwa.com- 박세희 기자
- 2023-05-26 11:54
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“젊은 작가엔 기회의 장… 첫날부터 반응 좋아 보람”“신진 작가 33인전에 대한 관심이 높았습니다. 첫날부터 신진 작가 작품이 4점 팔렸습니다. 매입 대기 고객들도 꽤 있고요.” ‘조형아트서울(PLAS) 2023’의 손성례(77·사진 왼쪽) 운영위원장과 신준원(50·〃 오른쪽) 대표는 26일 “참 보람이 있다”고 입을 모았다. 신 대표는 “전국 14개 대학교수들로부터 추천을 받아서 33인 신인작가 코너를 만들었다”며 “젊은 작가들에게 기회를 줘야 한국 미술의 미래가 열린다는 믿음에서였는데, 수집가와 관객들의 반응이 좋아서 다행”이라고 했다. 25일 VIP 프리뷰로 개막한 ‘조형아트서울 2023’은 오는 28일까지 서울 코엑스 1층 B홀에서 열린다. ‘새로운 꿈(New Dream)’을 주제로 국내외 96개 갤러리가 작가 800여 명의 작품 3500여 점을 선보이고 있다. 조각을 중심으로 하는 국내 유일 아트페어인 ‘조형아트서울’은 지난 2016년 창립해 올해로 8회째 펼쳐진다. 서울 신사동에서 청작화랑을 40여 년 운영해 온 손 위원장과 아들인 신 대표가 뜻을 합쳐서 아트페어를 만든 후 매년 꾸준히 성장시켜왔다. 정운찬 동반성장연구소 이사장(전 국무총리)이 첫해부터 조직위원장을 맡아 지금까지 힘을 보태고 있다. 정 이사장은 올해도 첫날 개막식에 우윤근 전 러시아 대사, 강석우 배우, 배상민 국순당 대표 등 각계 인사들과 함께 참석한 후 전시장을 둘러보며 분위기를 돋웠다. 손 위원장은 “올해 캐나다와 대만 등 해외 갤러리가 11곳 참여해 작년보다 늘었는데, 출품작이 훨씬 다채로워졌다는 게 관객들 반응이더라”고 전했다. 조각 특화 아트페어인 만큼 조형 작품이 주류를 이루지만, 회화·영상 등 다양한 장르의 작품들도 만날 수 있다. 국내 1세대 돌조각 거장 전뢰진, 세종대왕 동상 작가 김영원, ‘바람이 불어도 가야 한다’ 연작 작가 김성복, 유리조각가 신재환 등의 작품을 볼 수 있다. 세계적으로 한국을 대표하는 작가 이우환과 달항아리 작가 최영욱, 한지봉지 작가 전광영 등의 작품도 전시됐다. 이스라엘 출신 미국 작가 데이비드 걸스타인과 알렉스 카츠, 영국 작가 데이비드 호크니 등 국제 거장들의 작품도 출품됐다. 신 대표는 “첫날 매매가 소품 위주여서 미술시장 위축 분위기를 느낀다”면서도 “상대적으로 전시 기회가 드문 입체작가들에게 출품 기회를 주고 애호가들이 그걸 즐길 수 있게 하는 것만으로도 흐뭇하다”고 했다. 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-05-26 11:54
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김남조 “가장 어른 앞에 가장 작은 어린아이가 된 것 같아요”"가장 어른 앞에 가장 작은 어린아이가 된 것 같아요. 놀라움과 심지어 공포감과 위축을 느꼈습니다"김남조(95·사진) 시인은 23일 개막한 2023년 김세중미술관 기획전 ‘얼굴은 말한다’전에 참석, 축사를 통해 인공지능(AI)로봇 조각 작품 ‘히페리온의 속도’에 대해 이같이 소감을 말했다.김 시인은 "사람이 가장 소중하다"면서 "코로나 팬데믹 동안 얼굴을 반씩 가리며 떨어져 있었기에 우리가 놓쳤을 얼굴의 모습과 표정을 다양하게 표현한 조각작품들에 놀랍다"고 했다. 그러면서 가려지고 멀리 떨어져 있었기에 오는 상실감은 우리의 삶을 더욱 불안하고 우울하게 만들었다. 이제 팬데믹이 마무리되고 예전의 일상으로 돌아왔다. 다시 얼굴을 보며 소통하는 시간을 갖게 됐다. 코로나19 이후의 삶을 살아가기 위해 우리가 기억해야 할 가장 중요한 가치가 무엇인지 새로이 생각하게 된다고 강조했다.한국문화예술위원회와 ‘시각예술 창작산실’ 후원으로 오는 6월 18일까지 열리는 이번 기획전에는 정현 전 홍익대 교수와 오의석 대구가톨릭대 미술대 학장을 비롯해, 김순임 박영철 박정환 김원용 노진아 신종훈 권오상 김석 천성명 배형경 서해영 박주현 임도원 등 15인의 조각가가 출품한 작품 40점이 선보인다. 김 녕 관장은 "이번 전시를 통해 얼굴과 얼굴의 의미, 그리고 얼굴이 침묵 속에서 말하고 있는 것에 우리가 얼굴을 마주하고 귀기울이는 그런 경청과 소통에 대해 잠시 생각해 볼 수 있을 것"이라며 기획전을 열게 된 배경을 설명했다.특히 6월 10일에는 전시연계프로그램으로 ‘두상 만들기 체험 프로그램’을 실시한다. 전시 참여작가인 신종훈 작가와 함께 작품세계에 대해 알아보고 자신의 얼굴을 유토를 활용해 만들어보는 체험 프로그램이다. 프로그램의 난이도를 고려해 고등학생 이상의 참가자만 15명 선착순으로 신청을 받는다.한편, 김남조 시인은 지난 3월 28일부터 5월 7일까지 김세중미술관에서 윤정선 화백과 함께 ‘사랑하리, 사랑하라’라는 이름으로 시화전(詩畵展)을 열기도 했다. 김 시인과 윤 화백은 지난 2006년 시화집 ‘사랑하리, 사랑하라’를 함께 펴낸 바 있다. 전시회에서는 시 30편과 그에 맞게 그린 그림 원화 30점이 선보였다. 김 시인은 1953년 첫 시집 ‘목숨’을 펴낸 이후 꾸준히 시작 활동을 하며 한국 대표 여성문학인으로 자리해왔다. 글·사진 박현수 기자- 박현수1 기자
- 2023-05-25 10:32
