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부드럽고 따스한 ‘황금빛 사운드’… “기술 쓰지않고 전통 지키며 연주” 빈 필하모닉 오케스트라는 세계 최고의 오케스트라를 논할 때 늘 거론된다. 그 배경엔 빈 필하모닉의 독보적인 ‘황금빛 사운드’가 있다. 30년 넘게 빈 필하모닉 악장을 맡아 온 라이너 호넥(63)은 문화일보와 이메일 인터뷰에서 “‘빈필 사운드’의 독특함은 밝은 색상으로 노래하는 속성을 유지하면서 소리들이 따뜻하게 잘 섞이는 데서 온다”고 설명했다. 그는 “따뜻하고 부드러운 빈필 사운드의 시작은 100년 이상 거슬러 올라간다”며 “우리는 악기의 발달에 따른 기술적 이점을 취하기보단 전통을 중시하며 더 아름다운 소리를 유지하기로 했다”고 덧붙였다.통상 악단의 제1바이올린 주자가 맡는 악장은 오케스트라를 이끌고, 대표하는 역할이다. 지휘자가 감독이라면, 악장은 주장 격이다. 1981년 약관의 나이에 빈 국립오페라의 제1바이올린 주자로 뽑힌 호넥은 1992년부터 빈 필하모닉의 악장을 동시에 맡게 됐다. 솔리스트(독주자)로서도 활발한 활동을 펼치고 있다.호넥은 “빈 필하모닉처럼 상임지휘자가 없는 오케스트라에서 악장이 염두에 둘 가장 중요한 점은 유연성”이라며 “지휘자의 요구를 충족하는 것과 오케스트라의 전통을 보여주는 것 사이에 유연성을 지켜 항상 최고의 연주를 선보이려고 한다”고 설명했다.오는 18일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 경기 필하모닉과의 협연은 혼자서도, 여럿이서도 잘하는 호넥의 매력을 만끽할 기회다. 호넥은 1부에서 베토벤 바이올린 협주곡을 협연하고, 2부에선 경기필하모닉의 악장을 맡아 리하르트 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’를 들려준다. 그는 “솔리스트로선 모든 음표가 들릴 수 있도록 전적으로 혼자 책임을 지고, 악장으로서 악단을 이끌 때엔 전체 음악 안에서 악장이 필요한 때와 아닌 때를 아는 것이 중요하다”고 말했다.빈 필하모닉은 명성만큼 수많은 전설적 지휘자들과 호흡을 맞췄다. 호넥은 “헤르베르트 폰 카라얀, 레너드 번스타인, 클라우디오 아바도가 함께했던 1990년대 초반이 황금기였다”고 회상했다. 그는 “카라얀에게 많은 것을 배웠다”며 “낭만주의 레퍼토리에서 자유로운 상상력을 발휘하면서도 아름다운 소리의 색과 엄격한 리듬을 강조한 것이 기억에 남는다”고 말했다. 빈 필하모닉과 베를린 필하모닉은 세계 최고의 오케스트라를 두고 경쟁하는 사이. 그러나 호넥은 두 악단이 함께 축구까지 할 정도로 절친한 사이란 사실을 전하며 “두 악단 사이엔 전혀 긴장감이 없다. 그저 즐거움만 있을 뿐”이라고 말했다.호넥은 오는 23·25·26일 열리는 빈 필하모닉(지휘 안드리스 넬슨스) 내한 공연에서도 함께한다. 일본 바이올리니스트 미도리와 한국의 피아니스트 조성진이 각각 협연한다. 조성진은 11월 내한하는 바이에른방송교향악단(지휘 사이먼 래틀)과도 협연한다. 12월엔 피아니스트 임윤찬이 도이치 캄머필하모닉(지휘 파보 예르비)과 쇼팽 피아노 협주곡 2번을 연주한다.이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2024-10-11 09:14
송민규, 귀도 칸텔리 국제 지휘 콩쿠르 우승 지휘자 송민규(31·사진)가 제13회 귀도 칸텔리 국제 지휘 콩쿠르에서 우승했다.송민규는 6일(현지시간) 이탈리아 노바라의 코챠 극장에서 폐막한 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 아울러 오케스트라상과 매니지먼트상도 함께 받았다. 1961년에 창설된 귀도 칸텔리 콩쿠르는 명지휘자 리카르도 무티가 1967년 심사위원 만장일치로 우승하며 주목받았다. 올해 대회에는 역대 가장 많은 241명이 지원했다. 송민규는 본선에 오른 18명의 지휘자 중 유일한 한국인이었다. 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2024-10-08 11:38
피아니스트 김송현, 뉴욕 리스트 국제피아노대회 우승 피아니스트 김송현(22)이 6일(현지시간) 미국 뉴욕 카네기홀 스턴 오디토리움 페렐만 스테이지에서 열린 리스트국제피아노대회의 그랜드 파이널에서 우승했다. 이 대회는 예심을 통해 선발된 4명의 젊은 피아니스트들이 카네기홀에서 프란츠 리스트의 피아노 협주곡으로 최종 결선을 치러야 한다. 김송현은 결선에서 헝가리 태생의 지휘자 가보르 홀러룽이 이끄는 세인트 루크 오케스트라와 리스트 피아노 협주곡 2번을 협연했다. 다른 참가자들은 김송현과 달리 협주곡 1번을 연주했다.김송현은 "위대한 예술가들의 숨결이 서려 있는 카네기홀 스턴 오디토리움에서 첫 연주를 하게 된 것만으로도 의미 있는 일인데 상까지 받게 돼 무척 기쁘다"며 "풍부하고 따뜻한 이 홀의 울림을 오랫동안 잊지 못할 것 같다"는 소감을 밝혔다. 그는 피아노 협주곡 1번에 비해 잘 연주되지 않지만, 그 안에 천국과 지옥이 공존하는 협주곡 2번을 처음으로 연주할 수 있어서 뜻깊었다"고 덧붙였다."예술의 길에는 끝이 없고 아직 저는 출발점 언저리에 서 있을 뿐입니다. 이 쉽지 않은 과정을 곁에서 응원해 주시는 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 계속 정진해 나가겠습니다."김송현은 2023년 윤이상 국제음악콩쿠르 준우승을 포함해 영 차이콥스키 콩쿠르, 시카고 국제음악콩쿠르, 센다이 국제음악콩쿠르, 이시카와 뮤직어워드 등 여러 국제 대회에서 입상했다. 그는 예원학교 졸업 후 서울예고 재학 중 미국으로 유학을 갔다. 뉴잉글랜드 음악원 학사 과정을 실기 우수 장학생으로 졸업했고(백혜선 사사), 현재 뉴잉글랜드 음악원 석사 과정에서 당 타이 손, 백혜선을 사사하고 있다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2024-10-08 11:33