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제12회 국전작가협회 회원전 개최대한민국미술전람회(국전) 출신 작가들을 주요 회원으로 둔 사단법인 국전작가협회 12번째 회원전이 오는 24일부터 30일까지 서울 종로구 인사동길 인사프라자에서 열린다. 양태석 이사장, 신정무 수석부이사장을 비롯해 강정완 공영석 박행보 최예태 이병석 등 회원 130명이 다양한 작품을 선보인다. 특히 김만식 백순임 백하은 서홍원 유성복 이상표 임선희 임창순 작가의 특별전도 선보인다. 오프닝은 24일 오후 4시에 열린다.- 박현수 기자
- 2023-05-22 12:22
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“생계로 화상 시작한 선친… 한국 미술사에 벗바리 역할”글·사진 = 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com“제 선친이신 동산(東山) 박주환(1929~2020)은 미술계에 들어와 생계를 꾸리고 자식들을 교육시켰는데, 세상을 떠나며 한국 미술에 보탬이 됐으면 하는 바람을 남겼지요. 장남으로 늘 곁에서 그분을 지켜봤던 저는 그 바람을 새겨서 두 동생과 상의한 후 작품 기증을 결정했습니다.”박우홍(72) 동산방화랑 대표는 지난 16일 이렇게 말했다. 국립현대미술관(MMCA) 과천관에서 18일 개막한 ‘동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전’을 미리 살펴보는 자리에서였다. 이번 전시는 박주환 동산방 창립자가 생전 수집한 작품 중 90여 점의 한국화 대표작을 선보이는 것이다. 유족이 2021년과 2022년에 국가에 기증한 컬렉션 209점 중에서 골랐다. 박주환이 1977년 당시 창립 초기였던 국립현대미술관에 도움이 됐으면 하는 마음으로 기증한 청전(靑田) 이상범(1897~1972)의 ‘초동(初冬·1926)’도 함께 전시했다. 장남 박 대표의 말대로 박주환은 ‘먹고 살기 위해’ 화상(畵商) 일을 시작했는데, 평생 한국화 발전의 벗바리 역할을 하며 우리 미술 지평을 넓히는 데 기여했다. 1961년에 창립한 표구사 동산방과 1974년 출발한 동명의 화랑이 그 기지였다. 그는 한국화랑협회 창립 멤버로 제2대, 제6대 회장을 지냈다. 그에 이어서 동산방을 꾸려온 박 대표도 제17대 화랑협회장을 맡아서 최초의 부자(父子) 회장 기록을 세우기도 했다. 이번 특별전은 기증 문화를 되돌아보게 한다는 점에서 의미가 있다. 이건희 컬렉션 기증에 앞서 미술계 거목이었던 박주환의 수집품이 국가에 기증됐다는 사실은 그 메시지가 크다. 기증 문화가 척박했던 1970년대에 이미 국가에 청전의 걸작을 희사한 부친의 정신을 후대가 받들었다는 것도 귀감이다. 이번 전시 기획자인 윤소림 국립현대미술관 학예사는 “한국화 흐름을 시대별로 살필 수 있도록 5부로 나눠 꾸몄다”고 했다. 해강(海岡) 김규진(1868~1933)부터 유근택(58)까지 작가 57인의 작품을 두루 만나는 안복(眼福)을 누릴 수 있다. 이른바 근대 한국화 6대가(大家), 즉 청전을 포함한 의제(毅齋) 허백련(1891~1977), 이당(以堂) 김은호(1892~1979), 심산(心汕) 노수현(1899~1978), 소정(小亭) 변관식(1899~1976), 심향(深香) 박승무(1893~1980) 등의 작품을 다 볼 수 있다. 소정 등이 자기 화풍을 이루기 전의 과도기 필치를 엿볼 수 있는 귀한 자리이기도 하다.청전과 그의 제자 청계(靑谿) 정종여(1914~1984), 그리고 운보(雲甫) 김기창(1913~2001)이 함께 그린 ‘송하인물(松下人物·1949)’은 광복 이후 예술가들의 합작 문화를 헤아리게 한다. 세 작가가 자신이 맡아서 그리거나 쓴 부분에 찍어 놓은 낙관을 서화 속에서 확인하는 재미가 있다. 가로 268.5㎝에 달하는 목불(木佛) 장운상(1926∼1982)의 ‘한일(閑日·1972)’ 등 대작도 다수 있다. 산정(山丁) 서세옥(1929~2020)의 ‘도약(1996)’ 등은 전통의 현대적 해석을 통해 진화하는 한국화의 새 기운을 느끼게 한다.전시실 밖 회랑 공간에는 동산방화랑의 발자취를 보여주는 아카이브 자료를 비치했다. 작가에 따라 다르게 꾸몄던 표구들의 다채로운 모습이 특별히 눈길을 끈다. 내년 2월 24일까지 무료 관람.- 장재선 선임 기자
- 2023-05-22 09:07
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세계 첫 공개작 vs 작품이 된 드레스… 2개의 ‘라울 뒤피전’글·사진 = 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com프랑스를 대표하는 화가 라울 뒤피(1877~1953)의 작품전이 서울의 두 곳에서 열려 눈길을 끌고 있다. 기획사들의 경쟁이 동시 전시를 빚어냈는데, 결과적으로 관객들은 뒤피 작품을 다채롭고 풍성하게 즐길 수 있게 됐다. 우선 ‘프랑스 국립현대미술관전: 뒤피, 행복의 멜로디’(5월 17일~9월 6일)는 여의도의 백화점 더현대 서울 6층에서 펼쳐지고 있다. 지엔씨미디어가 주최한 이번 전시는 제목에서처럼 프랑스 국립현대미술관이 소장하고 있는 뒤피의 작품 중 130여 점을 보여준다. 미술관이 있는 퐁피두센터의 수석 큐레이터 크리스티앙 브리앙이 전시 작품을 선정했다. 회화, 조각, 드로잉, 판화, 도자기, 태피스트리 등을 총망라한다.전시에 맞춰 서울에 온 크리스티앙 브리앙은 “작가의 사후 부인 에밀리엔 뒤피가 프랑스 국립현대미술관에 작품 1600여 점을 기증했다”며 “작가가 생애 마지막까지 소장했던 작품 중 엄선해서 전시했기 때문에 의미가 크다”고 했다. 전시는 뒤피의 예술 여정을 12개 주제로 나눠 보여준다. 인상주의, 야수파, 입체파로부터 영향을 받은 작품들을 먼저 선보이고, 목판 삽화를 거쳐 패션 디자이너와 협업하며 장식 예술로 나아가는 과정을 담았다. 여행과 음악에 심취한 작가의 삶이 작품에 어떻게 반영됐는지도 알 수 있다. 세라믹 벽화 ‘조개껍데기를 든 목욕하는 여인(1925)’과 태피스트리 ‘암사슴, 새 그리고 나비(1910)’는 세계 최초로 공개한다.예술의전당 한가람미술관에서 전시 중인 ‘라울 뒤피: 색채의 선율’(5월 2일~9월 10일)은 주제 면에선 더현대 서울 전시와 유사하다. 작품에 음악의 기쁨을 담으려 했던 작가의 의도를 강조하기 때문이다. 그러나 뒤피 특유의 패턴으로 제작한 드레스 실물 19벌이 있고, 미디어 아트·영상·음악 등을 다채롭게 선사하는 것 등 형식과 내용이 다르다. 기획사 가우디움어소시에이트가 주최한 이 전시는 프랑스 니스시립미술관과 앙드레 말로 현대미술관이 소장한 뒤피 작품을 보여준다. 또 뒤피 작품 수집가인 에드몽 헨라드 컬렉션 중 수작을 선보인다. 유화, 구아슈, 수채화, 드로잉, 판화 등 160여 점을 볼 수 있다. 뒤피 패턴을 사용한 의상들은 그의 예술이 현대 패션 산업과 장식미술에 큰 영향을 미쳤다는 걸 알게 해 준다. 전시 공간이 널찍한 덕분에 관객들은 비교적 여유 있게 작품을 감상하고 사진 촬영을 하며 즐길 수 있다. 영상 2편과 대형 미디어 아트는 뒤피 작품에 대한 이해를 크게 돕는다. 같은 기간 열리는 두 전시는 공통적으로 석판화 ‘전기 요정’을 선보인다. 전기가 인류에 끼친 영향을 주제로 1937년에 그린 대형(60m×10m) 벽화를 10분의 1 규모로 줄인 판화다. 붓 터치의 가감을 통해 색감이 다른 것 등을 비교해보면 흥미로울 듯싶다.- 장재선 선임 기자
- 2023-05-22 09:06
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사진작가 조선희, ‘시간의 지속, 오류’로 자신의 우주 펼친다."30년 동안 나를 살게 했던 수만 장의 사진 중에 다시 나를 살게 하는 사진을 골랐어요."사진작가 조선희가 상업사진이 아닌 개인 작업으로 여는 두 번째 개인전의 의미를 이같이 말했다. 조 작가는 19일 대구 북구 복합문화공간 mrnw에서 ‘姬:나의 우주다’ 전시를 연다. 자신의 우주를 펼친다는 전시 제목처럼 조 작가는 이번 전시에 ‘데이지(daisy:cosmos mea)’ ‘듀레(duree)’ ‘글리치(glitschen)’ 등 세 가지 시리즈의 작품 70여 점을 전시했다. 조 작가는 "세 시리즈 모두 시간과 연관이 있다"고 소개했다. 그는 "지난 7년 동안 꽃·새·인형 등의 오브제로 작업을 진행했다"며 "이 작업은 스물네 살 조선희의 오랜 염원으로, 상업사진을 하는 동안에도 늘 순수작업에 대한 목마름이 있었다. 오십이 넘은 지금 나는 다시 스물넷을 살고 있다"고 말했다. 데이지는 작년 말에 연 ‘姬:나의 우주다’ 첫 번째 전시에서 보여준 오랜 시간을 견뎌낸 꽃 사진을 확장한 것이며 풍경 사진인 듀레는 특정 시간, 특정 장소에서 촬영한 사진을 스튜디오에서 후작업을하며 새로운 시간성을 부여했다. 이렇게 완성한 작품들은 자연을 새로이 숭고의 대상으로 보며 그 풍경을 시차적 관점으로 다시 보게 만든다. 또 글리츠는 ‘기술적 오류’로 인해 버려지는 이미지를 뜻한다. 디지털 장치에서 시간성을 늘리거나 지연(딜레이) 하다 보면 새로운 조형성이나 색채 감각이 드러나게 된다. 조 작가는 "주변에 있던 것, 부유하던 것, 버려진 것 등 주변으로 밀려난 것이 바로 글리치"라고 설명했다.이번 전시에서는 조 작가가 최근 집중하고 있는 실크스크린 작업도 선보인다. 조 작가는 "나의 시간은 사진을 향해 흘러가는 체험적 시간이었다"며 "찰칵거리는 셔터 사이로 새어 나오는 작은 숨이 나를 살게 했고, 지속하게 했다"고 말했다. 그는 이어 "감각·우연·마주침·기호 등과 같은 사유의 비자의적이고 비자발적인 원인은 나를 사유하게 하기보다 와해시키고 흔들어버렸다"며 "그래서 나는 숨을 가다듬고 셔터를 눌렀다"고 덧붙였다. 이번 전시는 6월 9일까지 열린다.김구철 기자- 김구철 기자
- 2023-05-19 11:46
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“산업화 일군 당인리발전소서 K-컬처 새 영역 개척”“‘테이트모던’보다 더 멋지고 생동감 있는 문화예술 창작발전소가 탄생할 것이다.”박보균 문화체육관광부 장관은 17일 서울 마포구 서울화력발전소(옛 당인리발전소)에서 열린 당인리 문화창작발전소 착공식에 참석해 이같이 밝혔다. 영국 런던 템스 강변에 자리한 미술관 ‘테이트모던’은 수명이 다한 발전소를 세계적인 문화예술 명소로 탈바꿈시킨 대표적인 장소다. 이날 박 장관은 테이트모던 등 해외 사례를 언급하면서도 당인리 문화창작발전소만의 차별화 지점과 강점을 명확히 했다. 