AI가 만든 무결점 세상은 진정한 유토피아인가… 신인 작가의 묵직한 질문 “나는 나보다 훨씬 더 나은 존재가 만든 세상에서 살고 싶었는데….”국립극단이 기획한 연극 ‘모든’은 인공지능(AI)에 의해 설계되고 운영되는 세상을 그린다. 그 세상에서 15세 소녀 ‘랑’(강민지 분)은 AI에 연결되는 시술을 앞두고 있다. 그러나 거부감은 전혀 없다. AI가 인간을 지배하는 디스토피아는커녕, AI와 연결된 ‘A구역’은 랑에게 배고픔도 아픔도 없는 유토피아다. 하지만 “바깥으로 나가야지!”라고 외치는 정체불명의 노인 ‘페’(이미숙 분)가 나타나 랑의 세계를 깨뜨린다. A구역의 문을 열고 나가는 랑의 모험을 통해 작품은 질문을 던진다. 표백·멸균·순결·안심 등의 단어만 남아 있는 세상은 환상이자 환각이 아닐까. AI를 다룬 여타 작품과의 차별점이 여기에 있다. 오염·세균·불결·불안은 일단 부정하고 보는 우리는 이미 A구역에 살고 있거나 그곳에 가고 싶은 게 아닌지 질문하는 것이다. 랑이 말하는 ‘더 나은 존재가 만든 세상’을 꿈꾸는 이들의 목소리는 늘 있었다. 작가 신효진은 AI 데이터 기술, 이용자 요구에 따르는 텍스트·이미지·음악·코딩 등 관련 지식을 집요하게 들여다보고 각본을 썼다. 작품의 질문이 객석에 자연스럽게 스며들도록 만들었다. 이 완성도의 배경에는 지난 1년간 관련 전문가들과의 워크숍 등 개발 과정이 있다. 각본을 완성하기까지 신효진은 정재승 카이스트 뇌인지과학과 교수, 홍승범 국립농업과학원 농업미생물과 박사 등을 만나 작품 관련 워크숍을 했다. 지난해 정 교수는 AI 알고리즘으로 인한 환각 반응, 홍 박사는 이 작품의 핵심 소재인 균과 관련한 자문 제공을 했다. 과학계뿐 아니라 사회학계 등 또 다른 전문가 워크숍도 이뤄졌다.신인에 속하는 신효진이 이 작업을 할 수 있었던 것은 국립극단 ‘창작공감’ 프로그램의 대상으로 선정됐기 때문. 지원금은 물론 국립극단이 작가와 함께 작품을 개발한다. 발표회, 워크숍 후 무대 공연까지 지원하는 사업으로 지난 2021년부터 이어져 왔다. 연극 ‘모든’의 공연은 서울 홍익대 대학로 아트센터에서 27일까지 계속된다.오는 19일까지 공연하는 두산아트센터(DAC) 기획의 연극 ‘애도의 방식’도 창작자 지원 프로그램을 거쳐 무대에 올랐다. 두산아트센터는 2007년부터 40세 이하 예술가를 발굴 지원해 왔다. ‘DAC 아티스트’ 프로그램은 제작비뿐 아니라 공연장·연습실과 해외연수도 지원한다. 이 작품의 신진호 연출도 이를 통해 가출 청소년·미등록 이주아동 등 사각지대를 조명할 수 있었다. 오는 29일부터 11월 16일까지 두산아트센터에서 공연하는 연극 ‘시차’도 같은 프로그램을 통해 제작됐다. 작가 배해률은 1994년 10월 성소수자 증오범죄 피해자의 이야기와 2014년 4월의 한 장례지도사의 이야기를 다뤘다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-10-08 09:20
묻힐뻔한 자료 한곳에…“오페라박물관으로 가는 큰 걸음” “오페라역사박물관이라는 조직은 있지만, 실재하는 건물은 없습니다. 예술의전당(예당) 오페라하우스에 박물관을 마련하면 좋겠지만, 예당 측도 사정이 있어서인지 그렇게 하지 못하고 있습니다. 그래도 이번 첫 전시는 가치가 무척 큽니다. 오페라하우스 1층 로비 옆 카페의 20여 미터 벽면을 빌려서 하기 때문에 공간은 다소 옹색합니다. 그러나 한국 오페라 태동기를 살필 수 있는 귀한 자료를 선보입니다. 쓰레기가 되어 영원히 사라질 뻔한 자료들을 발굴해서 보여주는 것이니 감격스럽습니다.”그는 하고 싶은 말을 애써 참으며 해야 할 말을 했다. 박수길(사진) 한국오페라역사박물관 공동대표. 올해 83세의 박 대표는 한국을 대표하는 테너 성악가로 활약하며 한양대 음대에서 오랫동안 후학을 길러냈다. 그는 지난 2022년 7월 기자간담회를 열고 오페라역사박물관 건립을 추진한다고 밝힌 바 있다. 오페라 애호가인 성규동 이오테크닉스 회장, 작곡가인 이건용 전 한국예술종합학교 총장 등과 함께였다. “선진 문화국가들처럼 국립 오페라극장 안에 박물관을 설립하는 것을 추진해왔어요. 그런데 지금껏 성사시키지 못해 안타깝습니다.” 이런 상황에서 박물관의 첫 전시 ‘한국 오페라 첫 15년의 궤적 1948-1962’를 오는 10일 개막한다. 내년 3월 30일까지 여는 이번 전시는 1948년 한국 첫 오페라 ‘춘희’ 공연에서부터 1962년 국립오페라단 창단까지 총 47여 점의 자료를 보여준다. 이를 통해 세브란스 의전 출신 의사였던 테너 이인선을 비롯해 작곡가 현제명, 연출가 서항석 등 초기 우리 오페라인들의 활동을 돌아본다. 또 이탈리아와 프랑스 오페라의 한글 번역 대본 등의 의미를 살핀다. “한국 첫 오페라인 1948년 작 ‘춘희’와 1950년 작 ‘카르멘’ 초연 프로그램 북을 볼 수 있습니다. 첫 한국어 오페라인 ‘춘향전’을 1951년 7월 피란지 대구에서 재공연했던 당시의 프로그램 북도 있습니다. 모두 기증받았습니다. 귀한 자료를 희사한 분들뿐만 아니라 그 자료를 발굴해 준 전문가들에게 감사를 드립니다. 자료 수집과 보관에 앞장서고 이번 전시 비용을 지원한 성규동 회장께도 경의를 표합니다.”레이저 전문기업 이오테크닉스 창업주인 성 회장은 한국바그너협회 이사로 활동하며 음악인들과 교우해왔다. 그는 박 대표와 함께 오페라역사박물관 추진위원회에 참여해 공동대표를 맡았다.“박물관 총무인 손수연(단국대 음대) 교수는 이번 전시 기획을 이끌었습니다. 건축가인 최윤희 바래(BARAE) 공동대표도 기획에 동참했지요. 돈 되는 일이 아님에도 시간과 공을 들이는 것은 그만큼 가치가 있기 때문입니다. 오페라는 무용, 작곡, 교향악단, 미술, 역사 등 다양한 장르가 모인 종합예술이니 오페라역사박물관 설립은 한국 공연예술사에 꼭 필요한 일입니다.” 박 대표는 이번 전시가 국민과 정부, 언론의 관심을 높이는 계기가 되기를 소망했다. “갈 길이 멀지만, 꾸준히 걸으면 꼭 이룰 것이라 믿고 있습니다.” 장재선 전임기자 jeijei@munhwa.com
- 장재선 전임 기자
- 2024-10-07 11:45
지니의 매직램프, 자스민의 침실…뮤지컬 ‘알라딘’ 팝업스토어 오는 11월 한국 초연을 앞둔 뮤지컬 ‘알라딘’의 분위기를 미리 느낄 수 있는 팝업스토어가 오는 13일까지 운영된다.서울 여의도 더현대서울 5층에 마련된 이곳은 지난 2일부터 ‘알라딘’ 공연을 기다리고 있는 이들의 발길을 모으고 있다. 2m 크기 ‘매직 램프’는 브로드웨이 10주년 공연 당시와 똑같은 디자인으로 정교하게 제작됐다. 아그라바 왕국의 공주 자스민의 방을 재현한 ‘자스민 룸’도 꾸며져 있다. 자스민의 방 발코니 너머의 세상을 보여주는 ‘어 홀 뉴 월드 존’에서는 방문객이 이 작품의 장면을 상상할 수 있도록 했다. 세트 디자인은 중동의 건축 양식과 인도 예술품을 참고했다. 창작진이 모로코 현지를 찾아 그 디자인을 참조했다고 한다.‘알라딘’은 다음 달 22일 서울 송파구 샤롯데시어터에서 막을 올린다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-06 14:13
한 무대에서 만난 한국무용과 현대무용...서울시무용단 ‘사계’ 한국무용의 대가 국수호, 현대무용가 김재덕이 함께 꾸민 무대 ‘사계’가 오는 31일부터 다음 달 3일까지 공연한다.6일 세종문화회관에 따르면 서울시무용단은 세종문화회관에서 국수호·김재덕의 창작무용 ‘사계’를 선보인다. 각 영역으로 대표하는 두 안무가는 사계절을 소재로 인간과 자연의 움직임을 무용으로 풀어낸다. 두 개 작품을 순차 공연하는 ‘더블 빌’이 아니라, 한 무대를 함께 구상한 창작품이다. 국수호는 1988 서울올림픽 개막식과 2002년 한·일 FIFA 월드컵 개막식의 안무를 총괄한 한국무용의 산증인이다. 싱가포르 T.H.E 댄스컴퍼니의 상임안무가인 김재덕은 지난 2022년 초연했던 서울시무용단의 ‘일무’를 안무한 현대무용가다.‘사계’는 영상 등 미디어 장치를 최대한 배제해 관객이 신체 움직임에만 집중할 수 있도록 했다. 의상 또한 무용수의 춤사위와 몸의 선을 최대한 돋보일 수 있도록 연출했다고 한다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-06 11:44
셰익스피어의 나라 찾아간 국립창극단 ‘리어’...“한국 전통 소리로 서양 고전 끌어안아” 국립극장 전속 국립창극단의 ‘리어’가 그 원작의 본고장인 영국 무대에 올랐다. 윌리엄 셰익스피어의 ‘리어왕’이 한국 전통의 소리로 다시 해석돼 현지 관객의 눈과 귀를 사로잡았다.6일 국립극장에 따르면 국립창극단의 리어는 지난 3일(현지시간)부터 영국 런던 바비칸센터에서 나흘 일정으로 현지 관객을 만났다. 셰익스피어의 비극 ‘리어왕’을 창국으로 다시 만든 이 작품은, 지난 2022년 한국 초연부터 올해 재연까지의 관람권이 매진된 바 있다. 서양 고전을 한국어 및 판소리로 참신하게 빚어냈다는 평가를 받았다.특히 셰익스피어가 나고 자라 활동했던 영국에서의 공연이라는 점에서 이번 공연의 의미가 컸다. 국립극장에 따르면 바비컨센터 총괄 디렉터 토니 랙클린은 "고전에 새로운 시각을 더한 ‘리어’는 런던 관객을 사로잡았다. 한국 전통 소리가 셰익스피어의 시적인 고전과 함께 물 위에서 마법과 같은 무대를 펼쳐냈다"고 했다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-06 11:44
그라모폰상 2관왕 임윤찬 “부모님 말투부터 인생 모든 것이 내 음악에 녹아 있어” "부모님 말투부터 시작해 제가 보고 듣고 느낀 모든 것이 제 음악에 녹아 있습니다."피아니스트 임윤찬(20)이 올해 ‘그라모폰 뮤직어워즈’에서 2관왕에 올랐다. 클래식계 오스카상이라 불리는 그라모폰상을 수상한 건 한국 피아니스트로선 최초다. 임윤찬은 2일(현지시간) 영국 런던에서 열린 시상식에서 지난 4월 발매된 ‘쇼팽: 에튀드(연습곡)’ 앨범으로 피아노 음반 부문을 수상했다. 또 젊은 예술가상까지 받았다.임윤찬은 소속사 목프로덕션을 통해 "세상은 모든 것들이 연결돼 있기 때문에 음악을 만든다는 것은 내가 살아오면서 경험한 사소한 모든 것이 표현되는 것"이라며 "처음 태어났을 때 처음으로 접한 음악이라 할 수 있는 부모님의 말투부터 시작해 보고, 듣고 느끼며 배운 모든 것들이 내 음악에 녹아 있다"고 강조했다.그는 그러면서 "내 음악은 주변 사람들에게 매우 감사해야 한다"고 말했다. "이러한 큰 상을 받아야 할 사람은 제 가족과 선생님, 에이전시, 위대한 예술가들, 그리고 제 친구들입니다."영국 클래식 전문지 그라모폰은 1977년부터 매해 영국 그라모폰은 매해 가장 돋보였던 클래식 앨범을 부문별로 선정하고 있다. 분야는 피아노, 피아노 제외 악기, 오케스트라, 실내악, 협주곡, 합창, 성악, 현대음악 등 11개 부문이다.그라모폰은 임윤찬에게 젊은 예술가상을 안기며 "젊은 피아니스트가 이렇게 빠르게 큰 인상을 남긴 경우는 드물다"며 "콩쿠르 성공과 첫 스튜디오 앨범을 통해 임윤찬이 비범한 재능을 지닌 음악가임이 확인됐다"고 설명했다.팀 패리 그라모폰 부편집장은 "임윤찬이 앞으로 어디로 나아갈지 지켜보는 건 멋진 일일 것"이라며 "5년 후, 10년 후에도 그는 여전히 가장 흥미로운 피아니스트 중 하나일 것"이라고 말했다.한국 음악가 중에선 바이올리니스트 정경화가 1990년 실내악 부문과 1994년 협주곡 부문, 첼리스트 장한나가 2003년 협주곡 부문에서 수상했다. 젊은 예술가상은 1993년 한국계 바이올리니스트인 사라 장(장영주)이 당시 12세의 나이로 수상한 바 있다.임윤찬은 피아노 부문 최종 후보 3개의 음반 중 2개의 음반을 올리며 기대감을 높였다. 특히 임윤찬의 ‘쇼팽: 에튀드’ 음반이 그의 ‘초절기교 연습곡’ 음반을 단 한 표 차로 누르고 선정됐다고 그라모폰은 밝혔다. 임윤찬의 경쟁자는 임윤찬이었던 셈이다.임윤찬은 시상식에서 리스트의 순례의 해 2년(이탈리아) 중 페트라르카 소네트 104번을 연주했다. 그는 11∼12월 미국 뉴욕 필하모닉과 협연한 뒤, 12월 도이치 캄머필하모닉(지휘 파보 예르비)과 쇼팽 피아노 협주곡 2번을 협연하며 국내 관객을 만난다.이정우 기자
- 이정우 기자
- 2024-10-04 09:27
개막작 ‘전, 란’ 선보인 부산국제영화제 열흘간의 항해 시작…폐막작 ‘영혼의 여행’까지, 279편의 향연 부산=이승륜 기자매년 가을 부산에서 열리는 아시아 대표 영화 축제인 부산국제영화제(BIFF)가 지난 2일 개막식을 시작으로 본격적인 시네필(영화광) 몰이를 시작했다. 올해 영화제는 새로운 시도로 관객의 마음을 사로잡는다. 다큐멘터리 관객상을 신설했고, 아시아 10대 청소년의 이야기를 담은 특별기획 프로그램을 선보인다. 마이크로소프트의 AI 체험 라운지, 코파일럿 시연 등 기술과 콘텐츠를 융합한 도전적 콘텐츠도 다양하다. 배우 박보영과 안재홍이 사회를 맞아 지난 2일 열린 영화제 개막식에서는 김상만 감독의 사극 영화 ‘전, 란’을 개막작으로 선보였다. 조선 최고 무신 집안의 아들 종려와 그의 몸종 천영이 왜란 속에서 무관과 의병으로 만나 대립하는 이야기를 그린 작품으로 넷플릭스 오리지널 영화 최초로 부산국제영화제 개막작으로 선정됐다. 배우 강동원·박정민·차승원·김신록 등이 출연했다.