그는 “모든 예술 장르의 창작과 공연, 전시가 가능한 복합문화공간을 추구한다”면서 “과거 이곳 굴뚝에서 뿜어나온 연기가 산업화를 뒷받침해줬다면, 앞으로 여기서 뿜어낼 힘이 K-컬처의 새로운 영역을 개척하고 세계에 확장시킬 것”이라고 기대감을 내비쳤다. 2025년 개관하는 당인리 문화창작발전소는 당인리발전소의 4·5호기를 리모델링해 만들어진다. 공연장을 비롯해 전시실, 창작 공간 프로젝트실와 교육 공간도 마련된다. 박 장관은 착공식 전날인 16일 취임 1주년 간담회에서도 K-컬처를 강조했다. 그는 “지원은 하되 간섭하지 않는 위치에서 K-컬처를 한국의 대표 브랜드 상품으로 만들려고 노력 중이다”고 밝혔다. 문체부 장관으로서는 이례적으로 지난 윤석열 대통령 미국 국빈 방문을 수행한 박 장관은 “올해는 K-컬처의 바탕인 책, 국악, 뮤지컬, 발레 등의 분야에도 힘을 쏟을 것”이라고 덧붙였다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com- 박동미 기자
- 2023-05-18 11:57
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“나의 예술엔 노래를 담아야겠소”… 거장 김환기의 사색 속으로"파리에 와서 정말 바쁘기만 하오. 하루 10시간에서 15시간 일을 하고 있소…여기 와서 느낀 것은 시정신(詩精神)이오. 예술에는 노래가 담겨야 할 것 같소. 거장들의 작품에는 모두가 강력한 노래가 있구려."수화(樹話) 김환기(1913∼1974)가 1957년 프랑스에서 한국의 벗에게 쓴 편지 일부다. 18일 개막하는 호암미술관의 전시 ‘한 점 하늘_김환기’는 수화의 편지와 일기 속 구절들을 벽면에 소개한다. 미술 거장인 그가 예술과 인생에 대해 끊임없이 사색한 문사(文士)이자 철학자이기도 했음을 알려준다. 이번 전시를 여는 경기 용인의 호암미술관은 새로운 변화를 꾀하며 그 첫 번째 작가로 김환기를 초대했다. 미술관 측은 "지난 40여 년 동안 고미술·근대미술 전문으로만 인식돼왔는데, 앞으로는 현대미술도 적극적으로 보여줄 예정"이라고 했다. 삼성문화재단이 함께 운영하는 서울 한남동 리움미술관과 똑같은 개념으로 전시 기획을 한다는 것이다. 김성원 리움미술관 부관장은 "하나의 미술관으로서 두 개의 장소에서 차등 없이 다채로운 프로그램을 꾸릴 것"이라고 했다. 미술관은 변화를 위해 지난 1년 반 동안 리노베이션 작업을 했다. 외관과 로비 등은 건축유산 보존 차원에서 그대로 두되, 전시 공간의 층고를 높이며 구조와 조명 등을 바꿨다.이번 전시 기획자인 태현선 리움 학예연구실장은 "호암미술관이 변화를 모색하며 첫 전시 작가로 김환기를 택한 것은 전통과 현대를 아우르는 공간 특성과 맞았기 때문"이라고 설명했다. 1982년 이 미술관을 개관한 호암(湖巖) 이병철 삼성 창업주가 우리 전통문화에 애정이 깊었던 것처럼 수화도 그런 바탕에서 당대와 소통하고 미래로의 발전을 꾀했다는 것이다.이번 전시는 수화의 예술 전모를 톺아본다는 점에서 의미가 있다. ‘추상미술 거장’ ‘경매 최고가 작가’ 등으로 알려지며 이름이 높지만, 정작 그의 작품 실체를 전반적으로 살펴보는 전시는 드물었다. 1, 2층 전관에서 120여 점의 작품을 선보이는 전시는 수화의 40년 화업 여정을 순서대로 펼쳐 보인다. 작품을 둘러보고 나면, 그가 말년의 걸작 점화(點畵) 시리즈에 이르기까지 조형 언어의 변화를 지속적으로 시도했다는 것을 알 수 있다. 그 속에 일관되게 흐르는 것은 시정(詩情)이다. 수화는 그림 속에 압축, 상징, 여백의 미학을 담아냈다. 그가 파리에서 보낸 편지에서 보이는 것처럼 그것이 세계 미술과 호흡하는 통로가 될 것을 직감했다. 사실 이 시정은 그가 서울에서 살 때(1937∼1956) 당대 거장 문인들과 교우하면서 체득했던 것이었다. 전시 1부는 그가 사랑했던 달(자연)과 항아리(전통문화)가 ‘달항아리’가 돼서 그만의 추상 스타일로 정착하는 과정을 보여준다. 이건희 컬렉션 기증 때 화제가 됐던 벽화대작 ‘여인들과 항아리’도 있는데, 이번 전시 준비 과정에서 발견한 작가 수첩을 통해 작품 제작연도가 1960년으로 확인됐다. 태 실장은 "수화의 따님이자 윤형근 화백의 부인인 김영숙 여사 등 유족이 수십 년간 간직해 온 자료를 이번에 일반에게 처음 공개하는 것이 큰 의미가 있다"고 했다. 1937년 도쿄 유학을 마치고 귀국하기 열흘 전의 청년 김환기 사진, 그가 애장했던 도자기와 선반, 삽화와 기고문이 정리된 스크랩북, 파리 개인전의 방명록, 문화예술인 160명이 이름을 올린 추도식 팸플릿 등이다. 태 실장은 "1950년대 스케치북과 1974년 작 점화(‘26-V-71 #204’) 등도 소장가들의 협조로 선보일 수 있었다"며 "이번 전시는 김환기에 대한 정리가 아니라 새로운 연구의 시작점이 될 것"이라고 했다. 전시 2부는 수화가 미국 뉴욕 거주 시기(1963∼1974)에 국제무대에서 통할 새로운 추상 세계를 열어가는 과정을 보여준다. 그가 수많은 시도 끝에 점화에 확신을 얻고 그린 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 16-IV-70 #166’(1970)을 만날 수 있다. ‘우주’라는 별칭으로 불리는 ‘5-IV-71 #200’(1971)도 있다. 그의 점화가 평면서 곡선으로 나아가며 화면이 색을 얻어 율동의 활기를 띠는 것이 매우 흥미롭다. 그림이 노래가 되는 경지라고나 할까. 병환이 깊어진 그가 죽음을 예감한 듯 도가(道家)의 자연 사상에 침잠하며 남긴 검은 색조의 점화가 전시 마지막에 자리했다. 유료 관람(1만4000원)으로 오는 9월 10일까지. 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-05-16 09:15