개막작으로 선보인 넷플릭스 오리지널 영화 ‘전, 란’ 시작으로폐막작인 에릭 쿠 감독의 ‘영혼의 여행’까지 279편 상영주요 작품으로는 ‘아노라’, ‘더 룸 넥스트 도어’, ‘룰라’ 등개막식 당일 발표하는 ‘올해의 아시아영화인상’ 수상자는 일본의 거장 구로사와 기요시 감독이었다. 구로사와 기요시 감독은 ‘큐어’(1997) ‘회로’(2001) ‘절규’(2006) 등 뚜렷한 개성이 가득한 작품으로 많은 팬을 거느리고 있다. 이번 영화제에서 기요시 감독은 사회 속 보이지 않는 악의와 공포를 그린 서스펜스 스릴러 ‘클라우드’와 프랑스·일본·벨기에·룩셈부르크 합작 스릴러 영화 ‘뱀의 길’ 2편의 신작을 상영한다. 한국영화공로상 수상자는 영원한 ‘나의 아저씨’ 고(故) 이선균 배우가 선정됐다. 고인의 전작을 소개하는 영상이 시연될 때 개막식 관람석은 숙연해졌다. 일부 눈물을 보이는 관객도 있었다. 영화제는 특별기획 프로그램 ‘고운 사람, 이선균’ 코너를 마련해 드라마 ‘나의 아저씨’ 5화, 영화 ‘기생충’ 등 그의 대표작 6편을 상영한다. 이번 개막식을 시작으로 오는 11일까지 총 279편의 국내외 영화가 상영될 예정이다. 특히 주요 국제영화제 수상작과 거장의 영화가 대거 준비돼 영화 팬을 사로잡을 것으로 보인다. △칸영화제 황금종려상을 받은 션 베이커의 ‘아노라’ △스페인 거장 페드로 알모도바르의 첫 영어 장편 영화로 틸다 스윈튼, 줄리앤 무어가 주연을 맡은 ‘더 룸 넥스트 도어’ △올리버 스톤과 롭 S. 윌슨 감독이 공동 연출한 정치 스릴러 다큐멘터리 ‘룰라’ △인도 여성 최초로 칸영화제 경쟁 부문에 진출해 심사위원대상을 받은 파얄 카파디아의 ‘우리가 빛이라 상상하는 모든 것’ 등이 관객을 만난다. ‘고독한 미식가’와 BTS의 리더 RM은 부산국제영화제 야외상영관에서 관객과 만난다. 일본 TV 시리즈 ‘고독한 미식가’는 평범한 직장인 남성이 홀로 맛집을 찾아 음미하는 내용을 담은 드라마로 국내에서도 큰 인기를 얻었다. ‘고독한 미식가 더 무비’는 주연인 마츠시게 유타카가 직접 연출까지 맡았으며, 일본과 한국으로 오가는 이야기로 눈길을 끈다. ‘알엠：라이트 피플, 롱 플레이스’는 BTS의 리더 RM의 두 번째 솔로 앨범 제작기이자 입대 전 8개월 간의 사적인 기록을 담았다. 다채로운 프로그램도 다양하다. 관객은 영화의 전당에서 심야 시간대에 3편의 스릴러, 액션 영화를 연달아 보는 영화 마라톤을 체험할 수 있다. 영화의전당 야외무대에서는 올해 초청된 작품의 감독과 배우가 영화를 소개하는 ‘야외무대인사’와 ‘오픈토크’ 등의 부대행사가 펼쳐진다. 별도의 비용 없이 자유롭게 관람할 수 있다. 민락수변공원, 다대포 꿈의 낙조분수 등 부산 곳곳에서 무료 상영을 즐길 수 있는 프로그램이 마련됐다. ‘라라랜드’ ‘상견니’ ‘육사오’ 등 다양한 영화를 무료로 상영한다.영화제의 대미를 장식할 폐막작은 싱가포르 에릭 쿠 감독의 ‘영혼의 여행’이다. 세상을 떠나고도 영혼이 이승을 떠도는 주인공을 통해 진정한 삶의 의미를 묻는다. ‘쉘부르의 우산’으로 친숙한 프랑스 배우 카트린 드뇌브가 주연을 맡아 감동을 선사할 예정이다.커뮤니티 비프는 7주년 맞아 다양한 영화 상영과 체험 프로그램 준비부산 곳곳에서 무료 상영과 함께, 영화제 기획 운영에 참여할 수 있는 기회도올해 영화제에서도 시민과 함께하는 영화제인 ‘커뮤니티 비프’가 풍성하게 준비됐다. 올해로 7주년을 맞은 커뮤니티비프는 메가박스 부산극장, 부산영화체험박물관, 한성1918에서 영화 54편(장편 38편, 단편 16편)을 상영한다. 이밖에도 주민들이 영화감독에게 교육을 받아서 만든 결과물과 제작 과정을 공개하는 ‘마을영화만들기’ 단편 11편(메이킹 다큐멘터리 4편 포함)도 부산극장에서 첫 선을 보인다. 비프광장 야외무대에서도 영화 9편(장편 4편, 단편 5편)을 상영해 남포동에서만 총 74편(장편 42편, 단편 32편)의 영화가 상영되며, 토크 사이 깜짝상영도 준비되어 관객을 설레게 할 예정이다.올해의 주요 키워드는 ‘미래’로, SF 영화와 AI, 뉴미디어를 심층탐구하며, 다음 세대를 위한 K-콘텐츠 축제 ‘청춘SEA-NEMA’도 개최된다. 관객에게 영화제를 기획 운영할 기회를 제공하는 ‘리퀘스트시네마: 신청하는 영화관’을 비롯해 ‘올데이시네마’, ‘블라인드시네마’, ‘마스터톡’ 등 주요 프로그램에는 이준익·장항준·윤제균·최동훈·정형석·김지운·정성일 감독, 이준기·안재홍·정성화·류준열·방은희·강두·김재화 배우, 강혜정 제작자, 장정일·박찬일·김탁환·곽재식 작가, 신형철 문학평론가 등 문화·영화계 인사가 대거 참여한다.부산 청년이 주도하는 영상 제작 체험, 토크 콘서트, 공연 등 다채‘남포피날레’로 커뮤니티 비프 대미 장식할 예정비프광장 야외무대 거리 행사인 ‘커비로드’에는 누구나 감독과 배우에 도전해 볼 수 있는 시민 영상 제작 체험, 영화를 테마로 소품을 손수 만들어보는 공예 체험 등이 부산청년종합커뮤니티 주도로 펼쳐진다. 애니메이션 ‘인사이드 아웃’의 4인4색 캐릭터 분장을 한 배우들의 거리 이벤트가 시민들을 즐겁게 할 예정이다. 커뮤니티비프가 선택한 아티스트를 초대하는 ‘커비컬렉션’에서는 에픽하이와 함께하는 떼창, 배우 홍경, 뉴미디어 아티스트 멜트미러, AI 영화 선두주자 권한슬과의 시간이 마련되며, ‘한성파티시네마’에서는 모그, 구혜선, 손수현, 장하은 등이 참여해 가을밤 기타 라이브와 릴레이 토크 콘서트가 진행된다. 이외에도 밤새 먹고 마시고 웃고 떠들며 자유롭게 즐기는 색다른 심야상영 ‘취생몽사’, 키즈 프로그램 ‘커비랑키즈랑’도 마련됐다.누구나 무료로 볼 수 있는 비프광장 야외상영작 라인업도 관심을 끌 것으로 보인다. 한국 다큐멘터리 사상 최고 인기작으로 등극한 푸바오와 주키퍼들의 ‘안녕, 할부지’ 길고양이와의 공존을 꿈꾸는 카라 출신 박규리 배우, 백재호 감독의 ‘인생은 고양이처럼’ 배우 출신 감독 구혜선이 직접 작곡한 피아노 뉴에이지 음악 기반의 자전적 단편 다큐멘터리 ‘스튜디오 구혜선: 그리고 봄’ 마음의 허기를 채우는 떡볶이와 사랑에 관한 손수현 배우의 단편 ‘맛있는 엔딩’ 이태원의 고교생들이 난민들의 요리를 먹으며 고단한 삶을 맛보는 단편 ‘용산의 맛’ 등이 상영되고 GV도 마련된다. 또 ‘늑대의 유혹’‘사랑과 영혼’ ‘시월애’가 비프광장에서 매일 저녁 상영돼 관객에게 추억을 선사한다. 커뮤니티 비프 폐막 축제 ‘남포피날레’는 밴드 ‘정불타와 일세션스’를 이끄는 래퍼 정불타, 걸스힙합 스트릿 댄스 크루 TEAM H의 축하공연, 시상식과 사투리 경연대회, 지난해 시민들에게 폭발적 인기를 끈 영화퀴즈대회 등으로 대단원의 막을 내린다.