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게임장 된 국립현대미술관… 실제 플레이하며 예술 속으로글 · 사진 = 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com“게임을 현대미술로 끌어온다는 주제는 신선한데, 각 작품마다 무슨 메시지를 담은 것인지 이해하기는 쉽지 않네요.” “그러니까 말이에요. 시간을 들여서 천천히 체험을 해봐야 할 듯싶어요. 어찌 됐든 게임에 익숙한 젊은 관객들이 많이 몰리겠군요.”국립현대미술관(MMCA) 서울관에서 12일 개막한 전시 ‘게임사회’ 현장에서 기자들이 나눈 대화이다. 이 전시는 디지털 게임이 동시대 예술, 더 나아가 우리의 삶과 공동체에 미치는 영향을 짚어보기 위한 것이다. 국내외 현대미술 작가 8명의 작품 30여 점과 함께 미국 뉴욕현대미술관(MoMA)과 스미소니언미술관이 10여 년 전에 수집해 소장한 비디오 게임 7점과 국내 게임 2점이 뒤섞여 있다. MoMA가 게임을 소장할 당시에는 게임이 예술이냐 아니냐를 두고 논란이 있었다. 하지만, 지금은 게임 형식을 빌린 현대미술 작품을 쉽게 볼 수 있다. 이렇게 변화한 상황에 맞게 게임을 미술관에 들여오고, 그것을 바탕으로 한 작품들을 함께 배치함으로써 그 접점에서 어떤 체험이 일어나는지 살펴보자는 것이 이번 전시 의도이다. 참여 작가들은 게임을 다양한 방식으로 차용한 작품을 통해 자신의 세계관을 전한다. 디지털 페인팅 작업을 해 왔던 럼한은 가상현실(VR) 게임을 활용한 영상 설치 작품을 내놨다. 전시장에서 만난 그는 “쌍둥이 자매의 애증을 스토리에 담았는데, 실제 쌍둥이인 저의 경험을 녹였다”라고 했다. 관객이 의자에 누워 헤드셋을 착용한 채 VR의 주인공이 되어 스토리를 따라가게 돼 있다. 다이넬 브레이스웨이트 셜리의 작품 ‘젠장, 그 여자 때문에 산다’는 흑인 트랜스젠더들의 이야기를 게임으로 풀어낸다. 관객은 총 모양의 도구를 들고 거대한 스크린 속에 나오는 대상을 마주한다. 총을 쏘지 말라는 메시지가 나오는데, 그 말을 들을지 여부를 결정해야 한다. 그런 과정을 통해 무얼 위해 총을 쏘는 것인지, 그 행위는 정당한지 등을 생각하도록 이끈다. 올해 에르메스 재단 미술상을 받은 김희천은 대형 영상 설치작 ‘커터3’를 선보인다. 국립현대미술관을 배경으로 서울관 직원이 주인공이 되어 이야기를 전개한다. 관객은 빈백소파에 기대어 40여 분의 게임 영상을 감상하면 된다. 그 모습이 주변 카메라를 통해 수집돼 작품 말미에 반영된다.전시장에 비치된 9개의 게임은 관객이 실제 플레이할 수 있도록 돼 있다. 전시 기획자인 홍이지 학예사는 “집에서 자기 휴대전화로 게임을 하는 것과 미술관에서 전시품으로 인식하며 게임을 할 때의 느낌이 어떻게 다른지 살펴보는 게 흥미로울 듯싶다”라고 했다. 이번 전시는 국립재활원과 마이크로소프트사의 지원을 받아 장애인들의 전시 관람을 돕는 장치를 마련했다. 게임들의 조이스틱 크기를 키우고 방향키 버튼 등의 위치를 바꿀 수 있는 게임 컨트롤러를 함께 비치했다. 전시는 9월 10일까지. 이 중 김희천 작가 작품은 차기 전시 관계로 8월 13일까지 볼 수 있다.- 장재선 선임 기자
- 2023-05-15 08:58
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산샘 박찬희 “기도문과 성경 말씀을 서예로 만나 보세요”여러 기도문과 성경 말씀을 서예로 만날 수 있는 ‘산샘 박찬희 서전’이 서울 종로구 관훈동 백악미술관 1·2·3층 전관에서 오는 17일까지 열리고 있다. 40년 서예가로 살아온 박찬희(수산나·수원교구 서판교본당) 작가는 ‘쉼표의 시간’으로서 이번 전시를 마련했다. 전시에서는 그간 그가 작업한 세월의 흔적을 보여 주는 작품 중 100여 점을 감상 할 수 있다.수원교구청에 성 김대건(안드레아) 신부 마지막 옥중 서한, 원주교구 배론성지에 최양업(토마스) 신부의 ‘천주가사’ 전곡과 최 신부의 일대기를 적은 작품 등을 봉헌하고, 수원교구 광암학원 전각 로고와 서판교성당 현판도 만든 박 작가는 이번 전시에서도 신앙심을 느끼고 기도할 수 있는 작품들을 선보인다. 작품들에는 ‘주님의 기도’와 ‘성모송’, ‘가정을 위한 기도’, ‘최양업 토마스 신부의 천주가사 중에서’, ‘내 기쁨이 네 안에’(요한 15,11) 등이 있다.앞서 박 작가는 지난 2011년 9월 순교자 성월을 맞아 순교자 어록 서예 전시회를 한국외방선교회에서 열고 작품판매 수익금 전액을 선교기금으로 봉헌한바 있다. 또 2001년에도 서울 명동 가톨릭회관 내 평화화랑에서 세 번째 서예전을 가졌다. 전년 4월 평화화랑에서 성서나 성인의 말씀 시를 담은 서예 50점을 선 보인데 이어 1년 6개월 만에 전시회를 가진 것이다.박 작가는 "전시를 통해 함께 행복하길 바란다"면서 "이번에 나온 작품들은 성인들의 좋은 말씀을 쓴 만큼 관람하시는 분들의 가슴에 공감할 수 있었으면 좋겠다"고 바람을 전했다.박 작가는 산돌 조용선, 초정 권창륜, 강포 김상용 선생으로부터 사사했으며, 산돌한글서회·갈물한글서회 회원으로 활동하고 있다. 이밖에 묵향회 초대작가와 대한민국미술대전 초대작가 심사를 거쳐 현재 한국미술협회 이사를 맡고 있으며 지금까지 개인전을 10회 가졌다.박현수 기자- 박현수 기자
- 2023-05-13 17:13
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정겨운 덕장·시끌벅적 어시장… 우리 밥상 오른 조기·명태·멸치 ‘조명’글 · 사진 = 박세희 기자 saysay@munhwa.com전시장 한편의 황태 덕장에선 수십 마리의 명태들이 비릿한 냄새를 풍기고 영상 속 어부들은 노동요를 맞춰 부르며 생선이 가득한 그물을 끌어당긴다. 서울 종로구 국립민속박물관에서 열리고 있는 이 흥미로운 전시의 제목은 ‘조명치 해양문화특별전’. ‘조명치’란 한국인의 밥상에서 빠질 수 없는 세 가지 생선, 조기의 ‘조’, 명태의 ‘명’, 멸치의 ‘치’를 조합해 만든 말이다. 지난 3일 개막해 8월 15일까지 이어지는 ‘조명치 해양문화특별전’은 조기와 명태, 멸치의 어획부터 판매까지 전 과정을 소개하고 이들과 연관된 우리네 삶의 이야기를 170여 점의 전시품으로 전한다. 전시를 총괄한 김창일 학예연구사는 통화에서 “삶의 현장을 그대로 옮겨놓으려 했다”고 말했는데, 실제 전시장은 어시장과 생선 경매장을 그대로 옮긴 듯 시끌벅적하고 비린내가 풍긴다. 나무상자에 가득 담긴 명태포와 명태껍질은 어시장의 한 부분을 보는 것 같고, 풍겨 나는 비린내는 짭조름한 그 맛을 상기시키며 입에 침이 고이게 한다. 김 학예연구사는 “보통의 전시장은 여러 소리가 서로 부딪히지 않도록 지향성 스피커(한 방향으로만 소리를 방사하는 스피커 시스템)를 사용하는 반면, 이번 전시에선 경매하는 소리, 생선을 사고파는 소리들이 서로 부딪히면서 떠들썩한 느낌을 주려 했다. 환기도 일부러 적게 해 생선 냄새가 퍼지도록 하고 있다”고 설명했다. 전시는 이제 한반도에선 거의 볼 수 없는 조기와 명태의 이야기를 전하며 묵직한 여운을 남긴다. 지금 우리 바다에서 나는 명태는 단 한 마리도 없다. 기후변화로 수온이 상승하면서다. 조기 역시 남획과 해양환경 변화의 영향 등으로 어획량이 급감했다.- 박세희 기자
- 2023-05-10 09:25
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“셔플댄스서 영감” … ‘걷는 사람들’의 작가, 이번엔 ‘춤추는 사람들’부산 = 글·사진 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com“평범한 일상에서 특별한 것을 발견하려고 노력합니다.” 영국 출신의 세계적 현대미술가 줄리안 오피(65)는 새로운 기술을 활용한 작품들을 선보이며 이렇게 말했다. 그는 국제갤러리 부산점과 복합문화공간인 F1963 석천홀에서 개인전(‘OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN’)을 지난 3일부터 열고 있다. 회화와 조각뿐 아니라 모자이크, 영상, 가상현실(VR), 라이브 퍼포먼스 등을 망라한 43점의 작품을 선보인다.개막일, 전시장에서 만난 오피는 “나이가 들면서 새로운 것을 창조해야 한다는 압박감이 있었는데 이번 작품들은 기존의 나를 내려놓고 만든 것”이라고 설명했다. 이번 전시는 그의 말대로 새로운 도전의 결실들이다. 우선 ‘춤추는 사람들’ 이미지를 형상화한 다채로운 작품들이 눈에 들어온다. 오피는 어디론가 한없이 걷는 사람들 이미지의 회화와 조각으로 유명하다. 그의 작품들은 한국을 포함한 세계 각지의 전광판 영상을 통해 사랑받아 왔다. 그런데 이번 전시의 영상과 모자이크 작품들 속 사람들은 걷지 않고 춤을 춘다. “코로나19 사태로 영국이 봉쇄됐을 때 고립된 사람들이 외로워한다는 것을 느꼈습니다. 팬데믹이 끝날 즈음에 유튜브 등을 통해 우연히 예전에 유행한 셔플댄스를 접했습니다. 그것을 계기로 춤추는 행위를 탐구해 작품화하게 됐습니다.”그는 댄서로 활동 중인 딸과 함께 춤을 고안하고 형형색색 이미지로 표현했다. 60개 드로잉을 이어 붙여 영상을 만들고, 사운드를 넣어 생동감을 불어넣었다. “LED 스크린 영상은 현대 기술로 만들지요. 그런데 저 옆 벽의 모자이크 작품은 돌이 재료입니다. 돌은 고대 예술작품에서부터 사용된 것이지요. 고대와 현대를 가로지르고 싶었습니다.” 그는 작품 내용뿐 아니라 형식에서도 새로운 시도를 했다. 4개의 러닝머신을 설치해놓고 관람객이 직접 걸어보게 하는 참여형 퍼포먼스 작품을 선보였다. “한국에서도 인증 샷 문화가 퍼지고 있다는 것을 알고 있습니다. 작품이 아니라 작품 속 내가 중요한 것이지요(웃음). 그래서 러닝머신에서 걸으며 작품에 참여하는 경험을 주고 싶었습니다.”이번 전시의 절정은 VR 작품이다. 그는 “꼭 체험해보라”고 권했다. VR 고글을 쓰고 8분여 체험을 해 보면, 그가 왜 절실하게 권했는지 알 수 있다. 조각, 회화, 영상으로 만났던 그의 작품들이 입체적으로 보여 자꾸 손을 뻗어 만지게 된다. 실제론 벽이 만져지지만 VR 속 장면들은 생생하기 그지없어서 감탄이 절로 나온다. 그는 “실제와 환상의 경계를 넘나드는 VR을 통해 나 스스로 내 작품을 더 잘 이해하게 됐다”고 했다. 그의 고백을 들으니 새로운 기술에 대해 열린 태도로 다양한 매체를 탐구해 온 열정이 그를 세계적인 작가로 만들었음을 알 수 있었다.평소 사진 촬영을 싫어한다는 그는 이번에도 고글을 쓴 모습만 찍어달라고 부탁했으나 결국 러닝머신 앞에서 얼굴을 드러낸 사진을 허용했다. 자신의 고집과 주변의 요구를 조화시키는 예술가임을 보여줬다고나 할까. 한국식으로 말하면 ‘58년 개띠’인 그는 평범한 외모에 배가 적당히 나온 중년 아저씨이다. 창작을 도와준 딸에 대한 고마움을 연신 표현하는 ‘딸바보’이기도 하다. 그런 그가 세계적 예술가로 인정받는 것은 끊임없이 변화하는 기술을 자신만의 예술로 끌어들여 사람들의 일상에서 특별함을 끄집어내기 때문일 것이다. 이번 전시에서는 부산 해운대에서 찍은 사진 1000여 장을 바탕으로 제작한 대형 조각 작품 ‘워킹 인 부산(Walking in Busan)’도 선보인다. 오는 7월 2일까지.- 장재선 선임 기자