- 이승륜 기자
- 2024-10-03 11:08
서울시발레단, ‘캄머발레 X 백조의 잠수’...9~12일 공연 서울시발레단이 두 번째 작품 ‘한스 판 마넨 X 차진엽’을 무대에 올린다.오는 9일부터 12일까지 세종문화회관에서 열리는 이 공연은 컨템퍼러리 발레의 살아있는 전설로 불리는 네덜란드 출신 안무가 한스 판 마넨의 대표작 ‘캄머발레’와 차진엽의 ‘백조의 잠수’를 더블빌(한 무대에 두 작품을 올리는 공연)로 구성한다. 캄머발레는 아시아 초연, 백조의 잠수는 초연이다. 전자는 무용수 김지영과 이동훈이, 후자는 최수진과 성창용이 출연한다.앞서 서울시발레단은 지난 8월 창단 공연 ‘한여름 밤의 꿈’을 통해 클래식 발레의 틀을 벗어난 신선하고도 파격적인 컨템퍼러리 발레를 선보인 바 있다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-03 10:48
폭력 탐구극 ‘킬롤로지’…“5년 전보다 더 와닿는 주제” 영국 극작가 게리 오웬의 ‘킬롤로지’는 사람을 잔인하게 죽일수록 높은 점수를 받는 가상의 온라인 게임 ‘킬롤로지’를 소재로 한다. 그 게임과 똑같은 방식으로 현실에서 살해된 소년 ‘데이비’와 소년의 아버지 ‘알란’, 게임의 개발자 ‘폴’의 독백을 통해 폭력에 찌든 사회를 조명한다.한국에서는 지난 2019년 재연 이후 5년 만에 연극 ‘킬롤로지’가 무대에 오른다. 이 작품의 박선희 연출은 2일 서울 대학로 TOM 2관에서 열린 ‘킬롤로지’ 프레스콜에서 갈수록 심각해지는 우리 사회의 폭력적 성향을 우려하며 이렇게 화두를 꺼냈다. 박 연출은 "현재 우리 사회의 학교폭력은 물론 우리 아이들이 자라나는 환경을 생각하면 작품이 주는 메시지가 더욱 강력해진 것 같다"며 "더 많은 설득력을 가질 수 있도록 고민하며 작품을 만들었다"고 말했다. ‘킬롤로지’는 3명의 등장인물이 상대방과 마주치는 잠깐의 순간을 통해 인물의 관계와 상황을 드러내는 특이한 구성을 갖고 있다. 3명의 배우가 등장하는 3인극 형태를 보이지만, 실상은 3개의 1인극이 중첩돼 진행되는 것.폭력의 폐해를 다룬 작품이지만, 역설적으로 폭력을 그대로 보여주기 때문에 관객은 2시간이 넘는 공연 내내 불편한 감정에서 벗어나기 힘들다. 이 때문에 ‘폭력의 문제를 폭력적으로 다룬 작품’이라는 평가를 받는다. 제작진도 이 같은 지적을 고려해 이번 공연에서는 폭력적인 장면을 최대한 자제하는 방식으로 연출했다고 한다. 박 연출은 "원작에 비해 폭력의 수위를 의도적으로 많이 낮췄다"면서 "작품 속에서 유일한 폭력 장면도 자연스러운 대사 속에서 간접적으로 이뤄지게 연출했고, 때리기 직전에 장면을 전환해 실질적인 폭력은 보여주지 않는다"고 설명했다. 공연은 오는 12월 1일까지, 서울 대학로 TOM 2관에서.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-03 10:47
임윤찬의 경쟁자는 임윤찬?…‘젊은 예술가상’까지 그라모폰상 2관왕 피아니스트 임윤찬이 올해 ‘그라모폰 뮤직어워즈’에서 2관왕에 올랐다. 클래식계 오스카상이라 불리는 그라모폰상을 수상한 건 한국 피아니스트로선 최초다.임윤찬은 2일(현지시간) 영국 런던에서 열린 시상식에서 지난 4월 발매된 ‘쇼팽: 에튀드(연습곡)’ 앨범으로 피아노 음반 부문을 수상했다. 또 젊은 예술가상까지 받았다.영국 클래식 전문지 그라모폰은 1977년부터 매해 영국 그라모폰은 매해 가장 돋보였던 클래식 앨범을 부문별로 선정하고 있다. 분야는 피아노, 피아노 제외 악기, 오케스트라, 실내악, 협주곡, 합창, 성악, 현대음악 등 11개 부문이다.그라모폰은 임윤찬에게 젊은 예술가상을 안기며 "젊은 피아니스트가 이렇게 빠르게 큰 인상을 남긴 경우는 드물다"며 "콩쿠르 성공과 첫 스튜디오 앨범을 통해 임윤찬이 비범한 재능을 지닌 음악가임이 확인됐다"고 설명했다.쇼팽 ‘연습곡’ 앨범에 대해선 "매우 개인적이고 상상력이 넘치는 터치는 많은 것을 말하고 싶어 하는 탐구적인 젊은 예술가의 특징"이라고 말했다.그라모폰은 "현재 임윤찬은 화려하고 탐구적인 음악성을 갖춘 피아니스트로 그 음악성은 놀라운 테크닉에 의해 뒷받침된다"고 덧붙였다.한국 음악가 중에선 바이올리니스트 정경화가 1990년 실내악 부문과 1994년 협주곡 부문, 첼리스트 장한나가 2003년 협주곡 부문에서 수상했다. 젊은 예술가상은 1993년 한국계 바이올리니스트인 사라 장(장영주)이 당시 12세의 나이로 수상한 바 있다.임윤찬은 피아노 부문 최종 후보 3개의 음반 중 2개의 음반을 올리며 기대감을 높였다. 특히 임윤찬의 ‘쇼팽: 에튀드’ 음반이 그의 ‘초절기교 연습곡’ 음반을 단 한 표 차로 누르고 선정됐다고 그라모폰은 밝혔다. 임윤찬의 경쟁자는 임윤찬이었던 셈이다.임윤찬은 이날 시상식에서 리스트의 곡을 연주해 박수받았다. 그는 유럽 공연 이후 11∼12월 미국 뉴욕 필하모닉과 협연한다. 12월 도이치 캄머필하모닉(지휘 파보 예르비)과 협연하기 위해 내한할 예정이다.