- 2023-05-08 09:08
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천마총 발굴 50주년, 천마도 다시 세상으로…금관 귀걸이 공중에 둥둥천마총 발굴 50주년을 기념한 특별전 ‘천마, 다시 만나다’가 4일 국립경주박물관에서 개막했다. 2014년 열린 ‘천마, 다시 날다’ 전시 이후 9년 만에 천마총을 조명하는 전시다. 특별전에서 가장 주목받는 유물은 천마총의 대표 유물인 자작나무 껍질에 그린 ‘백화수피제 천마도 말다래’다. 말다래란 말을 탄 사람에게 흙이 튀지 않도록 안장 양쪽에 달아 늘어뜨리는 부속품이며 장니(障泥)라고도 한다. 1973년 천마총 발굴 당시 백화수피제 천마도 말다래는 두 장이 겹쳐진 채 출토됐는데 위에 있던 1점은 손상이 심했고 아래에 있던 1점은 보존 상태가 양호했다. 익히 알려진 것은 아래에 있던 1점이다. 아래쪽 말다래가 이날부터 6월 11일까지 전시되며, 위쪽 말다래는 6월 12일부터 7월 16일까지 선보인다. 전시 기간을 줄여 유물을 보호하기 위해 엇갈려 전시하게 됐다고 국립경주박물관 측은 설명했다. 이번 특별전에서 또 주목할 것은 천마 4점이 한 자리에 모인다는 것이다. 백화수피제 천마도 말다래와 함께 천마총에서 출토된 죽제 금동천마문 말다래와 금령총과 금관총에서 나온 천마 무늬 말다래가 함께 전시된다. 함순섭 국립경주박물관장은 “그간 박물관에서 천마총 관련 전시를 3번 했으나 천마 관련 유물 4점이 한곳에 모이는 건 처음”이라고 했다.이 밖에 전시 1부에선 사진작가 구본창이 천마총 출토된 국보 ‘천마총 금관’, ‘천마총 관모’ 등을 촬영한 10여 점의 사진 작품을 볼 수 있으며 2부에선 금관과 천마총 금제 허리띠를 비롯해 귀걸이, 팔찌, 반지 등을 볼 수 있다. 박물관 관계자는 “금관과 귀걸이 등을 공중에 둥둥 떠있는 것처럼 보이게 전시했다. 유물의 신비로움을 더욱 강조하기 위한 포인트”라고 말했다.박세희 기자- 박세희 기자
- 2023-05-04 12:31
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22개국 146개 갤러리 ‘아트부산’ 내일 개막올해 12회를 맞는 ‘아트부산’이 4일 VIP 프리뷰(사전 공개)를 시작으로 개막한다. 역대 최대 규모인 22개국 146개 갤러리(국내 111개·해외 35개)가 참여해 부산 벡스코(BEXCO) 제1전시장 전관에서 7일까지 펼친다. 미술품을 전시하고 판매하는 장터인 아트부산은 부산국제영화제와 함께 이 지역을 대표하는 문화예술행사다. 미술 시장 활황세가 주춤한 가운데 국내외에서 인정받아온 아트부산의 저력이 부흥 기운을 일으킬지 주목된다. 올해 해외에서는 페레스프로젝트, 탕 컨템포러리, 화이트스톤 등 35개 갤러리가 참여한다. 러시아 모스크바 기반의 레이지 마이크 갤러리는 첫선을 보인다. 40주년을 맞은 오스트리아 유명 화랑 타데우스 로팍은 데이비드 살레, 마르타 융비르트의 회화를 소개할 예정이다. 학고재, 갤러리현대, 가나아트 등 국내 대표적 화랑들도 아트부산을 찾는다. 국제갤러리는 “유망 작가를 소개하는 퓨처(Future) 섹션에서 호주 출신 다니엘 보이드의 작품을 선보인다”고 밝혔다. 특별전시 프로그램인 커넥트(Connect)에서는 로버트 테리엔, 나난, 장세희, 필립 콜버트, 아트악센트 등 12개 전시를 연다. 미야지마 타츠오는 디지털 매체를 활용해 삶과 죽음의 순환을 성찰하고, 장세희 작가는 비디오 설치작업 ‘마음의 궤적’으로 관객 몰입형 공간을 구성한다. 필립 콜버트는 대형 풍선조각 작품을 파라다이스 부산가든에서 선보인다. 신진 지원프로그램인 아트 엑센트에서는 권하형, 서인혜, 장건율, 황원해 등 5인 작가가 참여한다.행사 기간에 부산관광공사와 함께 부산 아트위크(Busan Art Week) 프로그램을 진행, 지역의 주요 갤러리·미술관, 관광지·음식점 등을 연계한 아트버스를 운행한다. 전시장 안에선 인공지능(AI)을 활용해 그림을 그리는 등의 신기술 도입 프로그램을 제공한다. 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-05-03 08:57
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엄마 그리움 담아… 40여년 장갑 작품글·사진 = 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com미국에서 유학 중인 딸에게 어머니가 보낸 면장갑이 시초였다. 1976년, 작가가 20대 초반 때였다. 어머니에 대한 그리움을 담아 장갑으로 작품을 만들었다. 이후 40여 년 동안 장갑을 표현 수단으로 한 작업이 계속됐다. 정경연(68·사진)이‘장갑 작가’로 불리는 까닭이다. “지위의 높낮이에 상관없이 장갑 안에선 모든 사람의 손은 평등해집니다. 제 작품도 사람들을 고루 따뜻하게 감싸주기를 바랍니다.”정 작가는 서울 인사아트프라자 갤러리에서 초대전을 열어 큰 호응을 받았다. 2일까지 열리는 전시는 지난달 26일 개막식 전부터 관람객으로 북적였다. 이번 전시는 가로 2m가 넘는 설치 작품, 브론즈 조각들과 함께 캔버스 위에서 작업한 결실을 보여줬다. 장갑 실물을 변형했기에 캔버스에 붙어 있어도 입체감이 두드러진다. 장갑이라는 하나의 소재로 이렇게 다양한 모양의 작품을 만들 수가 있을까. 수십 개의 면장갑이 모여 기기묘묘한 형상을 자아낸다. 이중섭미술상(2008) 수상의 계기가 된 ‘블랙홀’ 연작은 실제 검은 구멍으로 빠져드는 듯하다.“다양한 실험을 위해 장갑 절반을 잘라서 작업했더니 작가가 가난한 탓이라는 이야기가 돌더군요. 하하.” 그는 크게 웃었으나 작업할 때는 진지함을 지키며 늘 전력투구했다고 되돌아봤다. 수행(修行) 방편으로 작업을 해왔다는 고백이다. 그의 연작들은 ‘어울림’ ‘너와 나’ ‘투게더’ ‘러블리 핸드’ 등의 제목을 갖고 있다. “세상이 각박해도 우리 인생은 아름다우니 서로 껴안고 함께 갑시다! 앞으로도 그런 메시지를 전하고 싶어요.”- 장재선 선임 기자
- 2023-05-02 09:01
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명작, 전쟁의 냉기를 녹이다“예술의 향기가 전쟁의 냉기를 녹이기를 간절히 바랍니다.” 러시아 전문 갤러리 ‘까르찌나’의 김희은 대표는 이렇게 말했다. 28일까지 서울 강동아트센터에서 열리는 ‘명작 -리얼리즘에서 모더니즘까지’를 소개하면서다.강동문화재단과 공동 주최한 이번 전시는 까르찌나가 소장하고 있는 러시아 회화 250여 점을 선보인다. 1층 전시장은 리얼리즘 계열, 2층은 모더니즘 경향의 그림을 전시했다. 국내에서 쉽게 볼 수 없는 러시아 그림을 대거 전시한 것인데, 김 대표는 국제 정세 탓에 큰 용기가 필요했다고 밝혔다. 러시아·우크라이나 전쟁 발발 이후 러시아에 대한 세계인의 시선이 차가워진 탓이다. “하지만 예술은 정치를 넘어선다는 소신으로 불멸의 가치를 지닌 작품들을 전시하기로 했습니다.”그의 말처럼 1층 전시장의 분위기는 다채로운 색감으로 환하다. 러시아의 사계절을 담아낸 풍경화들이 눈길을 사로잡는다. 1년 중 절반이 겨울인 나라이지만 그 속에 깃든 자연에 대한 애정이 화가들의 필치에서 우러난다. 특히 눈앞의 광경에 작가의 심상을 더하는 ‘무드 풍경화’의 거장인 미하일 쿠가츠(84)의 작품이 주목된다. 그는 역시 화가인 유리 쿠가츠를 아버지로 뒀는데, 어머니는 우크라이나 사람이다. 그의 신작 ‘배웅’ ‘귀환’이 현재 벌어지고 있는 전쟁의 아픔을 담은 이유이다. 2층에서 주목되는 작품은 색채 추상 대가 올가 불가코바(72)의 ‘천사와 싸우는 야곱’이다. 추상이면서도 형상의 메시지를 전하는 듯한 그림이 인상적이다. 완성된 작품 조각을 붙여서 또 하나의 작품을 이룬 그의 그림들은 색감이 강렬하다. 러시아 국립박물관 트레티야코프 미술관에 샤갈, 말레비치, 칸딘스키 등과 함께 작품이 소장돼 있다. 러시아 초현실주의를 대표하는 세르게이 볼코프(1956∼2021)의 작품들은 동화적 화풍에 삶의 철학을 담고 있다. 코로나19로 인해 사망한 작가라서인지 그의 그림들을 보는 마음이 유독 애틋해진다. 전시와 더불어 5월 한 달 내내 러시아 콘텐츠 강연이 열린다. 러시아 문화예술 전문가 12명이 문학·음악·영화 등을 주제로 강연을 펼친다.장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-05-02 09:01
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미술관이 터졌다… 일상 된 ‘전시회 나들이’미술관이 관람객으로 폭발하고 있다. 한 전시에 관람객이 100만 명 가까이 몰리고 또 다른 전시는 10만 명을 넘는 데 두 달도 걸리지 않았다. 이건희 컬렉션 기증을 계기로 미술에 대한 대중적 관심이 높아진 데다 팬데믹 이후 잠재된 문화 욕구가 분출하면서 MZ세대 젊은이들과 가족 단위로 전시 관람이 새 문화 트렌드로 자리 잡았다. 리움 미술관은 1일 “마우리치오 카텔란 전 ‘WE’에 14만여 명이 다녀갔다”고 밝혔다. 지난 1월 31일 개막한 전시는 3월 28일에 관객 10만 명을 넘겼다. 리움 사상 최단 기록이다. 2월 말에 시작한 ‘조선의 백자, 군자지향’ 전 관람객도 벌써 6만2000여 명에 달했다. 서울시립미술관이 진행 중인 에드워드 호퍼 전은 유료임에도 개막 열흘 만에 3만 명을 넘었다. 국립현대미술관 서울관에서 지난 2월까지 5개월간 열렸던 ‘이건희 컬렉션 특별전: 이중섭’(사진)은 28만여 명이 봤고, 최우람 개인전 ‘작은 방주’는 8개월새 무려 93만여 명이 찾았다. 이에 따라 미술관 인근 상권도 활기를 띠고 있다. 특히 서울 한남동 리움미술관의 경우, 핼러윈 참사로 위축된 이태원 일대의 분위기까지 되살려놓고 있다. 장재선 선임기자 jeijei@munhwa.com- 장재선 선임 기자
- 2023-05-01 11:55
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