- 이정우 기자
- 2024-10-03 07:57
뮤지컬 보면서 떼창… “요즘은 ‘노래’ 부르러 갑니다” 두 편의 ‘싱어송라이터 뮤지컬’이 공연장을 들썩이게 하고 있다. 눈길 끄는 캐스팅과 화려한 무대 장식 이전에, 자신의 이야기를 담은 노래를 만들고 부를 수 있는 창작자의 힘이 느껴지는 뮤지컬에 관객이 호응하고 있다는 것이다.우선 한국 10주년 기념 공연을 하고 있는 뮤지컬 ‘킹키부츠’. 작품 넘버(뮤지컬 노래)들을 따라 부를 수 있을 만큼 미리 듣고 공연장을 찾는 관객도 많다. 폐업 직전의 구두 공장을 아버지에게서 물려받은 ‘찰리’가 남성 드래그 퀸 ‘롤라’를 만나, 화려한 부츠를 만들어 공장을 되살린다는 단순한 내용이다. 그러나 현실을 극복하고 혐오를 이겨내는 인물의 노래와 춤에 걸었던 승부수가 통했고 ‘떼창’ 등 호응에 힘입어 흥행 중이다.‘킹키부츠’의 넘버들은 미국의 싱어송라이터 신디 로퍼가 작사·작곡했다. 신디 로퍼의 전성기를 상기시키는 록 스타일부터, 객석을 사로잡는 디스코·발라드 등 다양한 음악으로 작품을 채웠다. 특히 “무엇을 상상하든지 난 그 이상이지…자기는 여기 구경하러 왔지? 난 구경 당하러 왔어. 그러면 우리 둘 다 행복하잖아?”라고, 객석을 향해 물으며 시작하는 롤라의 넘버 ‘랜드 오브 롤라’는 이 공연을 본 적 없는 이들에게도 익숙하다. 1980년대 성차별 관습에 맞서 가사를 쓴 신디 로퍼의 예술 활동은 뮤지컬 영역에서도 여전했다. 그는 뮤지컬 음악에 처음 도전한 이 작품으로 여성 최초로 토니상 작곡상을 받았다.‘킹키부츠’ 제작진도 이 작품의 넘버들을 흥행 요인으로 꼽는다. 작품의 핵심 소재는 주어진 성별을 벗어난 자신의 성 정체성을 자유롭게 표현하는 드래그 퀸. 2014년 초연 당시에는 이 소재의 작품이 한국에서 자리를 잡을 수 있을지 우려의 시선이 강했다. 그 편견을 이겨낸 노래의 힘이 있었기에 10주년 공연 기획도 이뤄졌다. 한 관계자는 “10년이 흐르면서 한국에서 문화적인 수용성이 유연해진 면도 있지만, 무엇보다 작품의 노래가 좋기에 스테디셀러가 된 것 같다”고 전했다. 극 중 롤라를 상징하는 붉은 부츠, 드래그 댄서들이 입은 화려한 무대 의상에 앞서, 뮤지컬의 본연인 음악에 승부수가 있다. 공연은 서울 용산구 블루스퀘어에서 11월 10일까지. 오는 6일 막을 내리는 ‘하데스타운’도 싱어송라이터 뮤지컬이다. 기존 뮤지컬 넘버와 다르게, 포크록과 재즈를 섞은 멜로디뿐 아니라 이야기를 들려주는 듯한 가사가 특징이다. 미국의 싱어송라이터 아나이스 미첼은 이 작품의 작사·작곡뿐 아니라 극작까지 맡았다. 대화하듯이 노래하는 스타일로 밥 딜런을 연상시킨다는 평을 받은 그는, 이 작품과 이름이 같은 포크 앨범 ‘하데스타운’으로 인기를 끌었다.‘하데스타운’은 오르페우스와 에우리디케의 사랑을 그린 그리스 신화를 현대 뮤지컬로 재해석한 작품이다. 저승의 신 하데스를 만나 죽은 아내를 데려가려고 하는 오르페우스 이야기는 다양한 장르로 변주돼 왔다. 리라 연주자로 그려진 오르페우스가 미첼의 작품에서는 기타를 든다. 포크 음악을 상징하는 악기를 연주하며 오르페우스의 노랫말에는 사랑뿐 아니라 물신에 찌든 사회 비판적 메시지도 선명하다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-10-02 08:59
‘모차르트 미공개 곡’ 추정 악보 발견…사후 233년만 모차르트가 10대 시절 작곡한 것으로 추정되는 미공개 악보가 그의 사후 233년 만에 독일의 한 도서관에서 발견됐다.19일(현지시간) AFP통신에 따르면 독일 라이프치히 시립 도서관은 1760년대 중후반 작곡된 것으로 추정되는 모차르트의 미공개 악보를 이날 공개했다. 이 곡은 12분짜리 현악 3중주를 위한 7개 악장으로 구성돼있다.도서관에 따르면 발견된 악보는 모차르트가 쓴 원본은 아니고 1780년대에 만들어진 복사본으로 추정됐다. 악보는 흰색 수제 종이에 짙은 갈색 잉크로 쓰여 있었으며, 개별적으로 제본돼 있었다고 도서관은 전했다. 모차르트 연구기관인 모차르테움의 연구자들이 모차르트의 작품을 시대순으로 정렬해 번호를 붙인 ‘쾨헬 카탈로그’를 편집하다가 이 작품을 발견했다.새롭게 발견된 미공개 곡은 쾨헬 카탈로그에서 ‘작은 밤의 음악’(Ganz kleine Nachtmusik)이라고 명명됐으며 쾨헬 번호로는 KV 648번이 붙었다.새롭게 발견된 작품은 이날 오스트리아 잘츠부르크에서 열린 새 쾨헬 카탈로그 공개 행사에서 현악 3중주로 연주됐다.모차르테움 관계자는 “이 작품은 모차르트가 누나로부터 영감을 받아 쓴 것으로 보인다”라며 “누나가 모차르트를 기념하기 위해 이를 간직한 것으로 추측된다”라고 말했다.박준우 기자
- 박준우 기자
- 2024-09-25 11:48
부산 10월 통합 축제인 ‘페스티벌 시월’ 개막식 관람객 모집 부산=이승륜 기자부산시가 지역 주요 문화관광 축제와 마이스 행사를 통합해 개최하는 ‘페스티벌 시월(FESTIVAL SHIWOL)’ 축제의 개막행사의 관람객을 모집한다. 부산시는 다음 달 1일 오후 7시 벡스코 야외주차장 내 ‘시월 빌리지’에서 열리는 페스티벌 시월 개막식의 관람객을 모집한다고 25일 밝혔다. 페스티벌 시월은 시가 10월 개최하는 주요 국제행사를 융복합하고 대형·국제화하기 위해 시작하는 통합 축제다. 축제 기간인 다음 달 1일부터 8일까지 8일간 축제 거점 공간인 시월 빌리지에서는 야간 무소음 댄스파티를 비롯해 각종 공연과 전시가 열린다. 개막식 당일에는 박형준 부산시장의 축제 개막 선언 이후 ‘한아세안 패션 위크’ 패션쇼와 오케스트라·크로스오버 그룹 공연, 시민 합창이 90분간 진행될 예정이다. 개막식 관람 사전신청은 누리집(shiwol.com)을 통해 가능하다. 페스티벌 시월 통합 입장권 구매자도 사전등록하면 입장할 수 있으며, 관람객은 시민 합창에 참여하게 된다. 자세한 개막식 입장 방법과 합창곡에 관한 내용은 누리집을 통해 안내될 예정이다.
- 이승륜 기자
- 2024-09-25 09:36
“러시아 지지 음악가와는 공연 못해… 그래서 악수 거부” “부모님이 사는 곳과 멀지 않은 곳에선 아직 사람들이 죽어 나가고 있어요.”세계 3대 콩쿠르로 꼽히는 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 올해 우승자 바이올리니스트 드미트로 우도비첸코(25·사진)는 시상식에서 심사위원이었던 러시아 바이올리니스트 바딤 레핀의 악수를 거부해 화제를 모았다. 레핀은 아내인 발레리나 스베틀라나 자하로바와 함께 친푸틴 인사로 여겨진다. 그리고 우승자 우도비첸코의 국적은 우크라이나였다.국립심포니 오케스트라와의 협연과 전국 투어 공연차 내한한 우도비첸코를 23일 서울 강남구 레베누보 쇼팽홀에서 만났다. 그는 콩쿠르 우승에 대해 “우크라이나 국민에게 짧은 순간이나마 행복한 감정을 드린 것 같아 기뻤다”며 “여전히 전쟁에 시달리는 조국에 ‘그래도 삶은 계속된다’란 메시지를 전하고 싶었다”고 말했다. 심사위원인 레핀의 악수를 거부한 이유를 묻자 우도비첸코는 “국적은 문제가 아니었다. 사실 나도 어렸을 적엔 러시아어가 더 익숙했다”고 운을 뗐다. 그러면서 “러시아는 내 모국인 우크라이나 사람들을 죽이고 있는 전쟁을 일으킨 나라이고, 레핀은 러시아 정부에서 자금을 지원하는 축제의 위원장”이라고 말했다. 레핀은 트랜스 시베리아 아트 페스티벌의 음악감독을 맡고 있다. “그를 바이올리니스트로선 존경하지만, 당시에 ‘이러면(악수를 하면) 안 되겠다’란 생각이 들었어요. 분명한 건 지금의 러시아 정부를 지지하거나 조직에 참여하는 사람과는 현재 상황에선 함께 작업하고 싶지 않습니다.”러시아에 대해 완강한 입장을 고수하는 우도비첸코지만 정작 콩쿠르 결선에서 러시아 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡을 연주했다. 그는 “음악 자체는 정치와 별개라고 생각한다”며 “내가 살아가고 있는 당장의 현실과 가장 가까운 곡이자 내가 느끼는 감정을 가장 가깝게 묘사한 음악이라 좋아한다”고 설명했다.우도비첸코는 2022년부터 독일 크론베르크 아카데미에서 명바이올리니스트 크리스티안 테츨라프를 사사하고 있다. 그는 2022년 시벨리우스 콩쿠르 3위, 지난해 몬트리올 콩쿠르 우승에 이어 올해 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승했다. 그는 “콩쿠르 우승 이후 나를 둘러싸고 있는 환경이 빠르게 달라졌는데, 내가 쫓아가지 못하고 있다”며 “이제까진 콩쿠르를 통한 긴장에서 의미를 찾았다면, 이제부터는 콩쿠르를 벗어나 아름다움을 찾아 나가는 모험을 떠나야 한다”고 말했다.우크라이나-러시아 전쟁 상황에 대한 소신이 부각됐지만, 인스타그램 릴스를 즐겨 보고, 친구 집에서 ‘피파’ 게임을 즐기는 등 평소 모습은 그 나이 또래와 다르지 않다. 그는 “클래식 음악 집안이라 대중음악은 잘 몰라서 친구들이랑 대화할 때 나만 다른 세계에 사는 사람 같단 느낌을 받는다”며 “그래도 방탄소년단(BTS)은 들어봤다”고 밝게 웃었다.이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2024-09-24 11:58
두개의 ‘라 바야데르’… 빅2의 ‘발레 빅뱅’ 국내 양대 발레단인 유니버설발레단과 국립발레단의 올가을 대진표는 ‘라 바야데르’. 100여 명의 무용수가 투입되며 무대 설비·연출 등에 많은 제작비가 들어가는 이 대작 발레는 세계 수준에 오른 발레단만이 레퍼토리로 갖고 있다. 세계 발레의 한류를 이끌던 문훈숙 유니버설발레단장과 강수진 국립발레단장의 맞대결이라는 점도 이목을 끈다.‘라 바야데르’는 힌두교 사원의 무희를 의미하는 프랑스어다. 고대 인도 제국의 무희 ‘니키야’(국립발레단은 ‘니키아’), 전사 ‘솔로르’의 사랑 이야기가 이 작품의 뼈대다. 국왕에 떠밀린 솔로르가 결혼하게 되는 공주 ‘감자티’, 니키야에 대한 일방적인 사랑을 하는 승려 ‘브라만’ 등이 뒤엉키면서 결국 이뤄지지 않는 사랑을 그린다. 러시아 고전 발레의 틀을 만든 마리우스 프티파의 안무로 러시아 제정기 황실발레단(현 마린스키발레단)이 1877년 초연했다. 우선 유니버설발레단의 ‘라 바야데르’가 오는 27∼29일 서울 서초구 예술의전당에서 관객을 만난다. 유니버설발레단은 창단 40주년을 맞는 올해를 기념해 이 레퍼토리를 6년 만에 무대에 올린다. 5회차 공연마다 다른 캐스팅이 특징이다. 공연 순대로 니키야·솔로르 역할에는 강미선·콘스탄틴 노보셀로프, 엘리자베타 체프라소바·이동탁, 홍향기·이현준, 서혜원·강민우, 이유림·전민철 등이 나선다. 특히 마린스키발레단 입단을 앞둔 스타 발레리노 전민철의 첫 전막 발레로 기대를 모으고 있는 마지막 회차 관람권은 예매를 시작한 지 5분 만에 매진됐다. 그는 “선배님들이 선보이셨던 솔로르와는 또 다른 매력을 관객분들에게 보여드릴 수 있을 것 같다”며 “지금 20대의 전민철이 표현할 수 있는 솔로르를 선보이겠다”고 전했다.국립발레단의 ‘라 바야데르’는 10월 30일부터 11월까지 예술의전당 무대에 선다. 파리오페라발레단에서 아시아인 무용수 최초로 에투알 승급을 한 박세은, 마린스키발레단의 첫 아시아인 수석무용수 김기민의 출연으로 화제가 됐다. 지난 2011년 나란히 유럽에 진출한 두 사람은 세계 무대에서 한국을 대표하는 무용수가 됐다. 박세은은 국립발레단 소속 조연재·안수연과 함께 니키아, 김기민은 국립발레단 소속 허서명·하지석과 함께 솔로르를 맡았다. 김기민과 박세은이 호흡을 맞추는 공연은 2009년 국립발레단의 ‘백조의 호수’ 이후 15년 만이다.양대 발레단의 서로 다른 무대 연출과 안무도 관람 포인트다. 유니버설발레단의 솔로르·감자티 결혼식 장면에는 높이 2m, 무게 200㎏에 달하는 코끼리 모형이 등장한다. 원작 기반의 화려한 전통 안무로, 거대한 무대와 의상 400여 벌 등 볼거리 넘치는 무대가 준비됐다. 반면 국립발레단의 안무는 유리 그리고로비치가 2013년 창작한 새 버전이다. 화려한 연출보다는 주·조연 등 인물 묘사로 존재감을 부각한 연출이다. 막간을 채우는 음악과 발레와 조화를 이루는 마임 등도 즐길 거리다. 발레 역사상 최고 군무 중 하나로 꼽히는 3막 ‘망령들의 왕국’에서는 두 발레단 모두 최대 기량을 뽐낸다. 니키야가 죽고, 환각에 빠져든 솔로르가 니키야의 혼령을 만나는 장면이 나온다. 그때 흰색 의상을 입은 무용수 32명의 일사불란한 군무로 작품 분위기는 절정에 이른다.하지만 두 공연은 결말에서 도드라지게 갈라진다. 원작은 솔로르와 감자티의 결혼식이 열린 사원이 붕괴하는 장면으로 끝냈다. 소비에트 시절 러시아 버전에서는 이 대목이 빠졌고, 1970년대 미국 등에서 인기를 끌었던 버전의 ‘라 바야데르’에서는 부활했다. 유니버설발레단·국립발레단 공연에서는 해당 장면이 나오지 않는다. 유니버설발레단은 두 주인공이 무용수들의 군무 속에서 영원한 사랑을 약속하는 모습으로 끝을 맺는다. 국립발레단 공연의 결말은 니키야를 잃고 절망을 겪으며 망령 세계에 들어간 솔로르가, 그 안에서 니키야를 만난 후 현실로 돌아와 쓸쓸한 독백을 하는 것이다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-09-24 09:12
“음악 속 극적요소 살려 청중의 상상 자극… 폭발적 표현력 기대하세요” 전설적 지휘자 레너드 번스타인의 생애를 다룬 영화 ‘마에스트로 번스타인’의 음악 녹음을 위해 지휘자 야닉 네제-세겡은 자신의 악단이 아닌 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 함께한다. 어떠한 음악도 자연스럽게 소화하는 런던 심포니의 유연성과 개방성은 대체 불가란 판단에서였다. 오페라 지휘로 시작해 음악의 극적 성격을 살리는 데 정평이 난 안토니오 파파노가 런던 심포니 새 상임지휘자로서 들려줄 음악이 주목되는 이유이기도 하다.2년 만에 내한해 다음 달 1일부터 5일까지 네 차례 공연을 펼치는 런던 심포니의 새로운 수장 파파노를 최근 서면으로 만났다. 파파노는 런던 심포니에 대해 “특별한 동력을 지니고 있다”며 “오케스트라가 연주하는 모든 음악에 에너지와 흥분감, 순수한 소통 능력이 깃들어 있고, 표현력은 가히 폭발적”이라고 강조했다.이탈리아계 영국 지휘자 파파노의 경력은 오페라부터 시작된다. 21세 때 미국 뉴욕시티오페라의 리허설 반주자였고, 이후 유럽으로 건너가 지휘자 다니엘 바렌보임의 조수로 6년간 현장에서 배웠다. 2002년부터 지난해까지 20년 넘게 영국의 자랑 로열오페라하우스의 음악감독으로 지냈고, 이탈리아 산타 체칠리아 오케스트라 음악감독도 18년간 역임했다.오랜 세월 오페라 지휘자로 일한 것은 파파노가 음악에 접근하는 방식에 큰 영향을 끼쳤다. 그는 “항상 음악 속에서 극적 요소를 찾으려 한다”며 “이야기를 통해 음악을 소통 가능한 창구로 만드는 일이 중요하다고 생각한다”고 말했다. 그는 다만 “그 이야기가 꼭 구체적일 필요는 없다. 관객의 상상에 오롯이 맡길 수도 있다”고 덧붙였다. 파파노의 취임 후 첫 아시아 투어인 이번 내한 공연에서 런던 심포니는 공연장마다 다른 세 가지 프로그램을 펼친다. 1일 세종문화회관에선 쇼팽 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번 ‘거인’, 3일 롯데콘서트홀에선 베를리오즈 ‘로마의 사육제’ 서곡과 라흐마니노프 피아노 협주곡 1번, 생상스 교향곡 3번 ‘오르간’을 연주한다. 4일(남한산성아트홀), 5일(대전예술의전당)엔 라흐마니노프 피아노 협주곡 1번과 말러 교향곡 1번을 연주한다.초미니스커트와 킬힐로 대표되는 화려한 의상과 그보다 더 화려한 기교로 관객을 압도하는 피아니스트 유자 왕이 협연자로 나선다. 파파노는 유자 왕에 대해 “그녀를 단순히 외적인 모습으로만 판단해선 안 된다”며 “타고난 음악적 재능과 뛰어난 테크닉을 겸비한, 세계에서 몇 안 되는 피아니스트”라고 말했다. 그러면서 “안전한 길을 선택하지 않고, 항상 스스로를 시험해왔다는 점에서 존경한다”고 덧붙였다.파파노는 세계 무대를 누비는 한국인 연주자 다수와도 호흡을 맞춰본 바 있다. 그는 조성진과 협연한 지난 2018년 산타 체칠리아 오케스트라 내한 공연을 회상하며 “조성진은 마치 록스타처럼 대우받았다”며 “젊은 관객들로 가득 찬 공연장의 에너지는 말로 표현하기 어려울 만큼 대단했다”고 말했다. 파파노는 지난 7월 스위스 베르비에 페스티벌에서 한 무대에 섰던 임윤찬에 대해선 “정말 큰 재능을 가진 아티스트”라며 “앞으로도 계속 협업할 계획”이라고 밝혔다.“한국의 젊은 아티스트들이 서양 음악을 이렇게 깊이 있게, 감정적으로까지 완벽히 이해하며 연주하는 모습은 감동적입니다.” 이정우 기자 krusty@munhwa.com
- 이정우 기자
- 2024-09-24 09:12
전문 댄서와 시민이 함께 춤을...제7회 서울국제댄스페스티벌 한국·미국·캐나다·프랑스·멕시코·호주·일본·중국 등 예술인이 춤과 음악으로 시민과 소통하는 ‘서울 국제 댄스페스티벌 인 탱크’(SIDFIT)가 다음 달 1일부터 6일까지 서울 마포구 문화비축기지에서 열린다.올해 7회째를 맞는 SIDFIT 주제는 ‘협업’이다. △한국 ‘춤나 댄스컴퍼니’와 미국 ‘사우스 시카고 댄스시어터’ 공동 공연 △한국 무용인들과 캐나다 ‘미그레이션 댄스필름 프로젝트’의 춤·음악·디지털 융합 무대 △프랑스 무용수 클레어 필몬의 ‘시몬 포티 동물 작업’ 쇼케이스 △미국 하와이 ‘잘락 무용단’의 무대 등이 준비됐다. 이번 SIDFIT는 이와 같은 공연뿐 아니라 전문가 워크숍·무료 시민 강습·춤과 음악 즉흥 공연까지 4개 부문으로 구성됐다. 미국의 현대미술관(MOMA) 선정 예술가인 시몬 포티 협력예술가와 협력한 클레어 필몬의 ‘타임 이스 어 프렌드(Time is a Friend)’, ‘사우스 시카고 댄스시어터’의 ‘언더 더 스킨(Under The Skin)’, 올해 멕시코 국립 예술 창작자 시스템에 선정된 서니 사보이의 ‘SAADA’, 세종대 김형남 교수의 ‘해변의 여인’ 등 초청공연도 있다. 이를 포함해 중견·신진·데뷔 안무가들의 실험적인 50여 편의 작품도 공연을 앞두고 있다. 이들 중 일부 안무가의 워크숍도 예정돼 있다.지난 2018년 시작된 SIDFIT은 관람 위주의 여타 페스티벌과 달리, 워크숍·멘토링 등 프로그램을 갖췄다. 시민의 공연예술 참여를 유도하는 기획뿐 아니라 프랑스 ‘페스티벌 아콥스’·‘무브먼트 슬라빌’ 축제, 미국 ‘LA 댄스페스티벌’·‘시애틀 국제 무용 축제’·‘댄스 카메라 웨스트’ 등과의 협약을 통해 한국 예술가들의 해외 진출도 지원해 왔다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-09-20 11:02

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